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Bruna Paulin

Assessoria de Flor em Flor

mês

março 2018

21ª Open_Feira de Design ocorre em edição especial no sábado, 24 de março

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Evento acontecerá simultaneamente no Pátio Ivo Rizzo e Casa Prado, reunindo mais de 70 expositores

 

Porto Alegre, 19 de março de 2018 – No próximo sábado, 24 de março, a Open_Feira de Design promove sua 21ª primeira edição em formato especial: simultaneamente o evento ocorrerá na sua tradicional sede, no Pátio Ivo Rizzo, e também na Casa Prado, espaço vizinho no bairro Moinhos de Vento, reunindo mais de 70 expositores de vestuário adulto e infantil, acessórios, mobiliário, decoração e brinquedos, além de opções gastronômicas.

Segundo Camila Farina, organizadora do evento, o crescimento no número de expositores se dá devido ao espaço conquistado pela Open desde sua primeira edição em 2015: “A Open cresceu e ocupa um espaço importante na divulgação e incentivo ao Design Independente”, afirma. A feira espera o envolvimento de mais de 500 marcas durante 2018 em dez edições mensais e duas especiais, em locais que serão divulgados em breve.

“Muito mais do que uma feira, a Open aproxima o universo do design e da indústria criativa do público portoalegrense”, revela. Criada, desenvolvida e realizada pela Maria Cultura, tem como objetivo movimentar o mercado criativo trazendo ao público produtos autorais e de marcas locais. Inspirada nas feiras de design abertas de Palermo, em Buenos Aires, a Open já reuniu desde sua primeira edição um público de 25.000 pessoas e 350 expositores.

Para a edição 21, os estreantes são a marca de calçados Okoko&Abel, dos designers Ana Letícia Sabi e Vinicius Nkiphoff, já conhecida entre os fashionistas, tendo colaborado para Lino Villaventura e a marca Rocio Canvas; 40ºBeach Wear, de Bruna Zouvi, que tem foco no mercado internacional e o artista-joalheiro Marcos Rosenberg, que já expôs seu trabalhoem mostras como Sculpture Object & Functional Arts, em Chicago.

A estilista Vitória Cuervo é o destaque entre as marcas de vestuário, que estará com peças de sua coleção Plastic, criada com inspiração em resíduos plásticos descartados na beira da praia. Extremamente criativas e coloridas, as peças são pensadas dentro da lógica da moda inclusiva, projetadas também para pessoas com nanismo, cadeirantes, amputações, deficiência visual e plus size. Na área de mobiliário, Jessé Damasceno, designer da Verlauf, apostou em desenvolver uma linha de mobiliário, além das já queridinhas luminárias em concreto e madeira.

O evento tem entrada franca e ocorre das 11h às 19h, é pet friendly e tem atividades para toda a família. Em caso de chuva, a Open será transferida.  Fique por dentro da programação:openfeiradesign.com

 

Open_Feira de Design #21

DATA: sábado, 24 de março de 2018

HORÁRIO: das 11h às 19h

LOCAL: Pátio Ivo Rizzo (Rua Félix da Cunha, 1213) e Casa Prado (R. Dinarte Ribeiro, 148)

Marcas confirmadas:

No Pátio Ivo Rizzo

 Cangote

A Pedra

Black Basic

Verlauf

Valéria Sá

Claudia Casaccia

Preza

Projeta Atelier

Tal Mãe Tal Filha

Amêndoa

Voalá

Tassel Atelier

Blocks

Vitória Cuervo

Veterana Bier

Buffalo

53 Decor

Vira Lua

Fran Fabrique

Escola Gaúcha de Ourivesaria

Sta Spalla

Cave

Okoko&Abel

Coletivo828

Araçá

Os Estampados

Gaturama

Atelier do Químico

Bossa Tees

Carol W

Ahara

Mig Art

LuV

POA Portal

Dacorda

Bubbles

Para comer Tea Shop

Na Casa Prado

Draisiana

Nó de Pinho

Calleya

Marcos Rosemberg

Lucas Moraes

Andarilha

By Paulo

Fernanda Sica

Fernanda Fillipis

Libe Store

Find Me

Maria Cândida Acessórios

Arbis

Koala

Mestizo

40º Brazilian Beachwear

Relíquias Naturais

Feels Bella

Mandala Eco

Encactadas

Giovana Pegorer

305 Print

Gravurando

Chiringuitas Ibiza

Cris Espinoza

Isabela Ciamponi

Bendito Pijama

Fique por dentro da programação:

openfeiradesign.com

Fanpage: facebook.com/openfeiradesign /

Instagram: open_feiradedesign

Um evento:

Maria Cultura

 Apoio:

Grafiset

Òtima Grafica

Poke House

Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

 Convidado de Design (desenvolvimento do cartaz): Lua Borges

Calafia Art Store promove segunda edição do projeto Curadoria Afetiva na terça-feira, 27 de março

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Mostra conta com a seleção de 20 obras pela estilista Vitória Cuervo

Evento de lançamento conta com oficina de atividades artísticas sobre moda e arte com Vitória e a artista Carla Barth

Porto Alegre, 19 de março de 2018 – Na terça-feira, 27 de março, a partir das 18h30, a Calafia Art Store abre suas portas para o lançamento da segunda edição do projeto “Curadoria Afetiva”. O projeto convida pessoas sem formação em crítica de arte para assinar a curadoria das obras dos artistas da galeria.

“Em casa, a escolha dos objetos e das obras de arte passa por filtros afetivos, imagens que despertam a memória e os desejos. A tarefa requer uma sensibilidade diferente da curadoria técnica, que depende de método e muito conhecimento teórico”, contam as diretoras da Calafia, Maria Luiza Sacknies e Moema Cândida. “Para debater um pouco estas conexões que estabelecemos ao escolher as obras de arte que irão compor as paredes de casa ou do trabalho é que surgiu a ideia do Curadoria Afetiva”, revelam.

Criado em 2016, o projeto contou com a seleção da jornalista Mariana Bertolucci para a seleção das obras. Desta vez a curadoria é da estilista Vitória Cuervo. Entre os artistas selecionados por Vitória para fazer parte da mostra estão Carla Barth, Carlos Dias, Tridente, Ania Valle, Heloisa Medeiros, Chana de Moura, Mariana Castello, Paula Plim, Rochele Zandavalli, Nina Moraes, Taila Idzi e Uchôa que apresentam originais em técnicas como gravura, pintura e desenho.

Uma seleção de reproduções em Fine Art assinadas e numeradas pelos artistas também serão expostas, inseridas na proposta de formação de público desenvolvida pela galeria.

Durante o lançamento, a artista Carla Barth e a estilista vão orientar uma mesa de atividades artísticas reunindo os temas moda e arte. Para animar o evento, Fritzzo e Martinelli comandam as pick-ups e os visitantes poderão degustar os rótulos de cerveja artesanal da Cervejara Old Boys. O evento tem entrada franca. A mostra segue em cartaz até 14 de abril.

A Calafia Art Store funciona de segunda a sexta-feira, das 10h30 às 19h e aos sábados das 11h às 17h, na Galeria Moinhos de Vento (Av. Independência, 1211, loja 23 – Porto Alegre/RS). Informações (51) 3108 1057 | atendimento@calafia.com.br.

Curadoria Afetiva

Lançamento e oficina artística com Vitória Cuervo e Carla Barth

Discotecagem Fritzzo e Martinelli | Chopp Cervejaria Old Boys

27 de março, das 18h30 às 21h30

Av. Independência, 1211, loja 23. Galeria Moinhos de Vento

Entrada franca

Vitória Cuervo é formada em Moda pela Universidade Feevale. Desenvolve coleções de  moda inclusiva, atemporal e sem gênero, pensada para todos os corpos. Começou a se interessar pelo tema da inclusão quando escolheu o tema em seu trabalho de conclusão de curso em 2009. Desde então, a estilista inclui peças adaptadas em suas criações. A gaúcha já participou do Donna Fashion Iguatemi, onde uma cadeirante desfilou pela primeira vez, tirou segundo lugar no 3º Concurso Moda Inclusiva realizado pelo estado de SP e foi finalista do Prêmio Top XXI Design Brasil na categoria novos talentos com a coleção Caleidoscópio em SP.

Os Artistas

Carla Barth – A artista Carla Barth se inspira na natureza e nas influências do folclore, história e mitologia. Seus desenhos e objetos nos transportam para o mundo da justaposição surreal e realidades reorganizadas. Realizou exposições no Brasil e no exterior, teve obras divulgadas em revistas de diversos países e já trabalhou com grandes marcas.

Carlos Dias – Inserido no movimento de arte urbana desde os anos 1990, Carlos Dias bebe de fontes como o rock, o skate a a prática do do it yourself do movimento punk. Já expôs no Masp e em outros prestigiosos espaços institucionais.

Heloisa Medeiros – se dedica ao registro fotográfico de ensaios sobre o feminino, temática que explora de forma regular em seu trabalho autoral. Participa de diversas ações coletivas como mostras e festivais nacionais e internacionais de fotografia. Em 2016 foi a única brasileira selecionada para expôr no Arsenale di Venezia, durante o Laguna Art Prize. Suas imagens já foram capa de revistas como Worbz. e Orchidmag.

Taila Idzi – Incorpora elementos gráficos e literários com muita imaginação e senso de humor, incluindo pequenas obsessões que conferem incrível uma inesperada (às vezes, nem tanto) dramaticidade à sua obra. Trabalha com desenho, gravura em metal e serigrafia.

Ania Valle – Artista nascida em Cuba, onde graduou-se pela escola de dança de Havana. Reside atualmente em São Paulo onde passou a desenvolver seu trabalho em artes visuais. Seu desenho transparece a preocupação com o corpo e as formas típicas da dança clássica.

Chana de Moura – Chana de Moura trabalha com possibilidades de sensibilização por meio de diversas mídias. A sua obra aborda um universo íntimo de relações e inspirações conectadas com o mundo exterior e com a natureza, uma fonte que a estimula constantemente.

Mariana Castello – As imagens insólitas da obra de Mariana Castello são alucinatórias, mas com uma capacidade de encantamento frente ao seu imaginário singular. Um universo composto de formas humanoides e cores intensas, com personagens cativantes do mundo da fantasia.

Paula Plim – Paula Plim iniciou sua trajetória como artista nas ruas de Porto Alegre. Sua linha de trabalho é repleta de seres coloridos e imagens orgânicas. Tem como referência outras culturas e etnias, incluindo a linguagem gráfica de papiros mexicanos, dos índios kuna, do folclore europeu e da arte africana.

Rochele Zandavalli – Rochele traduz a fotografia em poesia. Com mestrado em Poéticas Visuais pela UFRGS e exposições individuais em importantes instituições no Brasil e fora dele, a artista ressignifica a fotografia, seja por meio de bordados em antigos retratos apropriados ou produzindo grandes ampliações de fotos polaroides, onde se aproveita de todas as imperfeições do processo que escolheu.

Uchôa – Desenvolve uma experiência surrealista em pinturas sobre telas e painéis. O artista transcende os cenários delirantes dos quadrinhos para produzir um mundo libertador e colorido, com personagens humanos e semi-humanos em harmonia a híbridos de todas as espécies.

Nina Moraes – Conhecida por seu trabalho em arte urbana, a artista desenvolveu uma identidade muito pessoal, um universo lúdico de seres ao mesmo tempo delicados e agressivos, simples e misteriosos, humanos e animalescos.

Os DJS

Fernanda Rizzo (Fritzzo) – Fernanda Rizzo, artista, DJ e produtora cultural gaúcha, descobriu sua paixão pela discotecagem aos 18 anos. Fritzzo surgiu em 2017 quando se encontrou na música eletrônica underground. Coordena parte das ações do coletivo PLANO, movimento político-cultural de ocupação sonora e artística de Porto Alegre-RS. Amante do Techno e do House, não se apega a um único estilo. Fritzzo toca sua vida de DJ e movimenta a cena sulista com muito amor e dedicação.

Marcos Martinelli (Martinelli) – Marcos Augusto Martinelli é morador da zona metropolitana da capital gaúcha e faz parte da nova geração de DJs da cidade que estão envolvidos na cena do house e do techno underground.

Calafia Art Store

Galeria conceito com obras originais, reproduções, molduras e produtos assinados de artistas urbanos e contemporâneos.

De segunda a sexta-feira, das 10h30 às 19h.

Sábados, das 11h às 17h.

Av. Independência, 1211, loja 23. Galeria Moinhos de Vento. Porto Alegre/RS.

Tel: (51) 3108 1057

Email: atendimento@calafia.com.br

www.calafia.com.br

Muovere Cia de Dança é a primeira companhia gaúcha selecionada para o M.A.P.A.S

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Evento mais importante do mercado de Artes Cênicas mundial ocorre em julho nas Ilhas Canárias

A Muovere Cia de Dança foi uma das 33 selecionadas para integrar a programação do M.A.P.A.S – Mercado de Las Artes Performativas Del Atlântico Sur, que ocorre em Tenerife, Ilhas Canárias, na Espanha, de 11 a 15 de julho. Esta é a primeira vez que grupos brasileiros participam do evento, que contará com companhias do México, Espanha, Marrocos, Portugal, África, Argentina, Canadá, Costa Rica, Uruguai, Chile, Colômbia, Tunísia e Nigéria. Além da Muovere, apenas outro grupo do Brasil integra a programação.

O M.A.P.A.S é o primeiro e mais importante mercado profissional que promove o encontro entre criadores de Artes Cênicas ao vivo – música, teatro, dança, circo e artes de rua – da América Latina, África e sul da Europa e os responsáveis pela programação de teatros, espaços culturais, festivais e outros eventos de todo o mundo. Trata-se de um encontro transcontinental relevante, cuja oferta é a de lançar, internacionalmente, os artistas e projetos selecionados.

Desvio, espetáculo da Muovere que estreou em 2012, foi o projeto da companhia selecionado entre mais de 1300 inscrições do mundo todo. A montagem integrará duas atividades do M.A.P.A.S: showcase, uma apresentação da performance para o público no local, e rodada de negócios, que promoverá encontros com cerca de 170 programadores de espaços culturais e curadores de mostras e festivais internacionais, onde o grupo poderá firmar participações em eventos e vendas de apresentações de seu repertório.

Desvio é um projeto de dança para a rua. Financiado pelo Fumproarte, teve sua montagem inspirada em três bairros de Porto Alegre com foco na pesquisa de movimentos corporais de pedestres, condutores de automotivos, comerciantes e moradores das comunidades, envolvendo os padrões da sinalização de trânsito como mote. Através do Prêmio Artes de Rua FUNARTE/ RJ; Projetos Poéticas da Cidade e Circuito SESC de Artes/SP, circulou pelas regiões sul e sudeste entre 2014 e 2017, com mais de 40 apresentações em 13 municípios. Jussara Miranda assina pela Direção Geral e coreográfica e Diego Mac a Direção Artística e atuação como mediador e interlocutor. O elenco de bailarinos é composto por Béthany Martínez, Eduardo Richa, Juliana Rutkowski e Thiago Rieth. Produção operacional de Ana Paula Reis. E a equipe de apoio conta com Sandro Ka, Guilherme Malgarizi, Ana Adams e Manoela Wunderlich.

Fundada em 1989, a Muovere Cia de Dança Contemporânea atua nas atividades de produção, fomento, formação e pesquisa em dança. Em seu repertório constam 20 produções de espetáculos, cinco performances de rua e cinco projetos de inclusão social. Atualmente desenvolve quatro projetos: dois para o público infantil (Tóin – dança para bebês e Tóin2: dança para segunda infância), Choking, espetáculo sobre dança e tecnologia, para o público adulto, e Desvio, projeto de performance de rua. Para saber mais, acesse: facebook.com/MuovereCiadeDancaContemporanea

Galeria Mascate na mídia

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Teatro Mototóti promove Teatro Alquímico – vivência o ano de Júpiter

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Vivência terapêutica através do teatro ocorre em 20 de março

Porto Alegre, 13 de março de 2018 – O Teatro Mototóti promove na terça-feira, 20 de março, mais uma edição do projeto Teatro Alquímico, nesta edição com o foco no ano de Júpiter. Trata-se de uma vivência terapêutica conduzida pelos atores Fernanda Beppler e Carlos Alexandre, onde, através de dinâmicas teatrais, oferecem um caminho de auto-conhecimento com o despertar das potencialidades ligadas aos arquétipos da astrologia.

O Teatro Alquímico foi criado por Fernanda e Carlos Alexandre em 2016 com a proposta de oferecer vivências terapêuticas a partir dos princípios da alquimia tendo o teatro como fio condutor da dinâmica. Cada vivência envolve elementos sagrados, com um toque ritualístico e traz exercícios teatrais, musicais, sensoriais, meditações, experiências sonoras, aromaterapia, astrologia, oráculos, florais, dança, em um misto de todo o conhecimento e prática dos criadores, nas artes e nos mistérios da antiga alquimia. É destinado a homens e mulheres buscadores de autoconhecimento. Mais do que um encontro pontual, as vivências são o início de uma jornada alquímica, um mergulho em si, através do teatro – a arte do grupo – removendo do caminho o que já não serve mais até restar somente sua verdadeira essência. Isso é a transmutação de que fala a Alquimia, a transformação interior do chumbo em ouro, o encontro com a nossa pedra filosofal.

Segundo Fernanda, que também atua como alquimista há seis anos, “as vivências serão recheadas de teatro mas também de alquimia, com meditações, sons terapêuticos, aromas, cristais e florais. São encontros destinados a todos aqueles que buscam autoconhecimento, a pessoas que não conhecem astrologia, alquimia e teatro, ou àqueles que querem aprender um pouco mais”.

Para a astrologia, cada ano é regido por um planeta e este vai influenciar a todos de forma coletiva, independente de acreditarmos ou não. “Quando conhecemos a influência deste planeta, podemos saber como nos preparar para tirar melhor proveito das energias que estarão no ar”, revela. A Vivência O Ano de Júpiter ocorre no dia do ano novo astrológico, data comemorada quando o Sol ingressa no signo de Áries.

Júpiter é o maior planeta do sistema solar, e uma de suas principais características é a expansão. Conhecido como o grande benéfico e associado ao “toque de Midas” – aquilo em que tocar, se transforma em ouro. Traz a energia da fé, do coletivo, da capacidade de buscar um ideal maior de vida, de traçar estratégias para isso, traz otimismo, leveza, um convite a se aprofundar em alguma área do conhecimento e, quem sabe, se tornar mestre naquilo. “Fala de sermos fortes na caminhada e termos uma meta a alcançar. Otimismo, alegria, perspicácia, liberdade, viagens (quanto mais e maior, melhor). Então, nesta vivência os participantes serão provocados com algumas questões: o que você quer expandir em seu novo ano? Como está sua fé, suas crenças? A busca por seus ideais, tem sido pauta na sua vida? Qual sua estratégia para alcançar suas metas nesse ano? Entre outras questões”, conta.

Os interessados podem se inscrever através do link http://bit.ly/teatroalquimico e a inscrição custa R$ 71,00. O encontro ocorre das 19h às 22h, no Atelier Casa9 (Rua São Manoel, 337). Informações através do telefone (51) 981786460 ou email nandabeppler@gmail.com

Serviço:

Teatro Alquímico – Vivência do Ano de Júpiter

20 de março, das 19h às 22h

Onde: Atelier da Casa9  – Rua São Manoel, 337 – bairro Rio Branco – Porto Alegre|RS

Investimento:        R$ 71,00 (pagos no ato da inscrição)

Inscrições pelo link http://bit.ly/teatroalquimico
Informações com Fernanda (51) 981786460  | nandabeppler@gmail.com | As vagas são limitadas.

Sobre os Criadores:

Fernanda Beppler é Alquimista da saúde e das artes. Formada pela Escola de Alquimia Joel Aleixo (de São Paulo|SP), atua em consultório há seis anos com Terapia Floral, Fluido Bastões, Astrologia Alquímica, Tarot Alquímico, Cromoterapia e Geobiologia. Atriz e Musicista há 20 anos, graduada em Artes Cênicas pela UFRGS – Universidade Federal do Rio Grande do Sul, criadora e diretora do Teatro Mototóti, de Porto Alegre|RS, onde realiza uma pesquisa teatro-musical que alia arte e alquimia – tendo seu ponto alto na montagem do último espetáculo do Grupo, intitulado “Flor da Vida”.

Carlos Alexandre é adepto da terapia floral há 12 anos e vem praticando desde então a filosofia de vida da antiga Arte da Alquimia. Formação terapêutica em Canto Harmônico, Cromoterapia Esotérica e Tarot de Marseille. É Criador do Teatro Mototóti, ao lado de sua companheira Fernanda Beppler e atua no teatro profissional há 20 anos. Juntos, Carlos e Fernanda são responsáveis pela criação e circulação de um repertório de espetáculos e oficinas teatrais que já percorreram o Brasil, tendo interagido até hoje com um público superior a 200 mil espectadores.

Mais sobre os criadores em: www.motototi.com | http://fernandaalquimista.blogspot.com.br/

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Lançamento de coleção e mostra com obras de Britto Velho ocorre na quinta-feira, 15 de março, na Galeria Mascate

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“De Olhos Vendados com Microfones” traz sete pinturas inéditas do artista e coleção em parceria com Régis Duarte

 

Inaugura na próxima quinta-feira, 15 de março, às 19h, a exposição e coleção do estilista Régis Duarte com obras do artista Britto Velho. Intituladas “De Olhos Vendados com Microfones”, em uma alusão ao período em que o pintor viveu na França, a coleção traz peças femininas e masculinas e a mostra contará com sete pinturas, sob curadoria de Duarte e Tiago Coelho.

Na mostra, uma única obra do período obscuro na França, ganha destaque na expografia, e as telas recentes se mesclam à técnica street de lambe lambe nas paredes repletas de cores. O espaço expositivo tem como objetivo fazer com que o público se sinta dentro de uma tela de Britto Velho utilizando sete novas obras do artista. “Para mim é difícil não tentar interpretar as obras do Britto, fico sempre na busca por significados, mesmo que simbólicos. O pássaro, é raro, cítrico e robusto, mas parece não ter asas”, conta Duarte.

O diálogo entre moda e arte é tema constante nas criações de Régis Duarte. O artista e estilista tem se apropriado das obras e referências de artistas do Rio Grande do Sul para suas coleções. No verão de 2012, o designer escolheu Britto Velho e apresentou uma linha de vestidos, kaftans e camisetas com estampas inspiradas nas obras do professor, pintor, gravurista e escultor. A iniciativa foi um sucesso, fazendo com que Duarte lançasse reedições das peças, que se esgotaram já no lançamento. Nesta coleção teve a liberdade criativa de deslocar as figuras de realismo mágico do artista novamente para sua moda. Ao contrário do título, que faz alusão ao período em que Britto Velho viveu em Paris pintando figuras mais escuras sem olhos falando em microfones, as roupas trazem obras recentes e de diversos períodos, sendo muitas com o terceiro olho, a visão interior, segundo o pintor.

O evento de lançamento também contará com a presença da Santos Reis Bebidas Artesanais e a chef Márcia Cardozo, assinando a gastronomia. A Santos Reis produz cervejas e hidroméis, enquanto Márcia estará presente com sanduíches, saladas e molhos especiais.

A exposição segue com entrada franca até 10 de abril  na Rua Laurindo, 332 e as peças podem ser adquiridas no local ou pelo site regisduarte.com.br.

Galeria Mascate

Sentindo a carência na cidade de uma galeria que realmente misturasse arte, fotografia contemporânea, design e moda, Tiago Coelho e Régis Duarte inauguraram a Galeria Mascate em setembro de 2011 e já passaram pelo espaço diversas mostras coletivas e individuais, de artistas locais e internacionais. As obras são apresentadas inseridas nos espaços do Barraco Estúdio, deixando de lado a caixa branca usada tradicionalmente em mostras, museus e galerias, para serem percebidas como parte do ambiente, com um clima de “lá em casa”, como se o visitante estivesse em uma sala de estar, não em um espaço de arte.

“Nossa intenção é fazer com que o distanciamento entre arte e público seja eliminado”, afirma Duarte. O nome Mascate remete a comércio, consumo de uma maneira popular e acessível. O espaço também conta com a Loja de Museu, onde é possível adquirir além das obras à venda na galeria, peças de coleções femininas e masculinas de Régis Duarte, publicações, acessórios, entre outros.

SERVIÇO

DE OLHOS VENDADOS COM MICROFONES – abertura exposição e lançamento coleção Britto Velho e Régis Duarte

15 de março, quinta-feira, 19h

Exposição até 10 de abril

Entrada Franca

Galeria Mascate – Rua Laurindo, 332 – Bairro Santana – Porto Alegre – RS

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