Peça encerra circulação por municípios do RS com sessão no Teatro Municipal Pedro Parenti
O espetáculo O Método Arbeuq encerra circulação por cinco municípios do RS em Caxias do Sul na próxima sexta-feira, 11 de agosto, no Teatro Municipal Pedro Parenti. Durante o mês de julho a montagem circulou por Santa Maria, Viamão, Canoas e Montenegro.
A montagem com dramaturgia original de Viviane Juguero é inspirada no filme argentino-hispano-italiano “El Método”, de 2005, dirigido por Marcelo Piñeyro, baseado na obra teatral “El Método Grönholm”, do espanhol Jordi Galcerán e traz no elenco Cassio Nascimento, Carol Martins, Elison Couto, Juliana Barros e Renato Santa Catharina.
Em uma sala de treinamento de uma grande corporação empresarial, encontram-se cinco candidatos que disputam uma vaga para alto executivo. Os personagens entram na sala e vão apresentando-se uns aos outros, sem a presença de um mediador. Revelam suas características e personalidades, estabelecendo vínculos de afinidade e as primeiras alianças tácitas. Logo ficam sabendo que se trata de um método de avaliação novo em que os candidatos são os próprios avaliadores.
O Método Arbeuq é um jogo de observação humana, onde o modo como avaliamos e como somos avaliados é o jogo central dessa trama, onde as alianças, as estratégias e as máscaras que criamos para sermos bem vistos pelos outros são expostas e a ética dos personagens é colocada à prova.
Vencedor do Edital 03/2015 do Pró-Cultura RS FAC, o espetáculo traz em sua ficha técnica nomes como Carlota Albuquerque assinando assessoria de movimento, figurinos de Daniel Lion, iluminação de Fernando Ochôa, cenografia de Rodrigo Lopes, trilha sonora de André Paz e produção da Aresta Cultural.
A apresentação ocorre às 20h e os ingressos estão à venda antecipadamente na Casa de Cultura por R$ 20,00, com descontos para classe artística, idosos e estudantes. No dia do espetáculo a bilheteria abre uma hora antes da sessão.
Ficha técnica
Dramaturgia: Viviane Juguero e colaboração do elenco
Direção: Jessé Oliveira
Elenco: Cassio Nascimento, Carol Martins, Elison Couto, Juliana Barros, Renato Santa Catharina
Assessoria de movimento: Carlota Albuquerque
Direção de Produção: Joice Rossato
Figurino: Daniel Lion
Iluminação: Fernando Ochôa
Operação de vídeo e som: Rafael David
Projeção e VJ: Biel Souza
Cenografia: Rodrigo Lopes
Trilha Sonora: André Paz
Fotografia de divulgação: Marcio Garcia
Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor
Produção Executiva: Laís Werneck
Produção: Aresta Cultural
Sinopse: Em uma sala de treinamento de uma grande corporação empresarial, encontram-se cinco candidatos que disputam uma vaga para alto executivo. Os personagens entram na sala e vão apresentando-se uns aos outros, sem a presença de um mediador. Revelam suas características e personalidades, estabelecendo vínculos de afinidade e as primeiras alianças tácitas. Logo ficam sabendo que se trata de um método de avaliação novo em que os candidatos são os próprios avaliadores.
Classificação etária:16 anos
Duração: 75 minutos
O Método Arbeuq – circulação RS
Caxias do Sul
11 de agosto, 20h
Teatro Municipal Pedro Parenti – Rua Dr. Montaury, 1333
Ingressos antecipados na Casa da Cultura – Rua Dr. Montaury, 1333 – Fone: (54) 3221-3697
R$ 20,00 inteira (50% desconto: classe artística, estudantes, senior)
Parceria Aresta Cultural e Secretaria Municipal da Cultura, Casa da Cultura e Unidade de Teatro.
Solo de Lauro Fagundes é dirigido por Ricardo Zigomático
Retorna a cartaz em curta temporada nos dias 18, 19 e 20 de agosto no Teatro de Arena o espetáculo GRANDES bênçãos/daDIVAS preciosas, solo de Lauro Fagundes com direção de Ricardo Zigomático. O texto original usa como inspiração o universo narrativo de Happy Days, peça de Samuel Beckett, e se apresenta como uma delicada homenagem às grandes mulheres que marcaram a vida do ator.
Fagundes iniciou o desenvolvimento do projeto após assistir à montagem Oh, os belos dias, dirigida por Rubens Rusche estrelada por Sandra Dani como Winnie. É a partir do texto de Beckett que o espetáculo aborda temas como o envelhecimento, o amor pela vida, o medo e a fissura pela morte, a juventude, a passagem do tempo a partir da fala dessa única criatura, que também são várias – dentro de um universo de grandes divas do teatro.
“Winnie é um papel interpretado por grandes atrizes, que para dar carne a esse papel precisam fazê-lo de corpo inteiro. Atrizes mais velhas e talvez por isso, mais vitais. Tornar-se artista, tornar-se artista como elas é aprender a celebrar o que é viver uma vida”, declara o Zigomático.
Em GRANDES bênçãos/daDIVAS preciosas são utilizadas reflexões acerca da vida, da morte e do amor de nomes sagrados da história do teatro brasileiro tais como Dercy Gonçalves, Bibi Ferreira, Fernanda Montenegro, Marília Pêra, entre outras, mescladas a uma essência perturbadora nas falas de Winnie. Em cena um ator e um vestido que toma conta da caixa cênica sem que se possa enxergar seu final. Em substituição à montanha onde Winnie está enterrada, aqui ela é enterrada no seu próprio vestido, de um glamour decadente. A luz, bem marcada, ajuda a definir as mudanças de figuras pelas quais Fagundes passa ao longo do espetáculo.
GRANDES bênçãos/daDIVAS preciosas leva a cena um diálogo entre masculino e feminino, velhice e juventude, vida e morte em uma experiência em que a ética não está dissociada da estética. Uma declaração de amor ao teatro, às grandes atrizes, mas também ao envelhecer, à beleza do passar do tempo e à própria vida.
As apresentações ocorrem às 20h, com ingressos entre R$ 11,99 e R$ 30,00 com descontos estudantes idosos e classe artística e podem ser adquiridos antecipadamente pelo site http://www.entreatosdivulga.com.br/grandesbencaos-dadivaspreciosas
Ficha Técnica
Texto: Lauro Fagundes e Ricardo Zigomático
Direção: Ricardo Zigomático
Atuação: Lauro Fagundes
Concepção e Operação de luz: Casemiro Azevedo
Cenário e Figurino: Débora Maier e Douglas Dias
Fotos: Qex Bittencourt
GRANDES bênçãos/daDIVAS preciosas
18, 19 e 20 de agosto (sexta, sábado e domingo), às 20h.
Teatro de Arena (Av. Borges de Medeiros, 835 – Centro, Porto Alegre – RS)
Duração: 45 minutos.
Indicação: a partir de 16 anos.
Ingressos
Antecipados pelo link: http://www.entreatosdivulga.com.br/grandesbencaos-dadivaspreciosas
Inteira: R$23,99
Meia: R$11,99 (estudantes, idosos e classe artisticas. Todos mediante comprovação na bilheteria)
Na bilheteria do teatro, uma hora antes do espetáculo:
Inteira: R$30,00
Meia: R$15.00 (estudantes, idosos e classe artisticas. Todos mediante comprovação na bilheteria)
Caio Entre Nós ocorrerá de 27 de setembro a 03 de outubro em Porto Alegre
Está no ar a campanha de crowdfunding para a realização do Festival Caio Entre Nós – uma homenagem a Caio Fernando Abreu, que ocorrerá de 27 de setembro a 03 de outubro no Teatro do Sesc, Sala de Música do Theatro São Pedro e Santander Cultural. O projeto, uma iniciativa do diretor Luis Artur Nunes, o ator Marcos Breda e a produtora Ivana Dalle, é a primeira das atividades das comemorações aos 70 anos de nascimento do autor, uma grande homenagem à sua vida e obra, que segue atual e conquistando leitores de todas as gerações. Uma semana inteira com mostra teatral, bate-papos literários e sessões de cinema, e diversas atividades com entrada franca.
A programação do evento inicia em 27 de setembro com a mostra teatral, com apresentações no Teatro do Sesc. Em sessão de pré-estreia nacional, o público poderá conferir o espetáculo “O tempo é só uma questão de cor”, com atuação de Mauricio Silveira e direção de Antônio Gilberto. No dia 28, Marcos Breda e Luís Artur Nunes sobem ao palco para a leitura multimídia de “O Homem e a Mancha”, projeto desenvolvido para as comemorações dos 20 anos de estreia do espetáculo estrelado por Breda e dirigido por Nunes, última peça escrita por Caio. A linguagem multimídia inclui vídeos, imagens e momentos da montagem de 1996.
“No se puede vivir sin amor” poderá ser conferido pelo público no dia 29 de setembro. O solo de Nara Keiserman com textos de Caio Fernando Abreu e direção de Demetrio Nicolau é uma coleção dos textos mais poéticos de Caio, em que o amor é a premissa de uma existência eventualmente feliz e completa. O roteiro inclui um poema e duas cartas inéditas escritas pelo autor especialmente para Nara. A programação teatral encerra no dia 30 de setembro com “Caio do Céu”, com Deborah Finocchiaro e Fernando Sessé, dirigido por Luís Artur Nunes. O espetáculo transpõe o universo do autor para o palco através de crônicas, cartas, contos, poemas, textos teatrais, depoimentos, música ao vivo e projeções. Traz para a cena o próprio Caio por meio de vídeos com trechos de suas entrevistas.
A Sala de Música do Multipalco Theatro São Pedro sediará de 01 a 03 de outubro rodadas de literatura em uma programação que abrange grande parte do extenso conteúdo literário produzido por Caio ao longo de sua vida e que atrai ainda hoje diversos estudiosos de sua obra. O único espetáculo infantil assinado por Caio F, Comunidade do Arco Íris terá uma leitura cênica e as rodadas receberão nomes como Marcos Breda, Luís Artur Nunes, Amanda Costa, Luiz Francisco Wasilewski, Regina Zilberman, Maria da Glória Bordini e Márcia Ivana Lima e Silva, entre outros. Todas as atividades têm entrada franca por ordem de chegada.
O cinema também integra o festival, que contará com exibições dos filmes “Sargento Garcia” e “Aqueles Dois” além de bate-papo com diretores convidados no Cine Santander Cultural, com entrada franca.
Entre as recompensas para os benfeitores do projeto, estão ingressos para as atividades pagas do festival, recital com Luis Artur Nunes e Marcos Breda, Tour Caio Entre Nós, por diversos locais da cidade que marcaram a vida do escritor, entre outras.
Para mais informações, acesse: https://www.catarse.me/caioentrenos?ref=project_link | facebook.com/caioentrenos
Estúdio de Criação: Teatro Coreográfico é uma parceria inédita entre a Casa de Teatro de Porto Alegre, M.A.CIA – teatro, dança e assemelhados e Del Puerto
Inicia no sábado, 05 de agosto, com atividades até o mês de dezembro, o Estúdio de Criação: Teatro Coreográfico, ministrado pelo diretor, ator e bailarino Denis Gosch, na sede da Cia de Flamenco Del Puerto. Em uma parceria inédita da companhia com a Casa de Teatro de Porto Alegre e M.A.CIA – teatro, dança e assemelhados, o workshop visa oferecer um ambiente propício para a elaboração de cenas coreográficas a partir do treinamento físico e de laboratórios criativos. “Pretendemos fomentar experiências e conhecimentos, unindo o interesse de cada participante às provocações e proposições”, afirma.
Cada encontro será dividido em duas partes: a primeira será focada em treinamento físico alicerçado nas técnicas de dança e teatro acumulados por Gosch ao longo de sua trajetória artística. Além de oferecer aos participantes ferramentas para sua pesquisa pessoal, serão trabalhados exercícios para resistência aeróbica, força, tônus, fluxo de movimento, memória e cognição bem como princípios expressivos como precisão, dinâmicas e qualidade de movimento/gesto/ação.
O segundo momento será direcionado a experimentação e elaboração de material cênico coreográfico a ser apresentado na mostra final. A partir de provocações propostas ao coletivo serão desenvolvidos jogos teatrais, performances e improvisações em grupo e/ou individuais.
Os encontros ocorrem aos sábados das 11h às 14h, encerrando em 23 de dezembro com a Mostra Final do workshop, no teatro do Museu do Trabalho. O curso é indicado para atores, bailarinos e estudantes de teatro e dança que devem apresentar um projeto a desenvolver ao longo da oficina. O investimento é de R$ 1.300,00 que pode ser pago em até cinco vezes (Módulo Completo) ou R$ 750,00 (Módulo Treinamento). Inscrições e informações: contato@casadeteatropoa.com.br | (51) 30299292 | (51) 992558175.
ESTÚDIO DE CRIAÇÃO – TEATRO COREOGRÁFICO
*MÓDULO COMPLETO, para o artista que irá fazer o curso completo com a MOSTRA FINAL
Início: 05/08
Término: 23/12
Sábados das 11h às 14h
Duração: 60h (Cada encontro com duração de 3h, num total de 20 encontros aula e uma mostra ao final)
Investimento: R$1.300,00 a ser pago em até 5 vezes de R$260,00.
Pré-requisito: o participante deverá trazer um projeto, ideia ou desejo artístico a desenvolver ao longo da oficina.
Publico alvo: atores, bailarinos, estudantes de teatro e dança.
*MÓDULO TREINAMENTO, para artistas que busquem somente a primeira parte de cada encontro. Este participante NÃO irá integrar a MOSTRA FINAL.
Início: 05/08
Término: 23/12
Sábados das 11h às 12h30
Duração: 30h (cada encontro com duração de 1h30, num total de 20 encontros)
Investimento: R$750,00 a ser pago em até 5 vezes de R$150,00.
Publico alvo: atores, bailarinos, estudantes de teatro e dança e pessoas interessadas no treinamento físico/coreográfico.
Mais informações:
Site: www.casadeteatropoa.com.br
E-mail: contato@casadeteatropoa.com.br
Fone: (51) 30299292
Whatspp: (51) 992558175
Bruna Paulin 