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Bruna Paulin

Assessoria de Flor em Flor

mês

novembro 2015

Longa-metragem “Papéis ao Vento” na imprensa

Galeria Mascate inaugura Ocupação II no dia 24 de novembro

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Segunda edição da exposição apresenta recorte da produção dos fotógrafos que integram o Grupo de Estudos em Fotografia da instituição

 

Inaugura no dia 24 de novembro, às 19h, a segunda edição da mostra Ocupação, que apresenta um recorte da produção dos fotógrafos que integram o Grupo de Estudos em Fotografia da Galeria Mascate. O projeto apresentou obras de quarto artistas em outubro e agora expõe criações de Leli Baldissera, Bruna Elida, Ricardo Ara e Fabiano Scholl.

Ocupação II se propõe a apresentar trabalhos que subvertem a função documental da linguagem fotográfica, utilizando-a como matéria-prima de processos dialógicos e ficcionais. O Grupo de Estudos em Fotografia da Galeria Mascate é coordenado pelos artistas Marco A.F. e Tiago Coelho.

Em Ver-me vista, Leli Baldissera parte de uma troca de retratos com amigos homens para criar uma inversão de papéis clássicos da história da arte, em que figuras femininas são utilizadas como modelo para obras. No trabalho, a questão do gênero é trazida para falar sobre o poder de quem olha e sobre como mulheres e homens são vistos e representados na cultura visual.

Bruna Elida apresenta duas obras que buscam falar, a partir de sua experiência pessoal, sobre a inquietação frente `a impossibilidade de controlar o tempo, e sobre as perdas e partidas que vivenciou. Hiatos é uma instalação criada com fotografias de seu arquivo privado, que vem sendo transformadas e apagadas pela artistas a partir de uma série de ações – intencionais ou não. Já dolor.espacio.tiempo é um video produzido na cidade de Montevidéu, como forma de compreender e superar a morte de seus avós.

Das que não fiz, de Ricardo Ara, coloca texto e fotografia lado-a-lado para se criar uma única imagem. São cenas do dia-a-dia, instantes contínuos que não foram registrados pela câmera, mas que permanecem no imaginário como fotografias latentes. O trabalho pode ser lido ao mesmo tempo como uma subversão e homenagem `a tradição da fotografia de rua.

A série Os gregos que Lautrèamont tirou do nariz, de Fabiano Scholl, nasce a partir de imagens que integram o arquivo pessoal do fotógrafo e que foram reunidas ao longo de quatro anos. Por meio de um processo escultórico, Scholl isola os indivíduos presentes nas imagens, lançando-os em uma trama ficcional que beira ao absurdo.

A exposição segue até dia 15 de dezembro, com entrada franca. A Galeria Mascate funciona na Rua Laurindo, 332, Bairro Santana, de terça a sábado, das 14h às 18h.

Saiba Mais

Galeria Mascate

Sentindo a carência na cidade de uma galeria que realmente misturasse arte, fotografia contemporânea, design e moda, Tiago Coelho e Régis Duarte inauguraram a Galeria Mascate em setembro de 2011 e já passaram pelo espaço diversas mostras coletivas e individuais, de artistas locais e internacionais. As obras são apresentadas inseridas nos espaços do Barraco Estúdio, deixando de lado a caixa branca usada tradicionalmente em mostras, museus e galerias, para serem percebidas como parte do ambiente, com um clima de “lá em casa”, como se o visitante estivesse em uma sala de estar, não em um espaço de arte.

“Nossa intenção é fazer com que o distanciamento entre arte e público seja eliminado”, afirma Duarte. O nome Mascate remete a comércio, consumo de uma maneira popular e acessível. O espaço também conta com a Loja de Museu, onde é possível adquirir além das obras à venda na galeria, peças de coleções femininas e masculinas de Régis Duarte, publicações, acessórios, entre outros.

SERVIÇO

Ocupação II

Inauguração

24 de novembro, 19h

15 de dezembro

Entrada Franca

Galeria Mascate – Rua Laurindo, 332 – Bairro Santana – Porto Alegre – RS

De terça a sábado, das 14h às 18h

Barracoestudio.com.br

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Cine Esquema Novo Expandido – Berlinale Forum 2015 apresenta no Rio de Janeiro seleção exclusiva na Semana dos Realizadores

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A “programação mais ousada da Berlinale” ganha programação dedicada a alguns dos seus principais filmes e videoinstalações exibidos na edição deste ano do festival alemão

 

As cidades de Porto Alegre e Rio de Janeiro recebem em novembro a edição de 2015 do Cine Esquema Novo Expandido – a mostra especial do festival Cine Esquema Novo que, intercalada a cada ano com sua versão principal e competitiva, oferece ao público um recorte mais específico das relações entre o cinema autoral e a videoarte no Brasil e no mundo.

O Cine Esquema Novo Expandido – Berlinale Forum 2015 apresenta, entre 19 a 25 de novembro no Rio de Janeiro – integrando a programação da Semana dos Realizadores – uma curadoria de obras exibidas no mês de fevereiro na seção Forum / Forum Expanded: oficialmente, “a programação mais ousada do Festival de Cinema de Berlim”. O Forum surgiu nos anos 1970, enquanto contraponto cultural e narrativo à competição mainstream da Berlinale.

Os filmes do Fórum equilibram-se sempre na fértil linha que perpassa a arte e o cinema – explorando, segundo seus curadores alemães, “o Avant Garde, as obras experimentais, os ensaios, as observações de longo prazo, a reportagem política e as paisagens cinematográficas que ainda estão por ser descobertas”. Trata-se de uma missão de referência no panorama audiovisual global, e que tornou-se ainda mais aguda a partir de 2006 com a implementação do Forum Expanded – o programa que ocupa diversos espaços da cidade de Berlim com filmes, vídeos, instalações e trabalhos de performance, “fornecendo uma perspectiva crítica e um sentido expandido para a cinematografia”.

E é sobre este universo que os curadores convidados e sócios do CEN, Gustavo Spolidoro e Jaqueline Beltrame, trabalharam para montar a programação que chega às duas cidades brasileiras com entrada gratuita. Entre os artistas / realizadores selecionados para o Cine Esquema Novo Expandido – Berlinale Forum 2015 estão nomes como os canadenses Guy Maddin e Evan Johnson (“The Forbidden Room”, exibido nos festivais de Sundance, Copenhagen, Barcelona e Istambul), a israelense Silvina Landsmann (com o documentário político “Hotline”), o mexicano Joshua Gil (discípulo de Patricio Guzmán e Carlos Reygadas, que lhe ajudou na fase final de “La Maldad” que o CEN exibe nesta edição), o libanês Akram Zaatari (com o impressionante ensaio visual “Twenty-Eight Nights and a Poem” que estreia este mês no MoMA em Nova York) e os portugueses João Pedro Rodrigues e João Rui Guerra da Mata (com “Iec Long”, onde voltam a explorar o imaginário industrial da Macau, na Ásia). Completam a programação, entre filmes e videoinstalações, obras de Basma Alsharif (Palestina, “A Field Guide to the Ferns”), Fred Benevides (“Viventes”) e Arthur Tuoto (ganhador da Competição Brasil do Cine Esquema Novo 2014 com o filme-ensaio “Aquilo que Fazemos com as Nossas Desgraças” e que participa do CEN-E com o video loop exibido em Berlim “Je Proclame la Destruction”).

Para Jaqueline e Spolidoro, esta é uma seleção marcada por um olhar artístico que percorre caminhos pouco explorados. “São trabalhos que transitam entre espaços e plataformas, seja na sala de cinema ou na galeria, apresentando uma liberdade formal e narrativa aberta a radicalismos, estranhamentos e ebulição social”.

A mostra está dividida em exibições no cinema, com sessões no Espaço Itaú de Cinema Botafogo, e instalações no Centro Cultural Olho da Rua (entrada franca). Esta é a primeira edição do CEN-E que será realizada em duas cidades. As oito obras foram selecionadas entre mais de 100 trabalhos assistidos. O filme de abertura em da programação do CENN-E na Semana é The Forbidden Room, exibido ​também no festival​ de Sundance, que traz no elenco Geraldine Chaplin, Maria de Medeiros, Udo Kier e Mathieu Amalric.

Em meio aos filmes, e honrando o debate proposto em seu próprio nome, o Cine Esquema Novo Expandido – Berlinale Forum 2015 abraça naturalmente as videoinstalações. Do Brasil, dois trabalhos de cineastas/artistas que chegaram à Berlinale a partir dos encontros com a Curadora do Forum em Porto Alegre durante o CEN do ano passado: Fred Benevides​, ​com Viventes, e Arthur Tuoto (ganhador da Competição Brasil do Cine Esquema Novo 2014 com o filme-ensaio “Aquilo que Fazemos com as Nossas Desgraças”​), que comparece com seu “pequeno” video loop Je Proclame La Destruction.​

O Cine Esquema Novo Expandido – Berlinale Forum 2015 é uma realização da ACENDI – Associação Cine Esquema Novo de Desenvolvimento da Imagem, com correalização da Prefeitura de Porto Alegre – Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal de Cultura e Goethe-Institut Porto Alegre. Mais informações no site: www.cineesquemanovo.org.

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Vanja Ca  Michel ministra oficina de teatro no Multipalco Theatro São Pedro em janeiro

 

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Workshop para adolescentes e adultos ocorre de 18 a 29 de janeiro

 

A diretora do espetáculo Adolescer, grande sucesso do teatro gaúcho há 13 anos, Vanja Ca Michel, ministra oficina de teatro para adolescentes e adultos durante o mês de janeiro, no Multipalco Theatro São Pedro, entre os dias 18 a 29. Vanja assina a direção, textos e concepção da montagem que já foi assistida por mais de dois milhões de espectadores.

A Oficina de Teatro Adolescer existe há quatro anos. Destinado a adolescentes e adultos com ou sem experiência, o workshop é destinado a alunos que estão em busca de um aprimoramento e exercícios específicos de criação e encenação. Explorar ao máximo a imaginação, propondo aos participantes atividades de improvisação, e trabalhar em um clima de confiança mútua e sem competição. “A oficina é uma boa experiência para quem está interessado em iniciar a carreira de ator ou para quem quer perder a timidez na hora de falar em público”, afirma.

As técnicas teatrais utilizadas em aula contribuem positivamente na confiança do aluno que se sente inseguro para expor-se diante de um público. Os conteúdos oferecidos são: Jogos Teatrais, Improvisação Individual, Improvisação Coletiva, Exercícios de Concentração, de Imaginação, Velocidade e Desaceleração, Relaxamento, Expressão Corporal, Crítica, Criação de Cenas e conhecimento do Teatro como Profissão.

As inscrições estão abertas pelo email oficinaadolescer@gmail.com de 16 de novembro a 16 de dezembro.  As aulas serão ministradas de segunda a sexta-feira, das 14h às 17h. Alunos com mais de 75% de presença receberão certificado de 30 horas/aula. São 28 vagas disponíveis e o investimento é de R$ 500,00 para pagamento à vista ou R$ 600,00 em duas parcelas. Informações (51) 91159024 ou pelo site www.adolescer.com.br

Serviço: “Oficina de Teatro Adolescer” no Multipalco Theatro São Pedro

Indicação: Para adolescentes acima de 11 anos e adultos com ou sem experiência em teatro e para alunos que já estão formados em outras escolas e que estão em busca de um aprimoramento e exercícios específicos de criação e encenação.
Dias: 18 a 29 de janeiro de 2016 (segunda a sexta)
Hora: das 14 às 17 horas
Duração: 30 horas/aula
Local: Sala Oficinas no Multipalco do Theatro São Pedro – Praça Marechal Deodoro, s/n
Investimento:

R$500,00 para pagamento à vista OU

R$600,00 em 2 parcelas, sendo 50% na entrada e 50% em cheque pré-datado para 10 de janeiro de 2016.

Oferece: No primeiro dia de aula o aluno inscrito receberá um crachá de identificação e uma camiseta do Workshop da Oficina de Teatro Adolescer. No encerramento do Workshop o aluno com frequência mínima de 75% nas aulas recebe o Certificado.

Importante: O aluno só poderá entrar em aula se já estiver efetuado o pagamento integral, entregue a ficha de inscrição e a autorização do uso de imagem. O aluno só poderá entrar nos 10 dias de Workshop, se estiver usando o crachá para entrada no Complexo Multipalco, para andar pelas dependências do Complexo Multipalco e para chegar até a Sala de Aula. Para receber o Certificado de Conclusão o aluno deverá chegar pontualmente, cumprir a carga horária mínima e participar das atividades feitas em aula.

Máximo de alunos por turma: 28 alunos

Inscrição: Solicite sua inscrição pelo e-mail: oficinaadolescer@gmail.com (de 16 de novembro a 16 de dezembro)

Informações: (51) 91159024 ou 33430832 – oficinaadolescer@gmail.com

Sobre Vanja Ca Michel – DRT 3137 – Registro Profissional como Atriz e Diretora de Teatro. Também possui registro no Cadastro Estadual de Produtor Cultural (CEPC), como Produtora Cultural. Com 35 anos de carreira artística, também é Professora de Artes Cênicas e Autora, Diretora e Produtora do espetáculo Adolescer há 13 anos em cartaz. Atualmente é Professora na Oficina de Teatro Adolescer realizada na Casa Cultural Tony Petzhold desde 2013. Em sua formação diversos cursos na área de Artes Cênicas, Teatro na Educação e Produção Cultural com profissionais da Alemanha, Argentina, Dinamarca, França, Suíça, Uruguai, Japão, Rio de Janeiro, São Paulo, Bahia e P. Alegre. Foi Professora de Teatro para adolescentes e crianças nos colégios: Anchieta, João Paulo I, IPA e Dohms, Oficina Sapato Florido da Casa de Cultura Mário Quintana e Oficinas ministradas pelo Interior do estado do RS. Palestrante através do Sinpro-RS, Fundação Ecarta e Secretarias da Educação do RS sobre a Importância do Teatro na Educação. É Diretora da Cia Déjà-vu de Teatro com sede em Porto Alegre. Durante dois anos e meio participou da Diretoria do Sated (Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Estado do RS), sendo uma das Avaliadoras do DRT (Registro Profissional na antiga Delegacia Regional do Trabalho). Produziu espetáculos do RS e eixo RJ-SP. Desde 1981 é atriz em espetáculos: infantis, adultos, musicais e óperas. Estudou dois anos canto lírico na Ospa. Dirigiu um espetáculo com elenco de 42 adolescentes e crianças de 9 a 19 anos para uma plateia internacional de 2.500 pessoas, com tradução simultânea em 7 línguas num evento na PUC de Curitiba.  Dirigiu mais de vinte espetáculos de teatro, destacam-se Adolescer, Pipocas de Papiro, Happy Days além de textos de Brecht, Nelson Rodrigues, Mauro Rasi entre outros. Foi em Curitiba no ano de 1980 que iniciou seus estudos em teatro.

http://www.adolescer.com.br

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Projeto Acústicos RS promove shows com entrada franca em Bagé no dia 21 de novembro

 

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Bebeto Alves e Nei Lisboa integram a primeira turnê do projeto, que ocorre durante o mês de novembro em três cidades do RS

 

No dia 21 de novembro chega a Bagé a turnê de lançamento do projeto Acústicos RS, que promove apresentações de renomados artistas gaúchos pelo interior do Rio Grande do Sul: uma noite e dois grandes shows em três cidades, com entrada franca. Bebeto Alves, Nei Lisboa e Tonho Crocco integram as apresentações em Uruguaiana, Bagé e Santa Maria.

Bebeto Alves comemora 60 anos de vida e 40 de carreira em 2015 apresentando uma retrospectiva em formato acústico solo. Nei Lisboa apresenta composições de seu mais recente disco, A vida inteira, além de canções inéditas do cantor e compositor. Para a alegria do público, que há anos acompanha o trabalho do artista, canções como Baladas, Relógios de sol, Telhados de Paris e Por aí também farão parte do roteiro.

Os ingressos são distribuídos sempre na véspera de cada apresentação, com direito a duas entradas por CPF. Em Bagé, o público poderá garantir suas entradas no dia 20 de novembro, das 12h às 19h, no Clube Comercial, mesmo local que promove no dia 21 as apresentações de Bebeto Alves às 20h e Nei Lisboa às 22h. A turnê encerra em Santa  Maria no dia 27 de novembro.

Acústicos RS tem patrocínio da NET com financiamento do Governo do Estado do RS, produção e realização da Mais Produções e co-produção da Primeira Fila Produções. Mais informações através do email acusticos.rs@gmail.com.

Bagé

Distribuição de ingressos: 20/11 – das 12h às 19h

Show: 21/11

20h – Bebeto Alves | 22h – Nei Lisboa

Clube Comercial – Av. Sete de Setembro, 1051

Saiba Mais:

Bebeto Alves

Bebeto Alves – Voz e Violão

Marcela Marco – Produtor de Tour

Marcelo Silva – Técnico de Som

Alexandre Vargas – Técnico de Luz

Bebeto Alves, músico, compositor, cantor e fotógrafo, seu nome está associado não só aos 30 discos lançados, mas também a músicas cantadas por nomes da MPB, como Ana Carolina, Tânia Alves, Ednardo, Belchior, Kleiton e Kledir e muitos outros.

No decorrer das três últimas décadas se tornou um dos maiores nomes da cultura gaúcha e um dos artistas mais conhecidos nacional e internacionalmente, da cena da qual foi um dos seus criadores, a partir da década de 1970.

Nei Lisboa

Nei Lisboa – Voz e Violão

Paulo Supekovia – Guitarra e violão

Luiz Mauro Filho – Piano/teclado

Giovane Berti – Percussão

Celito Borges – Engenheiro de Som

Carol Zimmer – Criação e operação de Luz

Nei Lisboa é uma das maiores referências da música urbana produzida no Rio Grande do Sul. Sua musicalidade eclética, rebelde e cheia de humor serviu – e continua servindo – de escola para uma geração de artistas, que fazem das terras gaúchas um celeiro de boas surpresas musicais.

Em outra medida, esse reconhecimento se confirma na voz de grandes nomes que interpretam suas músicas, como Caetano Veloso, Cida Moreira, Ná Ozetti e Zélia Duncan.

Informações: acusticos.rs@gmail.com | www.facebook.com/acusticosrs

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