Apresentações ocorrem nos dias 12, 13 e 14 de julho na Sala Olido, com entrada franca
A Santa Estação Cia de Teatro apresenta em São Paulo o espetáculo “Hotel Fuck: num dia quente a maionese pode te matar”, contemplado com o Prêmio Myriam Muniz de circulação da Funarte. As sessões ocorrem nos dias 12, 13 e 14 de julho, na Sala Olido, com entrada franca.
A novidade desta nova etapa do projeto de circulação é a chegada de Janaína Kremer no elenco. A atriz gaúcha participou em 2012 das filmagens do longa metragem dirigido por Jayme Monjardim, “O Tempo e o Vento”, no papel de Bibiana, o mesmo personagem interpretado por Fernanda Montenegro.
O grupo iniciou a caravana nacional em julho de 2012, na cidade de Campinas. Segundo a diretora da companhia, Jezebel de Carli, a escolha das cidades foi marcada pela busca de referências que se identificam com a temática do espetáculo: “As cidades de Curitiba, Campinas, São Paulo e Rio de Janeiro, tão distintas entre si, também são o ponto de interesse desta escolha, uma vez que o universo abordado pelo trabalho se passa em submundos, guetos, difusos e incorporados no desenho de centros urbanos. E é aí onde elas se parecem, cada uma com suas particularidades em cenário e personagens, mas com os mesmos medos e sombras”, afirma.
A montagem estreou em Porto Alegre, sede da companhia, em outubro de 2010. A caravana contempla 10 apresentações gratuitas nas quatro cidades, além de atividades formativas com Diones Camargo, dramaturgo do espetáculo. Em São Paulo, o projeto promove no dia 11 de julho, às 16h, um Bate Papo Online com o Dramaturgo, pelo site da SP Escola de Teatro (http://www.spescoladeteatro.org.br/), onde Camargo responderá perguntas e contará sobre o processo de criação da dramaturgia do espetáculo.
Hotel Fuck está ancorado no diálogo entre a linguagem cinematográfica e teatral e tem como objetivo interferir nos espaços cotidianos da cidade sob a forma de um set de filmagem, com texto dramático de Diones Camargo e direção de Jezebel. A peça transita entre o teatro, o cinema e a rua. Apresentado ao espectador em cenas decupadas, longe de uma narrativa tradicional, a saga se completa em três dias: Episódio 1 – “Cavando a porta do inferno.”; Episódio 2 – “Uma temporada no paraíso.” e Episódio 3 – “Eles atiram em lobos.”
O espetáculo traz cenas repletas de assassinato, roubo, sexo, intriga, humor, pitadas de efeitos especiais e personagens do submundo. Ambientado em uma ficção com referência na desconstrução “nonsense” de David Linch, que ora faz lembrar os filmes de Quentin Tarantino e Robert Rodrigues, ora a estética dos quadrinhos de Frank Miller e Alan Moore.
O público acompanha de perto as gravações e os truques utilizados para a realização dos efeitos especiais do que seria um filme de ação, sexo e terror, com muito humor e amadorismo, típicos de uma produção de baixo orçamento. Os atores jogam além dos personagens do filme Hotel Fuck, as figuras do em torno, ou seja, a equipe técnica: diretor, produtor, diretor de fotografia, assistente, diretor de arte, figurinista, câmera, técnicos de luz e som, etc, provocando a inserção da realidade sobre a ficção e as diferentes camadas que surgem dessa contaminação.
As apresentações em São Paulo têm entrada franca, e as senhas serão distribuídas a partir de 1h antes do evento, na bilheteria do local. O espetáculo encerra a viagem no Rio de Janeiro, em agosto.
Sinopse
Quando Nick Newman, um infame esquartejador de mulheres, decide parar de matar, ele não imagina os problemas que essa decisão irá lhe trazer. A começar por Linda, sua amante imortal, que fica furiosa com a notícia, pois apesar dos insistentes pedidos ela nunca teve a sorte de ser destroçada pelo amado, da mesma forma que este fazia com as outras mulheres. Outra que não suporta a idéia é Audrey, uma mulher misteriosa que planeja vingar-se do homem que a mutilou, anos antes. Para isso, ela contrata Gordon, um detetive durão, sem saber que na verdade este não passa de um ex-ator que vive aprisionado no seu único e derradeiro papel. Essas figuras ainda cruzarão com Ashley, uma diva pornô excêntrica, egoísta e radicalmente egocêntrica; com Loureen, uma diretora fetichista e dominadora, que está em busca do próximo roteiro que lhe colocará novamente atrás das câmeras; e com Jessica, uma transexual dividida pela culpa de um passado obscuro. Para completar esse cenário de pesadelo, um quadro de James Dean, um vestido da Marilyn Monroe, um papel de parede de pinturas rupestres, e uma revelação mística trazida por Leatherface. Garotas com cinta liga e armas em punho, massacres, assaltos a bancos, fetiches e perversões, algemas, couros e muffins, perseguições implacáveis, apostas mal-sucedidas, trocas de identidades, travestismo, esquartejamentos, revelações místicas trazidas por Leatherface, garotões que amam suas Magnum 44, corações partidos, sexo e sangue… muito sangue. Onde? No Hotel Fuck, baby.
FICHA TÉCNICA
HOTEL FUCK – NUM DIA QUENTE A MAIONESE PODE TE MATAR
Direção: Jezebel De Carli
Texto: Diones Camargo
Elenco: Denis Gosch, Janaina Kremer, Jeffie Lopes, Gabriela Greco, Larissa Sanguiné, Luciana Rossi, Rafael Guerra
Cenário: Juliano Rossi
Figurino: Fabrízio Rodrigues
Iluminação: Nara Maia
Diretor Cenotécnico: Gilberto Goulart
Direção, captação e edição de vídeos: Bruno Goularte Barreto
Trilha sonora pesquisada: Jezebel De Carli, Larissa Sanguiné, Jeffie Lopes e Diones Camargo
Produção: Jezebel De Carli
Produção Executiva e Assessoria de Imprensa: Palco Aberto Produtora
Realização: Santa Estação Cia de Teatro
FICHA TÉCNICA TURNÊ HOTEL FUNCK IN CITY
Direção e produção: Jezebel De Carli
Direção de produção e divulgação: Rodrigo Marquez
Assistência de Produção: Natali Karro
Atores participantes: Janaina Kremer, Denis Gosch, Jeffie Lopes, Gabriela Greco, Larissa Sanguiné, Luciana Rossi, Rafael Guerra
Workshop de Dramaturgia/Curitiba: Diones Camargo
Produtores Locais: Campinas – Cassiane Tomilhero/Brisa Oliveira
Curitiba – Marcinho Zolá (INSTIGA – Gestão e Produção Cultural)
Rio de Janeiro – Vanessa Garcia e Guggo Morales
São Paulo – Cassiano Fraga (Foco Produtora)
Assessoria de Imprensa Nacional: Bruna Paulin – Assessoria de flor em flor
Diretor Cenotécnico: Gilberto Goulart
Responsável técnico iluminação e operador de luz: Nara Maia
Projeto Gráfico: Sandro Ka/Kátia Ozório
Site: Sandro Ka
Diagramação: Sandro Ka e Diego Leismann
Realização: Santa Estação Companhia de Teatro
Produção Executiva: Palco Aberto Produtora
Histórico da Companhia
A Santa Estação Cia. de Teatro foi fundada em 2003 sob direção de Jezebel De Carli e integrada por atores/bailarinos formados pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Universidade Estadual do Rio Grande do Sul e Teatro Escola de Porto Alegre, mantém seu trabalho de criação e produção artística bem como de gestão e programação cultural de um espaço de referencia no âmbito das artes cênicas na cidade de porto alegre, o projeto Usina das Artes – Usina do Gasômetro. Nestes dez anos a Santa Estação na busca de criar uma linguagem própria e inovadora vem produzindo espetáculos, experimentos e performances com reconhecimento de público e crítica.
o Hotel Fuck: num dia quente a maionese pode te matar
· Temporada na praça da Usina do gasômetro – Projeto Usina das Artes – Porto Alegre/RS – 2010/2011;
· Temporada no Centro Municipal de Cultura – estacionamento, foyer e palco do Teatro Renascença – Porto Alegre/RS – 2011;
· 18º festival Porto Alegre Em Cena – Prêmio Brasken de Teatro e Dança.
· Premiações: Prêmio Braskem de Melhor Ator no 18º Porto Alegre em Cena/2011.
Santa Estação Cia de Teatro em São Paulo
Hotel Fuck: num dia quente a maionese pode te matar
12, 13 e 14 julho
Sexta e sábado, 18h
Domingo, 17h
Retirada de senhas 1 hora antes do espetáculo, na bilheteria do teatro
Galeria Olido – Av. São João, 473 – Centro
Bate Papo Online com o Dramaturgo Diones Camargo
11 de julho, 16h, pelo site: http://www.spescoladeteatro.org.br/
Confira o trailer http://www.youtube.com/watch?v=qNrNAYmoONo
Banda divulga novo disco “Dispersão” no dia Mundial do Rock
A banda Fantomaticos se apresenta no dia 13 de julho às 21h, no La Estación Pub. O show faz parte da divulgação do novo disco “Dispersão” e terá um repertório especial, relativo às comemorações do Dia Mundial do Rock, mesclando as canções da banda e covers de clássicos do Rock’nRoll.
Formado por André Krause (voz, baixo e violão nylon), Augusto Stern (voz, guitarra, violão aço, mandolina, qin-qin), Gabriel Hornos (voz, bateria e percussão), Fernando Efron (voz e guitarra) e Rodrigo Trujillo (teclados), o grupo existe desde 1999 e apresenta seu segundo disco.
Com 11 músicas inéditas produzidas pela banda, o álbum foi gravado entre 2011 e 2012 em Porto Alegre no Bunker Estúdio, mixado por Rodrigo Deltoro na Mixplace e masterizado nos EUA, por Brian Lucey no Magic Garden Mastering, responsável pelo álbum El Camino da banda Black Keys, vencedor do Grammy de Melhor Álbum do Ano de 2013.
“Dispersão traz referências sobre a passagem do tempo e a relação que se tem com ele”, afirmam. Dispersão remete à dispersão do tempo e a realidade do nosso tempo – muitas informações e pessoas interagindo de forma dispersa, sem união. Também representa a diversidade de estilos e escolhas sonoras do disco. Os músicos acreditam que o resultado das canções é o retrato de uma banda, que, apesar de estar fora do circuito de shows, seguiu produzindo e criando.
O disco mistura uma diversidade de instrumentos acústicos com técnicas e efeitos modernos. Instrumentos exóticos como Charango e Mandolina (Peru), Qin Qin e Gongo (China) e instrumentos tradicionais como guitarra, violão, baixo e piano se misturam a programação de instrumentos virtuais, edição de som criativa e efeitos sonoros de circuit bending.
A banda usa sistema de gravação digital juntamente com parafernália vintage, como amplificadores DUOVOX, amplificador IPAME, guitarra Giannini Diamond, além de efeitos com um sintetizador CASIO de brinquedo, entre outros. Os músicos passaram meses fazendo pesquisas de timbres e efeitos para alcançarem sons mais únicos.
Dispersão conta com participações do português radicado no Brasil Jass Carnival (voz em Ao Que Virá), Rodrigo Trujillo (piano em Recorriendo e teclados Você Falou e Eu Nem Notei), do argentino Hernán Efron (voz em Recorriendo), irmão do vocalista e guitarrista Fernando, e do músico e produtor inglês Midi Error (efeitos sonoros em Derreter na Estrada, Dispersão e 2 menos 1).
Desde o início do ano a banda divulga o clipe dos singles Ao longe e Derreter na Estrada, gravados juntos no inverno de 2012 com a ideia de ser um clipe só em duas partes, sendo um deles uma espécie de making of do outro. Os roteiros foram escritos pelo diretor Bruno Carvalho em parceria com a banda, com a premissa de apresentar uma sensação visual da música, mais do que uma história tradicional.
As filmagens ocorreram nas estradas do litoral norte do estado, principalmente em Osório, com os integrantes da banda dirigindo um belo Karmann Ghia, além de imagens em Atlântida e Capão da Canoa. A direção de fotografia é de Felipe Rosa, direção de produção de Patrícia Barbieri, a edição de Vinícius De Luca Meyer e finalização de Ricardo Mendes. Para assistir, basta acessar o site: http://www.fantomaticos.com.
Os ingressos custam R$ 10,00 com direito a uma cópia do CD es estarão à venda no dia do show, a partir das 18h. O disco poderá ser ouvido gratuitamente no site da banda, além de ser adquirido pelo site https://onerpm.com.br/ e pela itunes store.
SAIBA MAIS
DISPERSÃO
11 músicas / 32 minutos / independente / 2013
1. Derreter Na Estrada
2. Flashback
3. Ao Longe
4. Ao Que Virá
5. Recorriendo
6. Dispersão
7. Você Falou e Eu Nem Notei
8. Guy Moquet
9. 2 menos 1
10. Nada Melhor a Dizer
11. Sanfona
Todas músicas compostas, produzidas e gravadas pelos Fantomaticos no Bunker Studio – Porto Alegre – entre 2011 e 2012
O Bunker Studio é o estúdio pertencente a Augusto Stern e Fernando Efron, integrantes da banda. Existe desde 2007 e realiza trabalhos com bandas além de sound design e trilha sonora para filmes. Já passaram pelo estúdio músicos como Arthur de Faria, Nei Lisboa, Apanhador Só entre outros. No cinema, mais de 10 longa-metragens e diversos curtas no currículo: http://www.bunkerstudio.com.br
Mixado por Rodrigo Deltoro no Mixplace – Porto Alegre
Estúdio de mixagem de Rodrigo Deltoro, ex -baixista da Tequila Baby. Já trabalhou com bandas como Cachorro Grande, Fresno, Acústicos e Valvuldaos, Rosa Tattooada, etc: http://rodrigodeltoro.viinyl.com/
Masterizado por Brian Lucey no Magic Garden Mastering – Columbus
Estúdio de masterização em Columbus Ohio EUA, do técnico de som Brian Lucey que masterizou, entre outros artistas, o Black Keys, no album vencedor do Grammy “El Camino”: http://www.magicgardenmastering.com
Fantomaticos – show especial no Dia Mundial do Rock
13 de julho, 21h, La Estación Pub (R. Miguel Tostes, 941, http://www.laestacion.com.br)
Ingressos a R$ 10,00 – com direito a um CD
Espetáculo e oficina de dança para bebês de zero a três anos acontece nos dias 20 e 27 de julho
Após ter participado do programa “Mais Você” da TV Globo, e com sessões lotadas na Livraria Cultura em 2012, o espetáculo TÓIN tem nova temporada em 2013. As apresentações acontecem nos dias 20 e 27 de julho, no Centro Cultural CEEE Erico Veríssimo, em Porto Alegre.
Proposto pela Muovere Cia de Dança e precursor no Rio Grande do Sul, TÓIN é dirigido para bebês de zero a três anos e seus cuidadores, e coloca os bebês e seus cuidadores como protagonistas da cultura da primeira infância através da dança.
O projeto, dirigido por Jussara Miranda e Diego Mac, é composto por um espetáculo e uma oficina de dança, e dedica-se ao brinquedo preferido dos bebês: dançar! A pesquisa artística foi baseada em livros e vídeos infantis da internet, bem como em vivências da infância dos artistas. No elenco estão os bailarinos Joana Amaral, Denis Gosch, Didi Pedone e Eduardo Richa. A trilha sonora original é de Marcelo Delacroix e Beto Chedid e os figurinos de Antonio Rabadan.
A equipe do projeto criou uma campanha chamada “A Dança dos Bebês”, onde selecionou vídeos de bebês que participam do clipe de divulgação da nova temporada do espetáculo, que tem lançamento nas redes sociais no dia 05 de julho.
A venda de ingressos antecipada inicia no dia 01 de julho, na loja Imaginarium do Shopping Iguatemi, Livrarias Bamboletras e Palavraria; e na bilheteria do Centro Cultural uma hora antes do espetáculo. As sessões acontecem às 11h, 14h, 15h e 16h. Os participantes da oficina serão os 20 primeiros a chegar com um pacote de fraldas, que serão doadas ao Lar Santo Antônio dos Excepcionais, de Porto Alegre. Os ingressos custam R$ 40,00, com 50% de desconto para sênior, estudantes e menores de 12 anos e Clientes do Clube do Assinante para titular e acompanhante. A temporada segue no mês de outubro, com apresentações nos dias 05 e 19.
Mais informações em: http://dancaparabebes.wordpress.com.
Sobre a Muovere Cia de Dança
Fundada em 1989, a Muovere Cia de Dança Contemporânea atua nas atividades de produção, fomento, formação e pesquisa em dança. Em seu repertório constam 18 produções de espetáculos, 05 performances de rua, 05 projetos de inclusão social.
Entre os principais Prêmios recebidos, constam:
PROCULTURA/ MINC 2011
PRÊMIO FUNARTE DE DANÇA KLAUSS VIANNA/ MINC (2006 e 2011)
PRÊMIO INCENTIVO A PRODUÇÃO CULTURAL/ IEACEN (02 edições)
PRÊMIO INTERAÇÕES ESTÉTICAS: RESIDÊNCIA ARTÍSTICA EM PONTOS DE CULTURA/MINC (2008, 2009, 2010)
FUMPROARTE/ SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA DE PORTO ALEGRE/ SMC (2010, 2011)
PRÊMIO AÇORIANOS DE DANÇA/ SMC (1983, 1986, 1989, 2001, 2004 e 2005)
CIRCULAÇÃO FUNARTE/ MINC (2005)
EM CENA BRASIL/ MINC (2001, 2003)
TÓIN – DANÇA PARA BEBÊS
Temporada 2013
20 e 27 de julho, às 11h, 14h, 15h e 16h
Centro Cultural da CEEE Erico Veríssimo
(Rua dos Andradas,1223 – Centro Histórico – Porto Alegre/RS)
Ingressos: 40,00
Descontos: 50% para sênior, estudante e menores de 12 anos
Clube do Assinante: 20% de desconto para titular e acompanhante.
Pontos de Venda:
Loja Imaginarium do Shopping Iguatemi, Livrarias Bamboletras e Palavraria, e na bilheteria do Centro Cultural 1 hora antes do espetáculo.
Shopping Iguatemi – Av. João Wallig, nº 1800 | Livraria Bamboletras – R. Gen. Lima E Silva, 776
Palavraria – Rua Vasco da Gama, 165
É possível ser fiel a si e aos outros ao mesmo tempo?
Espetáculo com direção de Luiz Villaça tem apresentações em Porto Alegre nos dias 12, 13 e 14 de julho no Theatro São Pedro
Chega ao Theatro São Pedro nos dias 12, 13 e 14 de julho o espetáculo A Descida do Monte Morgan, texto inédito de Arthur Miller no Brasil. A montagem é a segunda direção teatral do cineasta Luiz Villaça, que estreou com Sem Pensar em 2011, eleito Melhor Espetáculo de Comédia pelo voto popular no Prêmio Contigo!. Villaça está no ar atualmente com a série 3 Teresas no canal GNT e preparando nova série para a TV Globo, A Mulher do Prefeito, com estreia programada para o segundo semestre. Os ingressos estarão à venda na bilheteria do teatro a partir do dia 27 de junho, com preços populares. No elenco, Ary França, Lavínia Pannunzio, Samya Pascotto, Fábio Nassar, Ju Colombo e Paula Ravache. Quem assina a produção é Denise Fraga.
Ary França vive o apaixonante e dividido Lyman Felt, um homem de sucesso, bígamo, filho de judeus e albaneses, que conseguiu fundar sua própria empresa de seguros e tornar-se um dos homens mais respeitados dos Estados Unidos. Fiel a seus sentimentos única e exclusivamente, Lyman envolve suas duas mulheres – interpretadas por Lavínia Pannunzio e Samya Pascotto – numa vida de mentiras que resulta em uma pergunta: É possível ser fiel a si mesmo e aos outros? Nesta comédia dramática sobre amor, fidelidade e ambição, os diálogos, regados de humor, refletem com lucidez implacável o fim de um sonho.
A montagem de Villaça envolve o espectador em uma história eletrizante, onde as personagens transitam por estados, emoções e tempos de uma réplica a outra, resultando num jogo ágil e teatral por excelência. O cenário instigante, criado por Márcio Medina e a ousada criação de luz de Wagner Freire reforçam e salientam a proposta do diretor. A trilha de Fernanda Maia acompanha o conjunto com precisas intervenções.
Com muito humor, o autor tece esse emaranhado de sentimentos e relações que misturam diversos conceitos e preconceitos sociais, sentimentos díspares e ambíguos, fazendo com que, como as personagens, o público também se questione: consigo ser fiel ao que sinto e penso sem magoar os outros ou soar como mero arrogante egoísta? Como equacionar a resposta correta? Talvez seja só um ponto de vista.
Miller já tinha 76 anos quando escreveu A Descida de Monte Morgan (estreou em 1991, mas seguia inédito no Brasil), e o resultado parece afirmar um individualismo ao extremo, ao ponto de não perceber os efeitos colaterais que esse tipo de comportamento causa, questionando a responsabilidade social de cada homem.
Os ingressos custam entre R$ 20,00 e R$ 40,00, com descontos para sócios da AATSP, Clube do Assinante Zero Hora e clientes Porto Seguro. A venda inicia a partir do dia 27 de junho, na bilheteria do teatro e pelo site compreingressos.com
Saiba Mais
O QUE SE DISSE:
“…Preste atenção em como a peça transcende o lugar-comum do triângulo amoroso e da bigamia, ao descontruir um protagonista apaixonante e dividido, aqui nas mãos de um grande comediante como Ary França.” Valmir Santos – Revista Bravo!
*** Eleita entre as Melhores peças em cartaz pela Veja SP.
” … Um grande texto, provocativo e de profunda reflexão, ganha uma leitura de desenho leve e não menos saboroso.” Dirceu Alves Jr – Veja SP
” Surpreenda-se. Vá ao teatro” Salomão Schvartzman – Band News
” …Existe humor, mas cada riso tem um travo amargo. O imbróglio conjugal abre caminho para questionamentos existenciais. Perguntas que o dramaturgo norte-americano faz questão de não responder: como seguir o próprio desejo sem nublar o desejo de quem está ao redor?…” Maria Eugênia de Menezes – Estadão
Arthur Miller (1915-2005), dramaturgo
Considerado o maior dramaturgo do século XX pelo Royal National Theatre, sua figura e obra sempre estiveram associadas à ousadia, à ruptura e à forte crítica ao modelo social americano vigente. Sempre preocupado com o papel do homem na sociedade em que vive, seus textos sempre apresentam personagens que, com suas tragédias pessoais, apresentam um retrato fiel, irônico e desencantado de seu tempo.
Seu primeiro sucesso é o romance Focus, de 1945, que trata do anti- semitismo. Em 1949, escreve sua peça mais importante, “Morte de um Caixeiro Viajante”, que recebe o Prêmio Pulitzer e três Prêmios Tony, bem como o prêmio do Círculo de Críticos de Teatro de Nova Iorque. Foi a primeira peça a conseguir os três simultaneamente. Criou e escreveu mais de 30 peças teatrais, entre elas: “As Bruxas de Salém”, “Depois da Queda”, “O Preço”.
“A descida do Monte Morgan” foi escrita em 1991 e permanece inédita no Brasil. Muitos estudiosos consideram esta obra uma síntese formal e temática de toda produção de Miller. Apresenta os aspectos sócio-culturais americanos das décadas de 80 e 90, os quais refletem diretamente nas escolhas e forma de organização social que vivemos hoje. O entendimento e crítica de Miller à prática consumista como símbolo de sucesso, respeitabilidade e inclusão, tão difundidos pela sociedade americana nos anos 80 são indispensáveis para compreensão da sociedade contemporânea.
Luiz Villaça, diretor
É diretor, autor e produtor de cinema, teatro e TV. No cinema, dirigiu e roteirizou os filmes “Por Trás do Pano”, “Cristina quer Casar” e seu último longa – metragem “O Contador de Histórias” estreou em 2009.Na TV, criou e dirigiu vários projetos para a TV Globo, dos quais se destacam “Retrato Falado”, “Te quiero America” e “Norma”.
Em 2011 estreou na direção teatral com a peça “Sem Pensar” de Anya Reiss, em turnê pelo Brasil. Atualmente dirige seu novo seriado para a GNT, “Três Teresas”.
Ary França, ator
Ator e diretor, participou de importantes grupos teatrais de São Paulo, entre eles Pod Minoga, de Naum Alves de Souza; do Centro de Pesquisa Teatral (CPT), de Antunes Filho e do Ornitorrinco, de Cacá Rosset. Com este, ganhou o Prêmio Apetesp de melhor ator coadjuvante por seu trabalho em “Sonho de uma Noite de Verão”, de Shakespeare. Atuou em importantes montagens teatrais, como “O Doente Imaginário”, de Moliére, “A Alma Boa de Setsuan”, de B. Brecht e “Ricardo III” de W. Shakespeare.
No cinema, está no elenco de “Amor & Cia.”, de Helvécio Ratton, e “Durval Discos”, de Ana Muylaert, entre outros filmes. Na televisão, participou das novelas “Andando nas Nuvens”, “Chocolate com Pimenta”, “Escrito nas Estrelas” e “Som e Fúria”.
Lavínia Pannunzio, atriz
Atriz e diretora, recebeu o Prêmio APCA 2011 por sua atuação nos espetáculos A SERPENTE NO JARDIM, de Alan Ayckbourn, direção de Alexandre Tenório e A BILHA QUEBRADA, de H. Von Kleist, direção de Márcio Aurélio, além da indicação ao Prêmio Shell 2011 pelos mesmos trabalhos e indicação ao Prêmio Mambembe. Em seus últimos trabalhos constam ainda UM VERÃO FAMILIAR, de João Fábio Cabral, direção Eric Lenate, com o qual ganhou o Prêmio Shell 2012; ILUSÃO CÔMICA, de Pierre Corneille, direção Márcio Aurélio, ESTRANHO CASAL, de Neil Simon, direção Celso Nunes; HONEY, de Shelagh Delaney, direção Fernanda d’Umbra; SOLTANDO OS CACHORROS, escrito por Rodrigo Murat. HOMEM SEM RUMO, de Arne Lygre, direção de Roberto Alvim.
A DESCIDA DO MONTE MORGAN
Dias 12, 13 e 14 de julho de 2013
Sexta e Sábado às 21h | Domingo às 18h
Duração | 100 minutos
Recomendação | 14 anos.
Gênero | comédia dramática
Theatro São Pedro
Praça Mal. Deodoro | Centro | POA | (51) 3227-5100
Estacionamento Multipalco | (51) 3227-5300
Valores especiais
Início das vendas em 27/06
Plateia e cadeiras extras: R$ 40,00
Camarotes centrais: R$ 30,00
Camarotes laterais: R$ 20,00
Galeria central: R$ 20,00
Galerias laterais: R$ 20,00
Associação Amigos do Theatro São Pedro: 50% na estreia para sócio
Clube do Assinante Zero Hora: 50% titular para os 100 primeiros; após, 20% de desconto para titular
Clientes Porto Seguro: 50% de desconto até quatro ingressos
Venda de ingressos on-line | compreingressos.com
Horário de funcionamento da bilheteria
Dias úteis de 13 às 18h30 | em que não houver espetáculo
13h às 21h | com espetáculo noturno
Sábado | 15h às 21h.
Domingo | 15 às 18h.
FICHA TÉCNICA
Texto: Arthur Miller
Tradução: Rodrigo Haddad
Direção Geral: Luiz Villaça
Elenco: Ary França (Lyman Felt) | Lavínia Pannunzio (Theodora Felt) | Lú Brites (Leah Felt) | Fábio Nassar (Tom Wilson) | Jú Colombo (Enfermeira Logan) | Paula Ravache (Bessie)
Cenografia e Figurinos: Márcio Medina
Iluminação: Wagner Freire
Trilha Sonora: Fernanda Maia
Visagismo: Simone Batata
Fotografia: João Caldas e Willy Biondani
Programação visual: Rodolfo Rezende
Assistente de Direção: Kauê Telolli e Samya Pascotto
Coordenação Financeira: Argemiro Meirelles
Direção de Produção: José Maria e Denise Fraga
Produção local: Antena Cultural/Clarice Chwartzmann
Assistente de produção: Gabriela Martins
Patrocínio: Vivo e Porto Seguro
Este Projeto foi realizado com o apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, Governo Federal, Governo do Estado de São Paulo, Secretaria da Cultura, Programa de Ação Cultural 2012.
Assessoras de imprensa Mariele Salgado e Bruna Paulin
Mariele (51) 3028 3231 e 9189 8847 – assessoria@marielesalgado.com.br
Bruna (51) 8407 0657 – brunapaulin@gmail.com
Bruna Paulin 