Evento conta com patrocínio do Porto Alegre Airport e promove apresentações musicais e feiras ao ar livre ao final das tardes de sábado
Porto Alegre, 05 de novembro de 2019 – Encerrando a edição 2019 do Festival de Primavera do Theatro São Pedro, Renato Borghetti se apresenta com entrada franca neste sábado, 09 de novembro, às 18h, na Concha Acústica do Multipalco Eva Sopher. O evento, que já recebeu as apresentações dos grupos Cachaça de Rolha e Cartas na Rua, tem o patrocínio do Porto Alegre Airport e promove ao final das tardes de sábado da estação um festival musical ao ar livre, sempre com uma feira convidada.
O gaiteiro Renato Borghetti apresenta a música regional gaúcha em formação acústica e delicada, ao lado da nova geração de músicos tradicionalistas: o incrível violão de sete cordas de Neuro Junior e o bumbo leguero de seu filho Pedro Borghetti. Além da apresentação musical, haverá a presença dos expositores da Feira Vegana de Porto Alegre, das 16h às 20h, neste sábado.
O Festival de Primavera tem o patrocínio do Porto Alegre Airport, administrado pela Fraport Brasil, com realização da Primeira Fila Produções em parceria com o Theatro São Pedro e apoio FM Cultura. Em caso de chuva o evento será transferido. Para mais informações, acesse o site www.teatrosaopedro.com.br
PROGRAMAÇÃO GRATUITA
09 de novembro I sábado I 18h I Concha Acústica
RENATO BORGHETTI TRIO
música regional gaúcha
O gaiteiro Renato Borghetti, em formação acústica e delicada, se apresenta com a nova geração de músicos gaúchos: o incrível violão de sete cordas de Neuro Junior e o bumbo leguero de seu filho Pedro Borghetti.
“Uma viagem pelo regional gaúcho e brasileiro na sonoridade da gaita mágica de Renato Borghetti.”
RENATO BORGHETTI, gaita
NEURO JUNIOR, violão 7 cordas
PEDRO BORGHETTI, bumbo leguero
Com presença dos expositores da FEIRA VEGANA DE PORTO ALEGRE neste dia, das 16 às 20h, na Praça Multipalco Eva Sopher.
Evento contou com a participação de 75 escolas e instituições públicas em duas 12 sessões no Theatro São Pedro
O Theatro São Pedro ficou pequeno com a primeira edição do Festival de Teatro para Crianças. Entre os dias 08 e 13 de outubro, o tradicional palco da cidade recebeu 5.642 crianças e jovens participantes, 82% de escolas e instituições públicas, que acompanharam as 12 sessões de seis espetáculos selecionados pela curadoria do projeto, assinada pelo Diretor Artístico do teatro, Dilmar Messias.
Foram 75 escolas e instituições públicas contempladas, sendo quatro dessas especiais para surdos – o evento contou com sessões acessíveis com LIBRAS – que tiveram acesso gratuito à programação. Dezenove escolas municipais de Porto Alegre, 38 escolas Estaduais, três instituições de ensino da Região Metropolitana e 15 instituições e projetos sociais integraram a lista de público, lotando as apresentações das montagens Macbeth e o Reino Sombrio: Shakespeare para Crianças, do Coletivo Órbita, Orquestra de Brinquedos, O Enigma das Caixas, da Cia Halarde de Teatro, Expedição Monstro, da Cia Indeterminada, A Extraordinária Aventura Romântica de Miranda e Léo Lorival, da Cia Stravaganza e Picadeiro Faz de Conta da Cia Rústica.
O sucesso foi tanto que 3.350 crianças e jovens de 63 escolas e instituições ficaram na lista de espera e aguardam ansiosamente a próxima edição do FESTECRI.
O evento surge com o compromisso de se tornar um festival cultural permanente da cidade de Porto Alegre, apresentando uma programação artística de qualidade voltada para os mais variados públicos infantis. Além dos espetáculos, o FESTECRI contou com cinco atividades de formação e discussão sobre o trabalho artístico desenvolvido para as crianças, dirigido principalmente aos grupos de teatro local, ampliando oportunidades de atuação e o intercâmbio artístico.
O 1° Festival de Teatro para Crianças é apresentado pelo Ministério da Cidadania e Porto Alegre Airport. Conta com patrocínio Banrisul, Seja Vero e apoio cultural da Panvel Farmácias. O projeto é realizado pela Primeira Fila Produções, em parceria com o Theatro São Pedro, e financiado pela Lei de Incentivo à Cultura Federal. Além do apoio da TVE FM Cultura, CBTIJ, MOVE e KOMBINA.
Evento conta com apresentações de espetáculos e atividades formativas, de 08 a 10 de novembro
Porto Alegre, 29 de outubro de 2019 – A Muovere Cia de Dança Contemporânea comemora 30 anos de fundação em 2019 com mostra no Theatro São Pedro, de 08 a 10 de novembro, com apresentações de espetáculos e atividades formativas. São duas sessões de espetáculos, intervenção urbana e dois workshops.
A programação inicia na sexta-feira, 08 de novembro, às 09h, com o workshop Tecnologia de Informação e Comunicação na criação, na produção e na construção de identidades, de públicos e das memórias da dança, com o diretor, coreógrafo e bailarino Diego Mac, que é Diretor Artístico da companhia. A atividade propõe compartilhar e colocar em prática simulada mecanismos de criação e comunicação em meios digitais de projetos e produtos derivados do setor da dança, bem como estratégias de construção e manutenção de público e é voltada para estudantes e profissionais da dança e demais áreas artísticas. São 25 vagas disponíveis com inscrições a R$ 30,00 que devem ser feitas através do email muovereciadedanca@gmail.com até 06 de novembro.
Às 13h, na faixa de segurança entre o Theatro São Pedro e o Palácio da Justiça, o público poderá conferir a intervenção urbana Desvio, uma performance criada para a rua em 2011. Teve sua montagem inspirada em três bairros de Porto Alegre com foco na pesquisa de movimentos corporais de pedestres, condutores de automotivos, comerciantes e moradores das comunidades, envolvendo os padrões de movimentos cotidianos e informais. Com direção geral e coreográfica de Jussara Miranda e direção artística e sonoridades de Diego Mac, traz no elenco Annita Brusque, Denis Gosh, Didi Pedone e Juliana Rutkowski. Desvio já foi apresentada no no M.A.P.A.S Mercado de Las Artes Performativas del Atlántico Sur, Tenerife, Espanha em 2018 e este ano participou do Festival Encuentros de Junio, Guayaquil, Equador.
Às 15h o equatoriano Jorge Parra Landázuri, diretor e curador do Festival Encuentros de Junio, importante festival de dança de Guayaquil, ministra uma palestra sobre Dança e Internacionalização na América Latina, colocando em debate a presença da dança brasileira, em especial do RS, no circuito internacional de eventos. O encontro é voltado para artistas e profissionais da dança, gestores culturais, produtores, distribuidores e programadores, com ingressos a R$ 30,00 e inscrições até 06 de novembro pelo email muovereciadedanca@gmail.com com 25 vagas disponíveis.
No sábado, 09 de novembro, às 21h, a Muovere apresenta a releitura do espetáculo Re-Sintos, criada especialmente para as comemorações dos 30 anos do grupo: R3sint0s. Com direção geral de Jussara Miranda e artística e sonora de Diego Mac em colaboração com os bailarinos Denis Gosch, Didi Pedone, Joana Amaral, Letícia Paranhos e Roberta de Savian, R3sint0s está na ordem dos espaços de resistência, de luta, sobrevivência e memória.
Entre 1998 e 2006, a pesquisa da Muovere focou em lugares como o Lar Santo Antônio e a Cavalaria Montada de Porto Alegre, no sentido de decifrar os “lugares”, suas relações de poder e controle. A partir de 2006, a pesquisa migrou para o sentido dos “espaços sociais”, privados e públicos, peça cuja direção dramatúrgica de Jezebel de Carli, com o seu pulso cardíaco e determinação, deu-se a prosa.
Encerrando a programação, no domingo, 10 de novembro, às 18h, o público poderá conferir o espetáculo Choking, resultado do projeto WEBCOREÔ, vencedor do Prêmio Funarte de Dança Klaus Vianna em 2014, que estreou no Instituto Ling em 2016 e reflete o interesse da Muovere em abordagens envolvendo dança e tecnologia. Mediado por dispositivos e interfaces digitais, Choking foi criado a partir de questionamentos sobre as relações estabelecidas entre realidade e ficção na interação cotidiana com a internet. Apresenta um conjunto de peças coreográficas que dialogam sobre noções de movimento, sincronismo e anacronismo. Simultaneamente, ocupa-se da cena explorando as particularidades geoespaciais do espaço teatral, em tempo real. O espetáculo tem direção geral e coreográfica de Jussara Miranda, direção artística e sonoridades de Diego Mac e no elenco conta com Fellipe Resende, Luísa Dias Oliveira e Rafaela Machado.
Os ingressos para os espetáculos custam R$ 30,00 para todas as sessões com 50% de desconto para estudantes, classe artística, idosos, pessoas com deficiência, jovens de baixa renda, associados da AATSP e doadores de sangue mediante comprovação, à venda pelo site e na bilheteria do teatro. Mais informações www.facebook.com/MuovereCiadeDancaContemporanea/
PROGRAMAÇÃO MUOVERE 30 ANOS –THEATRO SÃO PEDRO
Sexta-feira, 08 de novembro
9h às 12h – Sala de Oficinas Multipalco
Workshop “TECNOLOGIAS DE INFORMAÇÃO E COMUNICAÇÃO NA CRIAÇÃO, NA PRODUÇÃO E NA CONSTRUÇÃO DE IDENTIDADES, DE PÚBLICOS E DAS MEMÓRIAS DA DANÇA”, COM DIEGO MAC – BRASIL, RS /Porto Alegre.
A atividade propõe compartilhar e colocar em prática simulada mecanismos de criação e comunicação em meios digitais de projetos e produtos derivados do setor da Dança, bem como estratégias de construção e manutenção de público.
Público alvo: estudantes e profissionais da Dança e demais áreas artísticas.
Valor: R$ 30,00 | Capacidade: 25 pessoas
Diego Mac é diretor, coreógrafo e bailarino. Graduado em Dança. Mestre e especialista em Poéticas Visuais. Atua no campo cultural e do entretenimento em projetos artísticos que misturam encenação, dança, cultura popular, imagens, tecnologia, criatividade e empreendedorismo. Diretor da Macarenando Dance Concept. Diretor artístico da Muovere Cia. de Dança.
Iniciou atuação profissional em 1997, tendo trabalhado em mais de 100 projetos culturais. Seu trabalho é reconhecido no cenário local e nacional, sendo considerado pelo público e pela crítica um dos diretores mais inovadores e talentosos da sua geração.
Pesquisa as relações da dança com o vídeo, criando trabalhos como: Pas de Corn; Por Baixo da Mesa; Série: Jogos; Muovere Fashion Week; O Colecionador de Movimentos. Foi diretor da Revista iDance, com o objetivo de compartilhar conhecimento sobre dança por meio da internet.
Foi professor da oficina Criação Coreográfica no Festival de Dança de Joinville; oficina Videodança, na FEEVALE e ULBRA; disciplina Imagem Digital, no Curso de Graduação em Artes Visuais na UFRGS/RS; disciplina Laboratório de Vídeo e Internet no Curso de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade FEEVALE/RS; oficina Os Colecionadores de Movimentos na Bienal do Mercosul; oficina de montagem Muovere Remix; Oficina de Dança para Atores; Oficina Dança & Criatividade; Oficina Permanente de Criação em Dança.
Inscrições até o dia 06 de novembro através do e-mail muovereciadedanca@gmail.com
- 13h às 13h30 – faixa de segurança entre o Theatro São Pedro e o Palácio da Justiça.
Intervenção urbana “Desvio”
Desvio é uma performance criada para a rua. Financiada pelo Fumproarte em 2011, teve sua montagem inspirada em três bairros de Porto Alegre com foco na pesquisa de movimentos corporais de pedestres, condutores de automotivos, comerciantes e moradores das comunidades, envolvendo os padrões de movimentos cotidianos e informais.
Através do Prêmio Artes de Rua FUNARTE/ MINC; Projetos Poéticas da Cidade, Dança em Trânsito e Circuito SESC de Artes/SP circulou pelas regiões sul e sudeste entre 2014 e 2018.
Iniciou a carreira internacional em 2018 no M.A.P.A.S Mercado de Las Artes Performativas del Atlántico Sur, Tenerife, Espanha. Em 2019 participou do Festival Encuentros de Junio, Guayaquil, Equador.
Direção Geral e Coreográfica: Jussara Miranda
Direção artística e sonoridades: Diego Mac
Direção de dramaturgia e co-criadora 2012: Jezebel de Carli
Elenco: Annita Brusque, Denis Gosch, Didi Pedone e Juliana Rutkowski.
Vídeo: Mandy Medeiros
Design: Pedro Mancuso
Coordenação de Produção: Ana Paula Reis
Assistente de produção: Arthur Bonfanti
Fotos: Gosmma, Gustavo Muller e Gui Malgarizi
Assessoria de imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor
Duração da performance: 40 minutos
- 15h às 18h – Sala de Oficinas Multipalco
Encontro expositivo comentado: “DANÇA E INTERNACIONALIZAÇÃO NA AMÉRICA LATINA”, COM JORGE PARRA LANDÁZURI – EQUADOR, GUAYAQUIL.
A atividade propõe apresentar e colocar em debate a presença da dança brasileira, focada no RS, no circuito internacional na América Latina e suas relações no contexto histórico, econômico, político e cultural. Viabilidades e estratégias atuais mapeadas por Festivais, Encontros e Rodadas de Negócios nos calendários latino americanos.
Público alvo: artistas e profissionais da dança, gestores culturais, produtores, distribuidores e programadores.
Valor: R$ 30,00 | Capacidade: 25 pessoas
Jorge Parra iniciou sua carreira em 1984, depois de estudar dança e atuação, juntando-se a diferentes empresas de teatro, balé e dança contemporânea no Equador. Em 1989, ingressou no grupo Sarao de Guayaquil, abrindo um campo nas áreas do ensino, criação e interpretação.
Desenvolve um caminho importante na gestão cultural e na produção cênica, atuando também, como Diretor e curador do Festival Encuentros de Junio.
Presidente e co-diretor de Sarao de 1995 a 2009. Desde 2009 dirige a Zona Escena de Guayaquil Corporation, uma entidade independente, dedicada à gestão, criação, produção e treinamento nas artes.
Em 1990, foi contratado como professor do núcleo da Escola de Ballet da Casa da Cultura de Guayas, alcançando a Direção Acadêmica e a Direção Artística até 1995. Durante esse período, formou uma nova geração de dançarinos, grupo com o qual trabalha atualmente.
Professor Universitário UEES (2004-2009); Professor do Instituto Tecnológico de Artes do Equador ITAE (2004 – 2015). Entre 2008 e 2017, formou residência permanente no grupo Prema de Manta, desenvolvendo uma série de oficinas de treinamento e uma clínica do trabalho de grupo.
Professor convidado University of Las Aartes, ano 2019.
Inscrições até o dia 06 de novembro através do e-mail muovereciadedanca@gmail.com
Sábado, 09 de novembro
21h, Theatro São Pedro
R3sintos
Inspirado na obra emblemática “Recintos” (1998) e “Re-Sintos” (2008); em comemoração aos 30 Anos, a Muovere Cia de Dança produz a releitura “R3sint0s”.
Com Direção geral de Jussara Miranda; Artística e sonora de Diego Mac em colaboração com os bailarinos Denis Gosch, Didi Pedone, Joana Amaral, Letícia Paranhos e Roberta de Savian, deu-se a intervenção R3sint0s para a comemoração dos 30 Anos da Cia, a realizar-se no dia 09 de novembro no palco do Theatro São Pedro desta Porto Alegre, do jeito que a obra recorda.
Entre 1998 e 2006, a pesquisa da Muovere focou em lugares como o Lar Santo Antônio e a Cavalaria Montada de Porto Alegre, no sentido de decifrar os “lugares”, suas relações de poder e controle. A partir de 2006, a pesquisa migrou para o sentido dos “espaços sociais”, privados e públicos, peça cuja direção dramatúrgica de Jezebel de Carli, com o seu pulso cardíaco e determinação, deu-se a prosa.
“R3sint0s” está na ordem dos espaços de resistência, de luta, sobrevivência e memória. Aos não e outros lugares uma vez sonhados por Cias de Dança da cena livre de Porto Alegre, inverte e subverte a lógica do espaço cênico, suas estruturas e combinações. No gozo de dançar e de rir para não chorar, os corpos se atraem, debatem e transbordam.
Prêmios: Açorianos de Dança/SMS POA (1999); Prêmio Incentivo à Produção Cultural IEACEN/ SEDAC/ RS (1999); Caixa Cultural (2010) e Prêmio Pro-Cultura de Estímulo à Dança 2010/ Funarte/ MinC.
FICHA TÉCNICA
Direção Geral e Coreográfica: Jussara Miranda
Direção artística e sonoridades: Diego Mac
Direção de dramaturgia 2008: Jezebel de Carli
Bailarinos: Didi Pedone, Roberta de Savian, Denis Gosch, Joana Amaral e Letícia Paranhos
Curadoria de Figurinos: Antonio Rabàdan
Luminotécnica: Casemiro Azevedo
Vídeo: Mandy Medeiros
Parkour: William Stumm
Design: Pedro Mancuso
Coordenação de Produção: Ana Paula Reis
Assistente de produção: Arthur Bonfanti
Fotos: Cristina Lima, Camila Sérgio, Carlos Cillero, Sérgio Martins e Emmanuel Denauí.
Assessoria de imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor
Classificação Etária: 12 anos
Duração do Espetáculo: 50 minutos
Domingo, 10 de novembro
18h – Theatro São Pedro
Choking
Espetáculo de dança –resultado- do projeto WEBCOREÔ/ Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2014, com o interesse da Muovere Cia em abordagens envolvendo dança e tecnologia.
Mediado por dispositivos e interfaces digitais, CHOKING foi criado a partir de questionamentos sobre as relações estabelecidas entre realidade e ficção na interação cotidiana com a internet. Apresenta um conjunto de peças coreográficas que dialogam sobre noções de movimento, sincronismo e anacronismo. Simultaneamente, ocupa-se da cena explorando as particularidades geoespaciais do espaço teatral, em tempo real.
Convidado, CHOKING participou da Sétima Edição do projeto “MODOS DE EXISTIR”: Dança e(m) intermidialidades 2017, SESC Santo Amaro/ SP.
“Fios, telas, carnes, operações, olhos, figuras, figurinos, roupa de batalha, espaços reais, virtuais, imagens, tempo objetivo do relógio, tempo dramático do espetáculo: tudo junto, misturado, no palco, no lugar dos acontecimentos. Ponto de partida” (by Diego Mac)
FICHA TÉCNICA
Direção Geral e Coreográfica: Jussara Miranda
Direção artística e sonoridades: Diego Mac
Elenco: Fellipe Resende, Luísa Dias Oliveira e Rafaela Machado
Curadoria de Figurinos: Antonio Rabàdan
Luminotécnica: Casemiro Azevedo
Vídeo: Mandy Medeiros
Design: Pedro Mancuso
Coordenação de Produção: Ana Paula Reis
Assistente de produção: Arthur Bonfanti
Fotos: Cristina Lima
Assessoria de imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor
Classificação Etária: 12 anos
Duração do Espetáculo: 40 minutos
Muovere Cia de Dança 30 anos
De 08 a 10 de novembro
Theatro São Pedro – Praça Marechal Deodoro s/nº – (51) 3227-5100 / 3227-5300
Ingressos para os espetáculos: R$ 30,00 inteira / R$ 15,00 meia (estudantes, classe artística, idosos, pessoas com deficiência, jovens de baixa renda, associados da AATSP, doadores de sangue), mediante comprovação
Ingressos à venda online https://vendas.teatrosaopedro.com.br/
Bilheteria do Theatro (De segunda a sexta, das 13h às 18h30 ou até o horário de início do espetáculo. Sábados e domingos, das 15h até o horário de início do espetáculo)
Bruna Paulin 