Coreógrafos Jussara Miranda e Diego Mac realizam a montagem Desvio Sinal com performers e atuador em residência em Guayaquil
A Muovere Cia de Dança, de Porto Alegre, chega neste final de semana em Guayaquil, no Equador, para participar do festival Encuentros de Junio – Equador, que ocorre até 30 de junho, reunindo artistas e grupos de doze países. A companhia foi convidada pela organização do evento para desenvolver uma atividade de residência com artistas locais.
Durante os dias 22 a 24 de junho, os coreógrafos Jussara Miranda e Diego Mac desenvolvem a montagem Desvio Sinal com quatro performers e um atuador de Guayaquil, integrando a programação do Encontro Internacional de Dança que ocorre desde 1993. Concebido para a rua, a performance ocorre em faixas de segurança e inspirou-se em movimentos de pedestres e condutores de automóveis, tendo fidelizado os motes coreográficos eleitos pelo público internauta, em 2012.
Com Direção geral e coreográfica de Jussara e artística de Mac, que também é atuador e responsável pela trilha, Desvio Sinal tem dramaturgia assinada por Jezebel de Carli e os trajes criados por Daniel Lion. No Brasil conta com a colaboração dos bailarinos Juliana Rutkovski, Denis Gosch, Anitta Brusque e Didi Pedone. No Equador, a Muovere contará com a participação dos performers Maribel Carrión, Vanessa Saavedra, Michelle Castillo, Miguel Palacios e Mario Cabrera que fazem parte do Zona Escena com Jorge Parra Landázuri.
O Encuentros de Junio surge em 1993 como um encontro espontâneo com o objetivo de fomentar e difundir a linguagem da dança. Em 2019 recebe artistas e grupos dos Estados Unidos, México, Colômbia, Alemanha, República Dominicana, Cuba, França, Chile, Argentina, Canadá, Equador e Brasil. Organizado por um grupo de artistas independentes, é o mais importante do Equador. Desde então, vem criando espaços de diálogo entre artistas e público através de mostras artísticas, residências coreográficas e capacitação, reunindo linguagens estéticas de Cias de todo mundo e ocupando teatros, praças e espaços alternativos da cidade de Guayaquil.
As performances ocorrem no dia 24 de junho na Rua Pichincha com 9 de Octubre (15:00) e na Rua Bellén com Malecón (17:30), Guayaquil, Equador. A participação da Muovere no evento conta com apoio do Espaço N Porto Alegre e incentivo do Ministério das Relações Exteriores do Brasil.
Encenação oferece experiência interativa e sensorial de terror imersivo na Casa Cultural Tony Petzhold em agosto
Sucesso de público desde sua estreia em junho de 2017, o projeto Casa do Medo, da Macarenando Dance Concept, traz uma nova edição inspirada no romance “Ensaio sobre a Cegueira”, de José Saramago. A edição CEGUEIRA ocorre nos dias 17, 18 e 19 de agosto, na Casa Cultural Tony Petzhold.
A nova edição, “CEGUEIRA”, é inspirada no romance “Ensaio sobre a Cegueira”, de José Saramago, e desafia o público a fazer a travessia pela casa sem poder enxergar absolutamente nada. “A ideia é que a cegueira, a privação da visão, o breu total, a impossibilidade de enxergar sejam gatilhos para experimentar diferentes situações sensoriais e despertar os diferentes tipos de medo que as pessoas têm, desde um simples medo de escuro até uma complexa cegueira social contemporânea”, afirma Diego Mac, diretor do projeto.
Casa do Medo é um formato inovador de encenação que coloca o público como protagonista de uma experiência interativa e sensorial de terror imersivo. Não pense em túnel do terror, trem-fantasma ou similares de parques de diversão. Casa do Medo é diferente das atrações de terror existentes no Brasil. Trata-se de uma visita a uma casa real, conduzida por uma narrativa fragmentada pelos vários aposentos do local. Inspirada em filmes de terror e em games de survival horror, a passagem pela casa é uma experiência de grupo e um teste de coragem, e coloca o público dentro de uma experiência sensorial de cortar a respiração. É indicado para os amantes do terror e não é aconselhável ao público mais sensível. Todo o processo é realizado por profissionais treinados e habilitados para promover a experiência com eficácia e segurança, portanto, as regras devem ser cumpridas fielmente, sob pena de exclusão de participantes, avisam os organizadores.
O lançamento da Casa do Medo ocorreu em junho de 2017, com altíssimo sucesso e engajamento de diferentes tipos de público e sessões lotadas na Casa Cultural Tony Petzhold. Os ingressos são disponibilizados antecipadamente e esgotam rapidamente assim que lançados. Cada sessão tem um público restrito de 13 pessoas.
As sessões ocorrem dias 17, 18 e 19 de agosto, na Casa Cultural Tony Petzhold, das 19h às 02h, com ingressos a R$ 50,00 (50% de desconto para estudantes e idosos).
EDIÇÃO CEGUEIRA [AGO/2018]
17, 18, 19/ago
Sessões: 19h, 20h, 21h, 22h, 23h, 0h, 01h, 02h
VALORES
MEIA*: R$ 25
INTEIRA: R$ 50
(*50% de desconto para estudantes, idosos e classe artística, conforme legislação)
COMO COMPRAR
Somente online (taxa de conveniência de 10% paga pelo cliente): https://casadomedocegueira.eventize.com.br
EVENTO
https://www.facebook.com/events/237291513751598/
+ INFO
(51) 9 8918 2124
REALIZAÇÃO
Macarenando Dance Concept
REGRAS DE PARTICIPAÇÃO
- Você poderá ser tocado durante a visita.
- Você não deverá comparecer à experiência portando quaisquer objetos que prejudiquem a sua mobilidade, tais como mochilas, bolsas, acessórios ou assemelhados. Não há serviço de Chapelaria!
- A pessoa deverá ser capaz de: agachar, ajoelhar, subir e descer escadas.
- Para a edição CEGUEIRA, é expressamente proibida a entrada de menores de 12 anos, grávidas, pessoas com problemas cardíacos, claustrofóbicas e epiléticas.
- O preço do ingresso é por visitante.
- Os ingressos são vendidos antecipadamente online (mais informações abaixo). Não há venda de ingressos na hora.
- Os ingressos são nominais. Para eventual troca de titularidade é necessário comunicar a produção até às 16h do dia da respectiva sessão. Envie e-mail para casadomedo@macarenando.com.br com: data e hora da sessão + nome completo do titular + nome e e-mail do novo visitante. E aguarde e-mail de confirmação da troca. Importante 1: se o ingresso foi comprado com desconto, o novo visitante também deverá ter direito ao desconto e deverá levar documento comprobatório no dia da visita. Importante 2: caso não seja seguido este procedimento, não será permitida a entrada do novo visitante.
- As sessões possuem horários definidos, que devem ser rigorosamente cumpridos.
- As portas abrem-se pontualmente no horário da sessão e fecham-se 1 minuto depois. Portanto, esteja presente com antecedência mínima de 10 minutos ao início da sua sessão.
- Confira cuidadosamente o horário e dia de sua sessão, pois as sessões 00:00, 01:00 e 02:00 podem confundir os participantes em relação ao dia da visita. Exemplo: se a sua sessão é para “sábado 24/NOV/2018 0h”, isso significa que você deve ir na madrugada de sexta para sábado, e não de sábado para domingo.
- A visita tem uma duração média de 50 minutos. A sessão é encerrada após esse período, mesmo que o grupo não tenha concluído a visita e independentemente do local em que estiverem.
- Cada sessão pode ter um público de 13 pessoas (máximo) e 4 pessoas (mínimo). Caso não haja o mínimo de 4 visitantes para determinada sessão, será disponibilizado o remanejamento para outro horário ou o reembolso do valor pago.
- Ao entrar no local, o grupo receberá instruções sobre a visita e as regras que deverão ser cumpridas.
- Os celulares e aparelhos eletrônicos devem ser desligados e colocados em envelopes lacrados fornecidos pela produção. Todos poderão permanecer com seus envelopes e respectivos aparelhos, contudo, é expressamente proibido ligá-los durante a investigação.
- É expressamente proibido entrar na propriedade com: qualquer tipo de equipamento de captação de imagem ou som; qualquer tipo de objeto gerador de luz (lanternas, isqueiros, lasers ou outros); alimentos e bebidas; armas; objetos cortantes e perfurantes.
- É extremamente aconselhável roupas e calçados confortáveis e que permitam a mobilidade física.
- Uma vez iniciada a visita, é impossível sair na metade do caminho. Uma palavra-chave será informada pela produção para casos extremos e/ou de urgência.
“Abobrinhas Recheadas: Rei Roberto” é uma homenagem à obra de Roberto Carlos
Porto Alegre, 01 de junho de 2018 – A Macarenando Dance Concept estreia no dia 08 de junho seu mais novo espetáculo no Instituto Ling: Abobrinhas Recheadas: Rei Roberto é uma homenagem à obra do compositor e cantor Roberto Carlos. A montagem integra o projeto Ponto de Teatro, que conta com curadoria do jornalista e crítico teatral Renato Mendonça, que promove montagens inéditas de grupos locais com apoio do Instituto Ling.
Primeiro espetáculo de Stand-Up Dance Comedy do RS, “Abobrinhas Recheadas” é um espetáculo de Dança e Comédia criado a partir do jogo coreográfico “Dance a Letra”, em que as coreografias são desenvolvidas a partir de pesquisa de gestos literais de letras de músicas populares. A edição inédita “Rei Roberto” é a terceira produção do grupo neste formato.
De acordo com Diego Mac, que assina a direção do espetáculo ao lado de Gui Malgarizi, Abobrinhas Recheadas: Rei Roberto foi construído a partir de um resgate muito pessoal e que de alguma maneira alcançará os mais diversos públicos: “ninguém é imune a Roberto Carlos. Na primeira passada, selecionei quase 300 canções. Precisei de um olhar de fora para controlar o fã”, declara.
Músicas como “Além do horizonte”, “Não vou ficar”, “Se você pensa”, “Esse cara sou eu”, “Todos estão surdos” e “Eu te darei o céu” integram o setlist com 55 canções da performance, que surgiu como um desdobramento da criação do espetáculo anterior do grupo, “Dance a Letra Grupão Pocket Live Gestos Caetano”, que estreou em 2017: “neste repertório já havia canções que Roberto cantou ou compôs (Como Dois e Dois, Força Estranha, Debaixo dos Caracóis dos seus Cabelos). Além disso, os tropicalistas valorizaram muito o Rei e a Jovem Guarda, por isso o passo seguinte, chegando a Roberto Carlos, foi natural”, conta Malgarizi.
Segundo o curador do Ponto de Teatro, Renato Mendonça, “a Macarenando é uma força estranha”, onde não há uma afinação com os costumes do campo de dança mais convencional e sim uma tentativa de explorar novos públicos, novas formas, novas relações entre cena e plateia. “Criado quase como um exercício de interação com o público, que propunha nomes de músicas para que os bailarinos as convertessem em coreografias, ‘dance a letra’ transformou-se em um jogo complexo de significados. Se, no início, o gesto tentava traduzir literalmente o significado da palavra ou do verso, com a sequência de espetáculos, ‘dance a letra’ virou quase um ‘pense a letra”, afirma.
Assinam a coreografia Aline Karpinski Dias, Arthur Bonfanti, Dani Boff, Daniela Aquino, Dani Dutra, Denis Gosch, Diego Mac, Giulia Baptista Vieira, Gui Malgarizi, Juliana Rutkowski, Nilton Gaffree Jr. e Sandra Santos. No elenco estão Aline Karpinski Dias, Arthur Bonfanti, Daniela Aquino, Dani Dutra, Denis Gosch, Giulia Baptista Vieira, Juliana Rutkowski e Nilton Gaffree Jr.
As apresentações ocorrem sexta-feira às 20h e sábado às 18h, de 08 a 23 de junho, com ingressos a R$ 40,00 e descontos para estudantes e pessoas acima de 60 anos, mediante comprovação na entrada do teatro, à venda pelo site http://www.institutoling.org.br/. Mais informações: http://www.institutoling.org.br | https://www.facebook.com/macarenando | http://www.macarenando.com.br
Ficha Técnica
- Direção: Diego Mac e Gui Malgarizi
- Coreografia: Aline Karpinski Dias, Arthur Bonfanti, Dani Boff, Daniela Aquino, Dani Dutra, Denis Gosch, Diego Mac, Giulia Baptista Vieira, Gui Malgarizi, Juliana Rutkowski, Nilton Gaffree Jr. e Sandra Santos.
- Produção: Sandra Santos
- Elenco: Aline Karpinski Dias, Arthur Bonfanti, Daniela Aquino, Dani Dutra, Denis Gosch, Giulia Baptista Vieira, Juliana Rutkowski e Nilton Gaffree Jr.
- Iluminação: Gui Malgarizi e Sandra Santos
- Trilha sonora: montagem de Diego Mac e Gui Malgarizi a partir da obra de Roberto Carlos
- Assessoria de imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor
- Apoio: Casa Cultural Tony Petzhold
- Duração: 60 minutos
- Realização: Macarenando Dance Concept
- Classificação etária: livre
Abobrinhas Recheadas: Rei Roberto
08, 09, 15, 16, 22, 23 de junho
Sextas às 20h, sábados às 18h
Instituto Ling (R. João Caetano, 440)
Duração: 60 minutos
Classificação Etária: Livre
Ingressos
http://www.institutoling.org.br
Inteira – R$ 40,00 | Meia-Entrada – R$ 20,00
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Sobre a Macarenando: A Macarenando Dance Concept é um empreendimento cultural que investe na dança como principal linguagem criativa para desenvolvimento de projetos. Inaugurada em 2013, a marca construiu forte presença no setor cultural ao abordar diferentes nichos e perspectivas para a dança. Entre os diferencias da iniciativa estão a simplicidade, o bom humor, a aproximação com o público, a popularização da dança cênica e a formação de plateia, o agenciamento com diferentes setores profissionais, e o desejo de mudar o mundo, mobilizar pessoas e provocar transformações.
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“Roberto passa de geração para geração. Juntar a obra do Rei com a pesquisa da Macarenando, que também tem ligação com o popular, gera uma expectativa agradável.” SANDRA SANTOS, produtora
“Virada de 2004: família no sofá à espera do especial do Rei. Dançar RC é contar a história da Macarenando, do Brasil e da menina de 21 anos que chora ao ouvir Debaixo dos Caracóis ”. GIULIA BAPTISTA VIEIRA, bailarina
“As músicas de Roberto Carlos fazem muito sentido pra mim, me emocionam profundamente. Agora vivo no corpo a beleza das coisas simples nas canções do Rei!” NILTON GAFFREE JR., bailarino
“Abobrinhas Rei Roberto é centro e periferia, é desejo poético e mercadológico, é dar voz aos artistas e ouvir o público. É espetáculo, é brindar à vida de punhos cerrados, é saber onde e como está, é olho no olho. É dançar para rechear.” ARTHUR BONFANTI, bailarino
“Estudar as letras do RC é mergulhar no imaginário coletivo. O desafio de criar o Dance a Letra está sendo grande, mas tenho a meu lado amigos de fé, irmãos camaradas, que tornam as curvas de qualquer estrada uma aventura!” DANI DUTRA, bailarina
“Dançar Roberto é reprocessar detalhes tão pequenos e tão caros do procedimento Dance a Letra. O gesto fala, o gesto grita, mas o gesto também sussurra na esteira da memória que alimenta essa força estranha que me leva a dançar.” DANIELA AQUINO, bailarina
“Minha primeira vez foi quase um acidente: de espectador me transformei em bailarino pra cobrir uma amiga com crise de asma. Desde então, sigo capotando ribanceira abaixo. A cada curva um desafio e muitas emoções! Com RC não poderia ser diferente.” DENIS GOSCH, bailarino
“Este trabalho requer disponibilidade para a constante criação e coleção de movimentos. Pede atenção plena para que a obra esteja sempre viva, através de racionalidade, emoção e jogo.” ALINE KARPINSKI DIAS, bailarina
“Roberto provoca uma experiência dançante e cantante. O corpo dança a letra e a transforma em imagens. As imagens produzem movimentos labiais, quando percebemos estamos cantando. Com o corpo. Com a voz. Que agora é corpo.” DANI BOFF, bailarina
“Caetano foi por urgência. Roberto, por necessidade. A ousada necessidade de rechear um Rei tão lugar-comum, tão cotidiano, tão apaixonado, tão abandonado, tão existencial… que já não parece mais ousado. Rechear Roberto é necessário nos dias de hoje, tão polarizados entre amor e ódio.” JULIANA RUTKOWSKI, bailarina
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Já que a inspiração do espetáculo que vamos assistir é o Rei, nada mais justo que iniciar esse texto com uma frase ao mesmo tempo simples e profunda: “A Macarenando é uma força estranha”. Falando sério, o líder da Macarenando Dance Concept, Diego Mac, nunca esteve muito afinado com os costumes do campo da dança mais convencional. Tanto nas parcerias com a Muovere Cia de Dança ou com o Grupo Gaia o impulso sempre foi o de explorar novos públicos, novas formas, novas relações entre cena e plateia. Com o Gaia, por exemplo, encenou a instalação performática O Buraco de Alice (2005) nas escadas de incêndio da Usina do Gasômetro, enquanto Alice [adulto] (2007) ocupou um antigo cinema de bairro. Um de seus principais trabalhos em videodança é Pas de Corn (2006), conciliando dança, tecnologia e cultura popular, e usando como bailarinas… pipocas. Em 2009, embaralhou os conceitos de brega e sofisticado ao organizar o primeiro Flash Mob Dance de Porto Alegre, fazendo mais de 200 pessoas dançarem ao som da épica Macarena. Ao criar a Macarenando Dance Concept, em 2013, Mac dá um passo à frente. Traços que ele já perseguia em sua estética – humor, negação de preconceitos, ampliação de público – não se limitam mais à sua poética, se estendem à produção e à gestão do empreendimento. Um destaque foi quando a Macarenando inverteu o procedimento convencional e propôs um edital para as empresas que quisessem lhe patrocinar. O motor da Macarenando é o procedimento “dance a letra”. Criado quase como um exercício de interação com o público, que propunha nomes de músicas para que os bailarinos as convertessem em coreografias, “dance a letra” transformou-se em um jogo complexo de significados. Se, no início, o gesto tentava traduzir literalmente o significado da palavra ou do verso, com a sequência de espetáculos, “dance a letra” virou quase um “pense a letra”. Agora as coreografias brincam de representar a mesma palavra de diversas maneiras, de valer-se do contexto, de jogar com o próprio processo. Um desafio de imaginação e de parceria do público com o que está em cena. Acredite que a arte é amiga da vida. E a Macarenando é uma das partes mais divertidas dessa amizade. Renato Mendonça, curador do projeto Ponto de Teatro
SET LIST [contém SPOILER]
- Amigo
- Além Do Horizonte
- Parei Na Contramão
- Só Vou Gostar De Quem Gosta De Mim
- Eu Te Amo, Eu Te Amo, Eu Te Amo
- Falando Sério
- É Meu, É Meu, É Meu
- Café Da Manhã
- Cama E Mesa
- Ciume De Você
- As Curvas Da Estrada De Santos
- Parei, Olhei
- Desabafo
- Splish, Splash
- Emoções
- Canzone Per Te
- Esqueça
- Coisa Bonita
- Debaixo Dos Caracois Dos Seus Cabelos
- Como Vai Você
- Outra Vez
- Eu Te Darei O Céu
- Ilegal, Imoral Ou Engorda
- Olha
- Eu Sou Terrível
- Namoradinha De Um Amigo Meu
- Quero Que Vá Tudo Pro Inferno
- Cavalgada
- Detalhes
- Negro Gato
- O Calhambeque
- Não Vou Ficar
- Os Seus Botões
- É Proibido Fumar
- Se Você Pensa
- Como É Grande Meu Amor Por Você
- Jesus Cristo
- Você Não Sabe
- Você Não Serve Pra Mim
- Quando
- Fera Ferida
- Esse Cara Sou Eu
- Todos Estão Surdos
- De Tanto Amor
- Sua Estupidez
- Caminhoneiro
- Splish, Splash
- Costumes
- Você
- 120, 150, 200 Km/H
- O Portão
- É Preciso Saber Viver
- Eu Quero Apenas
- Força Estranha
Mais informações
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Apresentações ocorrem nos dias 16, 17 e 18 de outubro
Após participação no 17º Caxias em Cena, o espetáculo 100 Formas para o Amor volta a cartaz em três apresentações no Teatro Renascença.
A montagem da Macarenando Dance Concept traz oito bailarinos que apresentam diferentes formas de dançar o amor, em 30 músicas marcantes que compõem a trilha sonora. O trabalho incorpora os conceitos, procedimentos, temas e materiais abordados ao longo da trajetória artística do diretor Diego Mac. No elenco, Aline Karpinski, Dani Dutra, Denis Gosch, Eduardo Richa, Joana Amaral, Juliana Rutkowski, Nilton Gaffree e Renata Teixeira apresentam diferentes formas de dançar o amor.
A peça recebeu nove indicações e dois prêmios Açorianos de Dança em 2014. A montagem foi selecionada para a Mostra SESC Cariri de Culturas, no Ceará, e será apresentada em novembro, junto a Abobrinhas Recheadas, outro espetáculo do grupo.
Para Gui Malgarizi, dramaturgo do espetáculo, 100 Formas para o Amor une temática e linguagem populares, o que amplia o potencial de identificação e de comunicação entre obra e público, colaborando na formação de plateia para a dança. “O amor permeia as experiências de todos os indivíduos, independentemente do extrato socioeconômico, origem étnica ou idade. Em outras palavras, o amor é um elemento desencadeante de memórias, imaginários e movimentos coletivos”, afirma.
Construído a partir da pesquisa sobre a práxis de colecionar movimentos como modo de composição coreográfica, 100 Formas para o Amor utiliza a matriz de movimento Macarena (uso recorrente nos processos criativos do diretor Diego Mac), e o tema “amor” (sistematizado em 30 verbos temáticos). O processo de investigação foi realizado em três etapas: coleta, armazenamento e reprocessamento.
Na fase de coleta, foram registrados em vídeo laboratórios de criação utilizando a Macarena e os verbos temáticos para improvisações. O armazenamento foi realizado por meio da pesquisa de músicas sobre amor, e a criação de uma videocoreografia com os registros coletados. Na etapa de reprocessamento foram instauradas 30 composições cênico-coreográficas a partir de estratégias para a transdução do vídeo para a cena.
As apresentações ocorrem nos dias 16, 17 e 18 de outubro, às 20h, no Teatro Renascença (Av. Erico Verissimo, 307). Os ingressos estão à venda na bilheteria do teatro até 1h antes do início do espetáculo, ou pelo site https://www.sympla.com.br/100-formas-para-o-amor__43697, até o dia 14 de outubro. O lote promocional, vendido somente pelo site, garante dois ingressos por R$ 50,00. Os ingressos comprados na bilheteria custam R$ 60,00 (50% de desconto para maiores de 60 anos, estudantes e classe artística).
Mais informações
http://www.macarenando.com.br/100formasparaoamor
https://www.facebook.com/100formasparaoamor
https://www.youtube.com/watch?v=0yuHnobov1o
100 Formas para o Amor – Terceira Temporada
16, 17 e 18 de outubro, 20h
Local: Teatro Renascença (Av. Erico Verissimo, 307)
Duração: 60 minutos
Ingressos
Inteira – R$ 60,00
Na bilheteria do teatro uma hora antes das apresentações.
Descontos de 50% para idosos, estudantes e classe artística (mediante apresentação de documento).
Antecipados (lote promocional): dois ingressos por R$ 50,00 pelo site https://www.sympla.com.br/abobrinhas-recheadas__38902 até o dia 14 de outubro
Ficha Técnica
Direção e coreografia: Diego Mac
Dramaturgia e Assistência de Direção: Gui Malgarizi
Direção de elenco: Denis Gosch
Vídeo e trilha-sonora: Diego Mac e Gui Malgarizi
Bailarinos: Aline Karpinski, Dani Dutra, Denis Gosch, Eduardo Richa, Joana Amaral, Juliana Rutkowski, Nilton Graffree e Renata Teixeira
Iluminação: Fabrício Simões
Figurinos: Fabrízio Rodrigues
Produção: Sandra Santos
Assessoria de comunicação: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor
Macarenando Dance Concept apresenta o único espetáculo de STAND UP DANCE COMEDY do Brasil
Primeiro espetáculo de Stand-Up Dance Comedy do Brasil, Abobrinhas Recheadas tem apresentações nos dias 15, 16, 22 e 23 de agosto no Teatro Bruno Kiefer, na Casa de Cultura Mario Quintana. Após inúmeros pedidos do público, a sétima temporada será baseada no jogo DANCE A LETRA, um dos mais curtidos e pedidos em todas as apresentações. Tratam-se de coreografias criadas a partir de pesquisa de movimentos literais de letras de hits musicais, que vão de Maria Bethânia a As Marcianas, passando por canções como “Devolva-me”, “Amor e Sexo”, “Faroeste Caboclo”, “Como uma Deusa” e “A Veia a Fiar”.
Nesta temporada, Diego Mac, diretor do grupo e do espetáculo, passa a integrar também o elenco de bailarinos. Mac ganhou o Prêmio Açorianos de Dança de Melhor Bailarino em 2007. A performance é o desdobramento do espetáculo homônimo criado por Mac em 2009. Tendo recebido quatro indicações ao Prêmio Açorianos de Dança 2009, venceu em duas categorias: Melhor Bailarino (Nilton Gaffrée) e Melhor Espetáculo eleito pelo Júri Popular (Prêmio RBS Cultura). A última temporada aconteceu em abril de 2015 com absoluto sucesso de público. Produzido pela Macarenando Dance Concept, Abobrinhas Recheadas explora a união da dança e do humor e colabora na aproximação do público com as artes cênicas.
As apresentações ocorrem às 20h, aos sábados e domingos. Os ingressos custam entre R$ 15,00 e R$ 30,00 e estão à venda pelo site https://www.sympla.com.br/abobrinhas-recheadas__38902 até 24h antes de cada sessão. Nos dias de espetáculo, a bilheteria do teatro abre uma hora antes.
Abobrinhas Recheadas – O Jogo – Edição Dance a Letra
15, 16, 22 e 23 de agosto, 20h
Teatro Bruno Kiefer (Casa de Cultura Mario Quintana)
Duração: 60 minutos
Classificação Etária: Livre
Ingressos
Inteira – R$ 30,00
Descontos de 50% para idosos, estudantes e classe artística
Antecipados (de 28 de julho até 24h antes das apresentações): https://www.sympla.com.br/abobrinhas-recheadas__38902
Na bilheteria do teatro, uma hora antes das apresentações.
Ficha técnica
Direção e coreografia: Diego Mac
Dramaturgia e Assistência de direção: Gui Malgarizi
Bailarinos: Daniela Aquino, Diego Mac, Joana Amaral e Nilton Gaffree
Produção: Sandra Santos
Iluminação: Gui Malgarizi e Sandra Santos
Realização: Macarenando Dance Concept
- https://www.youtube.com/watch?v=eXV-xVnyRMw (A Véia a Fiar)
- https://www.youtube.com/watch?v=_sjSaG0J6gE (Como uma Deusa)
Mais informações
http://www.macarenando.com.br/abobrinhasrecheadas
https://www.facebook.com/abobrinhasrecheadas
Espetáculo dirigido para bebês de zero a três anos e seus cuidadores planeja 12 apresentações gratuitas em 2015
O espetáculo Tóin – dança para bebês inicia campanha no website de captação de recursos Catarse.me, com o objetivo de viabilizar o acesso gratuito do público à temporada de apresentações em 2015, com 1,068 espectadores.
Tóin é realizado pela Muovere Cia. de Dança de Porto Alegre, dirigido por Jussara Miranda e Diego Mac, composto de duas atividades: um espetáculo seguido de uma oficina, que estreou em 2012. O projeto já realizou mais de 150 apresentações, no RS e outros estados, todas com tradução em LIBRAS, padrão de iluminação de baixo consumo de energia e sem periculosidade.
A campanha no Catarse busca apoiadores com o objetivo de viabilizar apresentações gratuitamente em 2015, no Teatrinho da Livraria Cultura, com sessões em agosto, outubro e dezembro. Serão 12 espetáculos com entrada franca. As cotas disponíveis custam entre R$ 50,00 e R$ 25.000,00, com diversas recompensas, como convites para apresentações e oficinas, fotos do bebê com os bailarinos, bonecos, entre outros. A campanha receberá contribuições até dia 08 de agosto, através do link: https://www.catarse.me/pt/toin.
As apresentações na Livraria Cultura ocorrem nos dias 15, 16, 22 e 23 de agosto, 12 de outubro e 12, 13 e 19 de dezembro. Aos sábados, as sessões ocorrem às 11h e 16h, e aos domingos, às 16h.
Saiba Mais:
O espetáculo TÓIN foi criado a partir de uma ideia muito simples e inspiradora: utilizar a dança como brinquedo, o que os bebês fazem de forma contagiante. Original, é inspirado em livros-imagem, contos e poemas de autores como Eva Furnari, Mauricio de Souza, Mario Quintana e Glaucia de Souza. Também em vídeos da internet, como Menina Flor, Sapo Xulé, Topo Didio e Bebê Jeans, e dossiês de infância dos bailarinos. A trilha sonora original é de Marcelo Delacroix e Beto Chedid, e os figurinos de Antonio Rabadan.
A “oficininha”, realizada após o espetáculo, é o momento de exercitar a afetividade, a criatividade e a sensibilidade dos bebês. Estimulante, é composta de cinco exercícios curtos e simples, quando bailarinos, bebês e cuidadores brincam de dançar.
Sobre a Muovere Cia de Dança
Fundada em 1989, a Muovere Cia de Dança Contemporânea atua nas atividades de produção, fomento, formação e pesquisa em dança. Em seu repertório constam 18 produções de espetáculos, 05 performances de rua, 05 projetos de inclusão social.
O interesse por trabalhar com a dança para bebês surgiu em 2008, por conta da pesquisa de mestrado realizada pela mentora e diretora Jussara Miranda, na região de Andaluzia/Espanha, quando foi possível verificar ações dirigidas à pequena infância.
Ao identificar a carência de programas artísticos originais destinados ao público de bebês, a Muovere Cia adotou a tarefa de mediar esse encontro, resultando no Tóin, uma proposta inovadora e inédita no Rio Grande do Sul.
Entre os principais Prêmios recebidos, constam:
PROCULTURA/ MINC 2011
PRÊMIO FUNARTE DE DANÇA KLAUSS VIANNA/ MINC (2006 e 2011)
PRÊMIO INCENTIVO A PRODUÇÃO CULTURAL/ IEACEN (02 edições)
PRÊMIO INTERAÇÕES ESTÉTICAS: RESIDÊNCIA ARTÍSTICA EM PONTOS DE CULTURA/MINC (2008, 2009, 2010)
FUMPROARTE/ SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA DE PORTO ALEGRE/ SMC (2010, 2011)
PRÊMIO AÇORIANOS DE DANÇA/ SMC (1983, 1986, 1989, 2001, 2004 e 2005)
CIRCULAÇÃO FUNARTE/ MINC (2005)
EM CENA BRASIL/ MINC (2001, 2003)
Tóin no Catarse
Campanha para temporada no Teatrinho da Livraria Cultura
Colaborações até 08 de agosto, através do site: https://www.catarse.me/pt/toin
Bruna Paulin 