Abertura oficial ocorre na Cinemateca Capitólio Petrobras em Porto Alegre na terça, 04 de dezembro
Porto Alegre, 29 de novembro de 2018 – A 12ª Edição da Mostra Cinema e Direitos Humanos chega a Porto Alegre e Viamão no dia 04 de dezembro, com sessões gratuitas no Sesc Viamão e Cinemateca Capitólio Petrobras, além de exibições itinerantes mediante agendamento. Este é o quinto ano consecutivo que o evento conta com produção local da Primeira Fila Produções.
Em 2018, a Declaração Universal dos Direitos Humanos completa 70 anos de existência e é o tema do festival. A mostra será realizada nos meses de novembro e dezembro nas 26 capitais do país e no Distrito Federal e a programação é totalmente gratuita. Ao todo, serão exibidos 40 filmes, divididos em 4 mostras: Temática, Panorama, Mostrinha, dedicada ao público infanto-juvenil, e Homenagem, que celebra a carreira do ator e diretor Milton Gonçalves. A mostra é uma iniciativa do Ministério dos Direitos Humanos (MDH), com realização do Instituto Cultura em Movimento (ICEM).
Os filmes abordam as diversas temáticas dos Direitos Humanos, como memória e verdade, questões de gênero, população negra, população indígena, população LGBT, imigrantes, direito das pessoas com deficiência, direito da criança, direito dos idosos, direito da mulher, direito à saúde, direito à educação, diversidade religiosa e meio ambiente. Para permitir a acessibilidade, todas as sessões contam com closed caption, e em sessões selecionadas haverá áudio descrição e Libras. Os espaços onde ocorrem as exibições também possuem estrutura acessível para receber os diferentes públicos, além de contar com a programação em Braille para consulta.
A Declaração Universal dos Direitos Humanos surgiu em 1948 como um grito de liberdade e o clamor por respeito, contra o fascismo e as milhões de mortes da 2ª Guerra Mundial. Segundo a Diretora de Promoção e Educação em Direitos Humanos do MDH, Juciara Rodrigues, a Mostra promove ações públicas que transcendem governos, por isso já está em sua 12ª edição. “Trata-se de uma revolução silenciosa e maravilhosa. Vai até as pessoas para mostrar a elas a importância de ser cidadão e do respeito ao próximo. Chega até elas levando educação amorosa e libertária, para que possam refletir qual o nosso papel no mundo. É uma forma de lutar e resistir a qualquer tipo de opressão, de objeção em relação ao exercício da nossa cidadania e direitos.”, diz Juciara.
Com mais de 70 filmes no cinema, o ator e diretor Milton Gonçalves, homenageado na Mostra, é um dos mais prolíficos artistas do país. Presente nas telas e palcos desde a década de 50, participou da história da televisão, do teatro e do cinema brasileiros. Sua versatilidade dramática e seu talento venceram as barreiras que normalmente são impostas aos artistas negros no país. “Sua atuação no cenário político e sua militância pelos Direitos Humanos e contra o racismo o tornam um desses artistas cuja trajetória precisa ser registrada e cuja história deve ser contada para os jovens. Milton Gonçalves soube como poucos manter um rigor artístico e, ao mesmo tempo, uma atuação e coerência política”, diz a diretora do ICEM Luciana Boal. “Com a proximidade de seus 85 anos de vida, em 2018, é fundamental conhecer o homem, marido, pai, político, ator e diretor Milton Gonçalves”, completa.
Para instituições, grupos e escolas que tenham interesse em receber a itinerância da Mostra ou participar das sessões programadas, os agendamentos devem ser feitos pelo email contato@primeirafilaproducoes.com.br ou através do telefone 51 982980541 até 30 de novembro. O evento ocorre nos dias 04, 05, 06, 07, 11, 13 e 14 de dezembro. Mais informações, acesse: facebook.com/mostradecinemaedireitoshumanosnomundors
Programação 12º Mostra de Cinema e Direitos Humanos
26/11/2018 – Segunda-feira
19h – Salão de Atos da FAMECOS (Prédio 7)
Café com Canela – 1h40 – Brasil
Após perder o filho, Margarida (Valdinéia Soriano) vive isolada da sociedade. Ela se separa do marido Paulo e perde o contato com os amigos e pessoas próprias. Um dia, Violeta (Aline Brunne) bate à sua porta. Trata-se de uma ex-aluna de Margarida, que assume a missão de devolver um pouco de luz àquela pessoa que havia sido importante pra ela na juventude.
Tempo: 1h40
Classificação: 14 anos
Janela de Libras
04/12/2018 – Terça-Feira
9h30 – SESC VIAMÃO
Era um garoto que como eu amava os Beatles e os Rolling Stones – 25 minutos – Direito a pessoa com Deficiência – Brasil
História da criação da Banda “Os Goiabeiras” da qual fazem parte três pessoas com deficiência: um paralisado cerebral e dois autistas.
Nunca Me Sonharam – 1h24 – Direito à Educação – Brasil
Os desafios do presente, as expectativas para o futuro e os sonhos de quem vive a realidade do Ensino Médio nas escolas públicas do Brasil. Na voz de estudantes, gestores, professores e especialistas, “Nunca me sonharam‟ reflete sobre o valor da educação.
Tempo: 1h49
Classificação: Livre
Closed Caption
14h30 – SESC VIAMÃO
A Rua Noiz – 14 minutos – Cultura, Educação e Direitos Humanos – Brasil
O documentário trata das realidades enfrentadas dentro da periferia do Grande Bom Jardim, e de como uma mulher que aos 5 anos de idade vendia verduras e aos 35 dirige a maior escola de dança de Fortaleza em número de atendidos.
Enrolado na Raiz – 23 minutos – População Negra – Brasil
Mulheres negras falam sobre as diferentes formas de violência física e simbólica que o racismo impõe cotidianamente sobre seus corpos. Desejos, sonhos, frustrações, traumas e enfrentamentos são expostos em falas que recuperam experiências da infância.
Tempo: 43 minutos
Classificação: Livre
Closed Caption
19h – SESC VIAMÃO
Eles Não Usam Black Tie – 2h14
Eles não usam black-tie debruça-se sobre os conflitos, contradições e anseios da classe
trabalhadora no final dos anos 1970, na crise final da ditadura militar. Baseado em peça homônima de Gianfrancesco Guarnieri escrita duas décadas antes, o filme adota uma narrativa realista que situa, em pólos antagônicos, a esperança na ação coletiva e a aposta nas saídas individuais, como alternativa de vida para os trabalhadores. Em torno do conflito entre o pai sindicalista, Otávio (Guarnieri), e o filho alienado, Tião (Carlos Alberto Ricelli), constrói-se uma trama comovente que reflete os efeitos da luta pela sobrevivência no seio da família operária. Eles não usam black-tie cativou o
público e a crítica, e recebeu vários prêmios, entre os quais se destaca o Leão de Ouro no Festival de Veneza de 1981.
Tempo: 2h14
Classificação: 14 anos
Closed Caption
21h – CINEMATECA CAPITÓLIO PETROBRAS (Cinema)
ABERTURA OFICIAL DA 12º MOSTRA DE CINEMA E DIREITOS HUMANOS COM DEBATE
Nós – 6 minutos – Imigrantes – Brasil
O filme mostra a trajetória cíclica dos refugiados através dos tempos, uma reedição de acontecimentos passados.
Do Outro Lado – 14 minutos – População LGBT – Brasil
Às vésperas de uma importante decisão, a juíza da Corte Suprema de Taiwan recebe uma carta inesperada.
Tempo: 20 minutos
Classificação: Livre
Closed Caption / com Libras ao vivo
05/12/2018 – Quarta-feira
9h30 – SESC VIAMÃO * Sessão com Debate e Libras
Histórias da Fome no Brasil – 52 minutos – Brasil
“Histórias da Fome no Brasil” mostra uma cronologia da fome no país. Do Brasil Colônia, onde foram plantadas as sementes das desigualdades sociais, até as políticas públicas recentes que culminaram na saída do Brasil, em 2014, do Mapa da Fome divulgado pela ONU, retratamos como se deu o enfrentamento deste mal por parte da sociedade e do governo.
A importância da superação da fome pode ser dimensionada quando consideramos que este flagelo perdurou durante séculos em nosso país e que até recentemente não se vislumbrava a história da crença de que ela era uma fatalidade que nunca reverteríamos, o filme nos aponta o pensamento daqueles que “nadaram contra a corrente”, como Josué de Castro, Dom Helder, Betinho e tantos outros, que acreditaram que a fome era um mal reversível, ocasionada pelos próprios homens e suas políticas.
Tempo: 52 minutos
Classificação: Livre
Libras
19h – SESC VIAMÃO
Carandirú – 2h26
Carandiru, história baseada em fatos reais e no livro escrito pelo médico Drauzio Varella (Luiz Carlos Vasconcelos), começa quando ele resolve fazer um trabalho de prevenção à AIDS no maior presídio da América Latina: a Casa de Detenção de São Paulo, o Carandiru, vítima de um dos dias mais negros da história do Brasil, quando a Polícia Militar do Estado de São Paulo, a pretexto de manter a lei e a ordem, fuzilou 111 pessoas. Ali, o médico toma contato com o que, aqui fora, temos até medo de imaginar: violência, superlotação, instalações precárias, falta de assistência médica e jurídica, falta de tudo. O Carandiru, com seus mais de sete mil detentos, merece sua fama de inferno na terra. Porém, nosso personagem logo percebe que, mesmo vivendo numa situação limite, os internos não representam figuras demoníacas. Ao contrário, ele testemunha solidariedade, organização e, acima de tudo, uma grande disposição de viver. Não é pouco e é o suficiente para que ele, fascinado, resolva iniciar um trabalho voluntário. Oncologista famoso, habituado a mais sofisticada tecnologia médica, Dráuzio Varella pratica a medicina como os antigos: com estetoscópio, olhar sensível e muita conversa.
06/12/2018 – Quinta-Feira
9h30 – SESC VIAMÃO
Henfil – 1h14 – Brasil
O documentário registra uma proposta curiosa feita a uma turma de jovens
animadores: tentar trazer para a atualidade as obras do cartunista, jornalista e ativista brasileiro Henrique de Souza Filho, o Henfil. Além desse processo, o filme traz depoimentos de amigos e revelações sobre como o artista hemofílico lidava com sua doença e utilizava seus desenhos como instrumento de luta contra a censura política de sua época.
Tempo: 1h14
Classificação: 12 anos
Closed Caption
9h30 – CINEMATECA CAPITÓLIO PETROBRAS (CINEMA)
À Espera – 22 minutos – Direito a criança e adolescente e Questão de Gênero – Moçambique
Em Moçambique, 39% de meninas se casam antes dos 15 anos com homens mais
velhos que elas, fazendo com que o país se encontra em 10 lugar entre os países mais afetados pelos casamentos prematuros, negando seus direitos como o da Educação e de serem o que elas quiserem.
Chega de Fiu Fiu – 1h13 – Questão de Gênero – Brasil
O retrato do dia a dia de três mulheres com vidas distintas, mostrando como a
violência de gênero é constantemente praticada no espaço público urbano. Dessa
forma, as diretoras Amanda Kamanchek Lemos e Fernanda Frazão procuraram
especialistas para discutir sobre o assunto, buscando encontrar respostas e
alternativas para a uma questão fundamental: Será que as cidades foram feitas para as mulheres?
Tempo: 1h35
Classificação: 14 anos
Closed Caption
14h30 – SESC VIAMÃO
Rua das Casas Surdas – 8 minutos – Memória e Verdade – Brasil
Em uma vizinhança silenciosa, durante a ditadura nos anos 70, Carlos e Ernesto aproveitam o intervalo do jogo no rádio para voltar ao trabalho.
Marcos Medeiros – Codinome Vampiro – 1h11 – Memória e Verdade – Brasil
O documentário apresenta Marcos Medeiros, um personagem esquecido da nossa história que foi líder estudantil em 1968. Preso, torturado, cassado e exilado na Europa, Marcos começou a se dedicar ao cinema, tendo feito curtas com Chris Marker na França, um longa com Glauber em Cuba, e depois trabalhado na Itália com Rosselini. de volta ao Brasil, nos anos 80, com a anistia, Marcos inicia um trabalho pioneiro em vídeo, mas não encontra um espaço para viabilizar sua arte que não se identificava com o main stream. A incapacidade de se inserir numa sociedade burguesa e sem utopias leva Marcos à depressão. Morre em 1997 depois de uma longa internação no Pinel.
Tempo: 1h19
Classificação: 16 anos
Closed Caption
18h30 – Associação de Cegos do Rio Grande do Sul / ACERGS
Sessão com Audiodescrição
Heróis – 1h10 – Brasil
A judoca Rafaela Silva foi a primeira atleta da delegação brasileira a ganhar uma medalha de ouro nas Olimpíadas do Rio em 2016, levando toda nação as lágrimas. Popople Misenga, o congolês convidado a participar da delegação composta por refugiados, fez o mesmo. Além disso, como esquecer de Rogério Sampaio e o ouro no mesmo esporte durante as Olimpíadas de Barcelona em 1992. A partir de uma abordagem heroica, a carreira desses desportistas é transformada em filme.
Tempo: 1h10
Classificação: Livre
Closed Caption/ Audiodescrição
19h – SESC VIAMÃO
O Que é Isso Companheiro – 1h50
Em 1964, um golpe militar derruba o governo democrático brasileiro e, após alguns anos de manifestações políticas, é promulgado em dezembro de 1968 o Ato Constitucional nº 5, que nada mais era que o golpe dentro do golpe, pois acabava com a liberdade de imprensa e os direitos civis. Neste período vários estudantes abraçam a luta armada, entrando na clandestinidade, e em 1969 militantes do MR-8 elaboram um plano para sequestrar o embaixador dos Estados Unidos para trocá-lo por prisioneiros políticos, que eram torturados nos porões da ditadura.
Tempo: 1h50
Classificação: 14 anos
Closed Caption
07/12/2018 – Sexta-Feira
19h – SESC VIAMÃO * Sessão com Debate
Batuque Gaúcho – 26 minutos – Diversidade Religiosa – Brasil
O Batuque Gaúcho é o nome dado a religião africana no Rio Grande do Sul, maior fenômeno religioso do Brasil, com cerca de 8 a 10 mil casas em todo o Estado. Mesmo assim, ainda é a que mais sofre preconceitos e está inviabilizada devido o racismo.
As Sementes – 32 minutos – Meio Ambiente – Brasil
Neneide fala sobre empoderamento feminino e como o grupo “Mulheres Decididas a Vencer” passou a trabalhar com abelhas num assentamento no Rio Grande do Norte. Izanete resiste ao agronegócio que ocupa extensas terras no Rio Grande do Sul, onde produz leite ecológico e pães para a merenda escolar. Para Efigênia, horta é terapia e o trabalho na roça em Minas Gerais, independência. Maria dos Santos recorda lutas pela posse da terra e igualdade de gênero e contra a desnutrição nas áreas quilombolas da
Bahia. Quatro sementes da economia solidária, do cooperativismo, do feminismo, da agroecologia.
10/12/2018 – Segunda-Feira
9h30 – CINEMATECA CAPITÓLIO PETROBRAS (CINEMA)
Uma Bala – 2 minutos – Defesa aos Defensores de Direitos Humanos – Brasil
Marielle Franco foi assassinada em 14 de março de 2018. Quem matou Marielle? Quem mandou matar Marielle? O crime permanece sem solução! “Uma bala. Uma bala realmente abala. Abala, mas não cala. Quem batalha por igualdade!”
Nomes que Importam – 15 minutos – População LGBT – Brasil
Filme que aborda a importância dos nomes sociais das pessoas trans.
O curta-metragem nomes que importam revela as histórias que permeiam as escolhas dos nomes das travestis e transexuais que participam do filme. Por meio de depoimentos, o documentário aciona memórias afetivas.
Repense o Elogio – 48 minutos – Questão de Gênero – Brasil
Repense o Elogio é um documentário que propõe a reflexão sobre a maneira como as crianças são elogiadas. Enquanto meninas são lindas, princesas e delicadas, meninos são fortes, inteligentes e corajosos. Até que ponto estes adjetivos aprisionam o verdadeiro ser de cada um? Este é um filme que reflete sobre o poder das palavras e da cultura, que trouxeram este desequilíbrio tão profundo na forma que elogiamos meninas e meninos.
Tempo: 1h05
Classificação: Livre
Closed Caption / Libras ao Vivo
11/12/2018 – Terça-Feira
9h30 – CINEMATECA CAPITOLIO PETROBRAS (CINEMA)
Outro Olhar – 34 minutos – Direitos a pessoa com deficiência – Brasil
A história da estudante gaúcha Renata Basso, que tem síndrome de Down e acaba de concluir o ensino médio, é o fio condutor de um retrato impressionante sobre a educação inclusiva no Brasil. Por meio de entrevistas com professores, colegas de classe, familiares e a própria Renata, o filme mostra que o esforço coletivo torna possível oferecer uma aprendizagem de qualidade a estudantes especiais.
Monocultura da Fé – 23 minutos – População Indígena – Brasil
Como no resto do país, também entre os Guarani Kaiowá a igreja evangélica vêm ganhando espaço. O mini-documentário percorre aldeias do Mato Grosso do Sul para mostrar denúncias das cada vez mais frequentes violências cometidas por grupos evangélicos contra a população indígena.
Waapa – 20 minutos – População Indígena – Brasil
O documentário propõe um mergulho inédito na infância Yudja (Parque Indígena do Xingu/MT) e os cuidados que acompanham seu crescimento. O brincar, a vida comunitária e as influências de uma relação espiritual com a natureza.
14h – EMEF Escola de Surdos Bilíngüe Salomão Watnick
Príncipe da Encantaria – 11 minutos
As margens do Rio Negro a imaginação de Aninha cria asas enquanto Vó Esmeralda conta-lhe a estória de Benito, o boto cor de rosa.
A Natureza Agradece – 14 minutos
Bernardo vive em um pequeno rancho cheio de diversidade ambiental, um dia uma fábrica aparece colocando em risco toda a natureza.
A Câmera do João – 22 minutos
Uma faixa de luz passa por uma pequena perfuração, e se faz imagem. João descobriu que fotografias são heranças.
Tempo: 47 minutos
Classificação: Livre
Closed Caption / Libras
15h30 – EMEF Escola de Surdos Bilíngüe Salomão Watnick
Louise – 5 minutos
Durante brincadeira de futebol de rua entre quatro garotos a bola é chutada para longe e cai próximo a Louise e Bia. Juca corre para pegar a bola, percebe a habilidade das duas garotas para o futebol e as convida para brincar. Iago não aceita a participação delas mas Louise não quer ficar fora do jogo.
A Bicicleta do Vovô – 22 minutos – Brasil
A Bicicleta do Vovô é um curta metragem para crianças e adultos que aborda a relação entre avô e neto. Em um lugar muito distante, O Reino do Sertão Pelejado, homensmorcegos capturam lendas através de televisores. Surgem, então, o Super Tigre e o Mestre Conselheiro para salvar o nosso planeta das forças malignas da Feiticeira Mabá. É contando essas histórias que vô Rui transforma a infância do neto Cauê em um universo de aventuras e fantasias, re-significando símbolos através de um olhar mais lúdico sobre as coisas da vida.
Tempo: 27 minutos
Classificação: Livre
Closed Caption / Libras
13/12/2018 – Quinta-Feira
8h – EMEF Escola de Surdos Bilíngüe Salomão Watnick
Menina de Barro – 1h37 – Bullying – Brasil * Sessão com Debate
A jovem Diana é uma garota habilidosa e especial. Na aurora de seus 12 anos de idade já carrega uma bagagem de conhecimento e talento que se mostra difícil de lidar: ela traz a estigmatizada e dadivosa marca de ser superdotada. Entre a solidão e a curiosidade, entre a agressividade e o carinho, Diana vai tecendo uma auto-crítica minuciosa ao passo que descobre a força do conhecimento e da amizade para liberar seus impulsos mais solidários. Ao mesmo tempo que busca “combater” o Bullying em sua escola, Diana precisará estar pronta para enfrentar seus problemas de família, seu coração e uma fúria típica daqueles que não se contentam com a apatia alheia. Demais para uma garotinha? Sinta-se convidado para descobrir de qual barro são feitas as guerreiras.
Tempo: 1h37
Classificação: 16 anos
Closed Caption
9h30 – CINEMATECA CAPITOLIO PETROBRAS (CINEMA)
Príncipe da Encantaria – 11 minutos
As margens do Rio Negro a imaginação de Aninha cria asas enquanto Vó Esmeralda conta-lhe a estória de Benito, o boto cor de rosa.
A Natureza Agradece – 14 minutos
Bernardo vive em um pequeno rancho cheio de diversidade ambiental, um dia uma fábrica aparece colocando em risco toda a natureza.
A Câmera do João – 22 minutos
Uma faixa de luz passa por uma pequena perfuração, e se faz imagem. João descobriu que fotografias são heranças.
Tempo: 47 minutos
Classificação: Livre
Closed Caption / Libras
11h00 – CINEMATECA CAPITOLIO PETROBRAS (CINEMA)
Louise – 5 minutos
Durante brincadeira de futebol de rua entre quatro garotos a bola é chutada para longe e cai próximo a Louise e Bia. Juca corre para pegar a bola, percebe a habilidade das duas garotas para o futebol e as convida para brincar. Iago não aceita a participação delas mas Louise não quer ficar fora do jogo.
A Bicicleta do Vovô -22 minutos – Brasil
A Bicicleta do Vovô é um curta metragem para crianças e adultos que aborda a relação entre avô e neto. Em um lugar muito distante, O Reino do Sertão Pelejado, homensmorcegos capturam lendas através de televisores. Surgem, então, o Super Tigre e o Mestre Conselheiro para salvar o nosso planeta das forças malignas da Feiticeira Mabá. É contando essas histórias que vô Rui transforma a infância do neto Cauê em um universo de aventuras e fantasias, re-significando símbolos através de um olhar mais lúdico sobre as coisas da vida.
Tempo: 27 minutos
Classificação: Livre
Closed Caption / Libras
18h30 – Associação de Cegos do Rio Grande do Sul / ACERGS
Sessão com Audiodescrição
Eduardo Galeano Vagamundo – 1h12 – Brasil
Amigos e profissionais do mundo artístico contam suas lembranças do escritor e jornalista uruguaio Eduardo Hughes Galeano, que faleceu em 2015. A trajetória de Galeano, autor do livro “As Veias Abertas da América Latina”, foi fortemente marcada pelo seu desejo de conhecer o mundo sempre buscando estar em contato com as belezas da vida.
Tempo: 1h12
Classificação: Livre
Closed Caption/ Audiodescrição
19h – CINEMATECA CAPITOLIO PETROBRAS (SALA MULTIMIDIA)
Lúcio Flávio, O Passageiro da Agonia – 1h58
Enfoca as ligações entre ladrões e policiais. Lúcio Flávio é um bandido famoso que empreende fugas e ações espetaculares. Seu bando é trazido por um detetive que acobertava suas ações, que acaba sendo denunciado por Lúcio numa reunião com a imprensa. É oferecido um passaporte para fugir do país e não denunciar o policial; entretanto ao saber que seu irmão foi morto, ele recusa. Ao voltar para sua cela, é executado à facadas.
Tempo: 1h58
Classificação: 16 anos
Closed Caption
14/12/2018 – Sexta-Feira
9h30 – CINEMATECA CAPITOLIO PETROBRAS (CINEMA)
O Começo da Vida – 1h47 – Direito da Criança – Brasil
Um dos maiores avanços da neurociência é ter descoberto que os bebês são muito mais do que uma carga genética. O desenvolvimento de todos os seres humanos encontra-se na combinação da genética com a qualidade das relações que desenvolvemos e do ambiente em que estamos inseridos.
O Começo da Vida convida todo mundo a refletir como parte da sociedade: estamos cuidando bem dos primeiros anos de vida, que definem tanto o presente quanto o futuro da humanidade?
Tempo: 1h47
Classificação: Livre
Closed Caption
14h30 – CINEMATECA CAPITOLIO PETROBRAS (SALA MULTIMIDIA)
Sociedade Etiquetada – 5 minutos – Direitos Humanos
Fernando, um homem gay, vive em uma sociedade que os rótulos sociais, que são dados a nos por outras pessoas, são vistos a olho nu, e ele tem que suportar o dia a dia dentro dessa sociedade cada dia mais cansado.
Tente Entender o Que Eu Tento Dizer – 1h25 – Direito a Saúde
Tente Entender é um documentário sobre a força do coletivo e da militância na transformação das pessoas e de uma realidade marcada pelas barreiras impostas pelo HIV. Um contraponto à desinformação, o filme mostra que a vida é rica em possibilidades ao acompanhar a vida de 6 personagens soropositivos das mais variadas classes sociais, profissões, orientações sexuais e religiosas em seu cotidiano.
Tempo: 1h30
Classificação: 12 anos
Closed Caption
16h30 – CINEMATECA CAPITOLIO PETROBRAS (SALA MULTIMIDIA)
Palestra / Oficina sobre Direitos Humanos destinado a Professores e Graduandos com apresentação do seguinte programa:
Narrativas de Um Crime – 15 minutos – Combate à Violência e LGBT
Constantin, um investigador da Polícia Civil e aspirante a escritor, está em busca de uma boa história. Paulo, um Policial Militar, acaba de voltar de um período de suspensão da corporação em que trabalha. Os diferentes pontos de vista de Constantin e Paulo colidem quando eles se cruzam numa cena de um crime: uma jovem drag queen foi brutalmente assassinada. O conflito entre eles desconstrói preconceitos e flerta com a tragédia, revelando uma dura realidade repleta de ironias, lágrimas e sangue.
Um Café e Quatro Segundos – 15 minutos – Memória e Verdade – Brasil
Dois torturadores se encontram para tomar um café depois de mais de trinta anos sem se verem, para acertarem contas daquela época.
Lacerda – O Corvo da Guanabara – 19 minutos – Memória e Verdade – Brasil
O filme reconstitui a trajetória de Carlos Lacerda, ex-governador da Guanabara e líder radical da UDN em formato cine-jornal, visando iluminar sua participação direta em conspirações e tentativas de golpe em momentos chave da história do Brasil.
Tempo: 49 minutos
Classificação: 16 anos
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19h – CINEMATECA CAPITÓLIO PETROBRAS (SALA MULTIMIDIA)
Rainha Diaba – 1h50
Lapa, Rio de Janeiro. Diaba (Mílton Gonçalves), um homossexual, comanda de um dos quartos de um bordel uma quadrilha responsável pelo controle de vários “pontos” de venda de droga. Sabendo que um dos seus homens de confiança está para ser preso, Diaba “fabrica” um novo marginal, para depois entregá-lo a polícia. Ela encarrega Catitu (Nélson Xavier), seu homem de confiança, de fazer isto. Catitu decide que o alvo.
Tempo: 1h50
Classificação: 18 anos
Closed Caption
Novo projeto de Gustavo Spolidoro (“Ainda Orangotangos”, 2007) traz o universo fantástico do escritor mineiro Murilo Rubião para a pequena cidade de Cotiporã/RS, mesmo cenário do seu longa “Morro do Céu” (2009).
O mais recente projeto do diretor Gustavo Spolidoro está sendo filmado no interior do RS, na cidade de Cotiporã. É o longa-metragem Os Dragões, uma adaptação da obra do escritor mineiro Murilo Rubião, em uma história com fogo, adolescentes e crises geracionais.
“Os Dragões é um filme com, sobre e para adolescentes, estejam eles onde estiverem em cada um de nós”, diz o diretor, que desde 2015 tem voltado parte do seu trabalho para o universo infanto-juvenil, com as séries “Ernesto, o Exterminador de Seres Monstruosos” (em exibição na TV Brasil desde maio de 2017), “A Velha História do Meu Amigo Novo” (aguardando grade na TV Brasil) e “Formigas” (aguardando grade na TVE/RS).
O filme tem roteiro de Gibran Dipp (“Ainda Orangotangos”) e Spolidoro, a partir dos contos “Os Dragões”, “O Pirotécnico Zacarias”, “A Cidade” e “Alfredo”. A história gira em torno de cinco adolescentes que, confrontados com o medo da vida adulta que se aproxima e o desafio de encenar uma peça de teatro, acabam somatizando isso em mudanças corpóreas que os levam a adquirir poderes como o fogo dos dragões. O Realismo Mágico de Rubião não trata o fantástico como um universo paralelo, mas sim como algo inserido e a ser aceito pelo real que cerca os personagens.
Os cinco Dragões do título são interpretados por Lóren Maite, Paulo Reginatto, Juliana Zardo, Larissa Tres e Raphael Scarton, que integram a Companhia de Teatro Arte in Cena da pequena Cotiporã, cidade na Serra Gaúcha de apenas quatro mil habitantes. Os mais de 20 atores do grupo e sua diretora, Adriana Titon Balotin, integram o elenco principal do projeto, que desde seu início conta com a ideia de utilizar o cast local. Além deles, mais de uma centena de moradores participaram das figurações.
Marcos Breda interpreta o Mestre de Cerimônias do Gran Circo Rubião. O ator gaúcho radicado no Rio é filho do cotiporanense Ciro e passou parte de sua infância na cidade. Spolidoro também tem raízes no município: sua avó, Ignez Varnier, hoje com 93 anos, é natural de Cotiporã.
Além de “Morro do Céu”, Cotiporã foi cenário dos longas “Os Famosos e os Duendes da Morte” (2009), de Esmir Filho, e “O Filme da Minha Vida” (2017), de Selton Mello. Isso porque a cidade, fundada por descendentes de italianos há mais de 140 anos, possui um casario histórico, paisagens impressionantes rodeadas pelo Rio das Antas, e “uma tranquilidade utópica para quem vive nos grandes centros”, destaca.
Os Dragões é uma produção da GusGus Cinema com Distribuição da Lança Filmes, Produção Executiva de Patrícia Goulart e Chico Deniz, Direção de Fotografia de Bruno Polidoro, Direção de Arte de Manuela Falcão, Som Direto de Gabriela Bervian e Marcelo Armani, Montagem de Bruno Carboni, efeitos especiais de set de Tiago Kremer (Muka), efeitos especiais de pós de Alexandre Linck e Assistência de Direção de Cassio Tolpolar. O projeto foi viabilizado pelo Edital PRODECINE 2016/02 da Ancine e fundo Setorial do Audiovisual.
As filmagens iniciaram em 04 de setembro e seguem até 05 de outubro em Cotiporã e Garibaldi. O dia a dia do filme, em vídeos, fotos e outros materiais pode ser acompanhado pelo Instagram @osdragoesofilme, projeto transmídia coordenado pela Distribuidora Lança Filmes, pelo roteirista Gibran Dipp e operacionalizado pela cineasta Jadhe Fucilini.
Inscrições podem ser feitas através do site do festival https://goo.gl/YBeu4S
Edição 2018 comemora 15 anos do evento
Porto Alegre, 17 de julho de 2018 – Encerram em 31 de julho as inscrições para as candidaturas na Competitiva Brasil do Cine Esquema Novo 2018 – Arte Audiovisual Brasileira, que ocorre de 22 a 28 de novembro em Porto Alegre. A convocatória do CEN 2018 recebe inscrições a partir do site http://www.cineesquemanovo.org, onde é possível acessar o regulamento e a ficha de inscrição para trabalhos finalizados a partir de 01 de janeiro de 2017.
Serão aceitos para a seleção trabalhos de qualquer duração ou formato, pensados para diferentes ambientes (cinema, galeria, etc) e realizados no Brasil (por brasileiros ou estrangeiros) ou ainda no exterior (por artistas brasileiros). O festival que, há quinze anos derruba as barreiras simbólicas e experienciais entre o cinema e as artes visuais para exibir obras tanto na tradicional sala de cinema quanto em galerias de arte e espaços públicos, promoverá programação gratuita e aberta ao público. “O Cine Esquema Novo 2018 busca, nesta convocatória, aprofundar seu mergulho na relação da imagem com o cinema e as artes visuais, colocando de forma efetiva trabalhos audiovisuais que circulam em salas de cinema ao lado de outros que circulam em exposições”, afirmam os curadores Alisson Ávila, Gustavo Spolidoro, Jaqueline Beltrame e Ramiro Azevedo.
A Competitiva Brasil do CEN 2018 pretende apresentar um amplo panorama da recente produção autoral e independente do país e premiará ao final do evento o Grande Prêmio Cine Esquema Novo 2018 e cinco Prêmios Especiais do Júri (o Júri Oficial poderá outorgar até cinco prêmios, de forma livre, dentre todas as obras em competição).
A Arte desta edição é assinada pelo designer Gustavo Panichi, que se inspirou nos conceitos de liberdade, natureza, inovação, pluralidade, versatilidade e organicidade para chegar ao tema Vida Surreal – um mundo de formas da natureza que quando se encontram formam novos seres.
Com financiamento do edital de apoio a festivais e mostras do Ministério da Cultura / Secretaria do Audiovisual, o Cine Esquema Novo 2018 ocorrerá na Cinemateca Capitólio e Goethe-Institut Porto Alegre, contemplando além da Competitiva Brasil outros programas especiais a serem anunciados nos próximos meses. O CEN é uma realização da ACENDI – Associação Cine Esquema Novo de Desenvolvimento da Imagem, em co-realização com a Prefeitura Municipal de Porto Alegre através da Cinemateca Capitolio e Goethe-Institut Porto Alegre e apoio Prime Box Brazil. Mais informações, acesse: http://www.cineesquemanovo.org | http://www.facebook.com/cineesquemanovocen | @cineesquemanovo
Projeto com financiamento Pró-Cultura e Governo do Estado do RS levará a Cidreira, Palmares do Sul e Capivari do Sul filmes e atividades formativas
A partir de 12 de abril as cidades de Cidreira, Palmares do Sul e Capivari do Sul receberão a primeira edição do Festival de Cinema Janela Itinerante, que promove programação gratuita para o público infantojuvenil. O projeto é um desdobramento do Festival Primeira Janela – Festival de Cinema Infantojuvenil, que acontece em Porto Alegre desde 2014.
O Janela Itinerante visa levar conteúdos audiovisuais até regiões que não possuem a facilidade de acesso ao universo do cinema, possibilitando crianças e adolescentes a experienciar, vivenciar e ser inserido no contexto do audiovisual. A programação conta com a projeção de filmes raramente exibidos em circuito comercial, visando despertar o interesse da nova geração pelo cinema e oportunizando pela primeira vez o acesso de muitas crianças e jovens a uma sessão de cinema.
O tema desta edição é o som no cinema, elemento de expressão importante na composição dos filmes e que pauta a seleção das obras exibidas, assim como as atividades promovidas pelo evento. Com programação dividida em três dias, o Janela Itinerante promove exibição de filmes, debates com realizadores, oficinas e workshops em escolas dos municípios que receberão o evento e encerra no terceiro dia com a exibição do longa-metragem “As Aventuras do Avião Vermelho”, que terá sua trilha sonora executada ao vivo pela Orquestra Villa-Lobos.
O primeiro dia de atividades conta com a exibição dos curtas-metragens “Vento” de Betânia Furtado, “Pierre e a mochila”, de Iuli Gerbase, e “Lipe, Vovô e o Monstro”, de Felipe Steffens e Carlos Mateus Souza, que foi realizado em conjunto com os alunos do segundo ano da escola municipal de ensino fundamental Vereador Antônio Giudice, em Porto Alegre. Após a exibição, integrantes da equipe realizadora de um dos filmes participam de bate-papo com o público.
No segundo dia de atividades os alunos de 13 a 18 anos participam do Workshop “O Som no Cinema”, ministrado por Caio Amon, onde os integrantes vão explorar o universo do som e da trilha sonora, investigando como são feitos alguns dos recursos mais utilizados no cinema. Para os pequenos, a oficina “Histórias Contadas – Efeitos Sonoros”, contempla crianças de 06 a 12 anos e trabalha a percepção sensível, construção e expressão do som através de vivências, exercícios, jogos e brincadeiras.
Encerrando a programação, no sábado, às 19h30, um cinema a céu aberto receberá a comunidade dos locais para assistir ao longa-metragem de Frederico Pinto e José Maia “As Aventuras do Avião Vermelho”, que terá trilha sonora executada ao vivo pela Orquestra Villa-Lobos que conta com 45 crianças e jovens de 10 a 24 anos.
Com o propósito de aprofundar o diálogo entre cinema e educação, encantar, divertir e despertar na criança e nos jovens a paixão pelo cinema, o Festival Janela Itinerante pensa o cinema e a educação, linguagens que se enriquecem mutuamente, como instrumento de transformação, formação, difusão, qualificação, reciclagem e criatividade. Para que esta formação siga ao longo do ano letivo, uma atividade especial para professores foi realizada no dia 29 de março, em Cidreira. O 1º Encontro Pensando Cinema e Educação com as cineastas, pesquisadoras e educadoras Gilka Vargas e Iara Noemi reuniu 200 professores. A utilização da tecnologia – tão presente na vida dos alunos –, respeitando as múltiplas linguagens da criança e do adolescente, constitui-se em um desafio. Entendendo o cinema como uma arte importante na formação e expressão do indivíduo, como uma forma de produzir conhecimento e como facilitador para trabalhar questões pertinentes às diferentes idades, as palestrantes apresentaram o cinema como mediador no processo de aprendizagem em sala de aula.
O Festival de Cinema Janela Itinerante ocorre em Cidreira entre os dias 12 a 14 de abril, Palmares do Sul de 19 a 21 e Capivari do Sul de 26 a 28, com todas as atividades com entrada franca, financiamento Pró-cultura RS e Governo do Estado do Rio Grande do Sul e realização Mobb Moving Images e Ckooqo Entertainment. Informações no site www.janelaitinerante.com.br .
I FESTIVAL DE CINEMA JANELA ITINERANTE – DE 12 A 28 DE ABRIL
Cidreira – 12, 13 e 14 de abril
Palmares do Sul – 19, 20 e 21 de abril
Capivari do Sul – 26, 27 e 28 de abril
Programação
Exibição de curtas-metragens para as escolas.
Horário: período manhã (09h30 às 11h30) e período tarde (14h00 às 16h00)
Vento – direção Betânia Furtado – Animação – 13’ – Porto Alegre/RS
Sinopse: Uma garrafa com uma mensagem desperta em Gabriel, um garoto solitário, a vontade de aprender a ler e descobrir que o sonho pode estar mais perto do que se imagina.
Pierre e a Mochila – direção Iuli Gerbase – Ficção – 10’30” – Porto Alegre/RS
Sinopse: Pierre, um menino de 10 anos, muda-se para a casa de seu avô, após sua mãe ter o abandonado. No novo colégio, Ana, Elisa e Fauna, três meninas muito teimosas, irão ajudá-lo a ficar alegre enquanto eles preparam seu projeto para a aula de ciências: um musical sobre as invenções de Tomas Edison.
Lipe, Vovô e o Monstro – direção Felipe Steffens e Carlos Mateus Souza – Animação – 9’ – Porto Alegre/RS
Sinopse: Um menino vai passar o final de semana no sítio dos avós. Durante uma pescaria, ele conhece um segredo de seu avô, e acaba fazendo uma nova e inusitada amizade. Filme realizado em conjunto com os alunos do 2º ano da escola municipal de ensino fundamental Vereador Antônio Giudice, em Porto Alegre.
Oficina e Workshop para as escolas:
O Som no Cinema
Ministrante: Caio Amon
Faixa etária: 13 a 18 anos
Horário: período manhã (09h às 11h) e período tarde (14h às 16h)
Ementa: Nesta oficina iremos explorar o universo do desenho de som e da trilha sonora, investigando como são feitos alguns dos recursos mais utilizados no cinema. O objetivo é ampliar a escuta para os sons do cinema (e do mundo!), e ver o som como possibilidade de criação. A partir deste momento, os sons ao seu redor nunca mais serão os mesmos.
Histórias Contadas – Efeitos Sonoros
Ministrante: Teresa de Lucena e Naida Machado
Faixa etária: 06 a 12 anos
Horário: período manhã (09h às 12h) e período tarde (14h às 17h)
Ementa: A oficina contará uma história através do som e trabalhará com a percepção sensível, construção e expressão do som através de vivências, exercícios, jogos e brincadeiras. As fontes dos trabalhos propostos são a arte educação, a educação brincante, a educação biocêntrica e a percussão corporal.
Mostra Especial de Encerramento na Praça
Orquestra formada por 45 crianças e jovens tocando ao vivo a trilha sonora do filme “As aventuras do avião vermelho”, de Frederico Pinto e José Maia, simultaneamente com a projeção. A Orquestra Villa-Lobos é o resultado do trabalho de educação musical desenvolvido há 26 anos na Escola Municipal de Ensino Fundamental Heitor Villa-Lobos e tem por objetivo proporcionar a crianças e jovens da Lomba do Pinheiro, periferia de Porto Alegre, o acesso ao conhecimento musical e a vivências artísticas e socializadoras, sendo um agente transformador na comunidade.
As Aventuras do Avião Vermelho Direção Frederico Pinto e José Maia – Animação – 1h10m – Porto Alegre/RS – Ano 2014
Sinopse: O filme conta a história de Fernandinho, um menino de 8 anos, que perdeu a mãe há pouco tempo, tornando-se um garoto solitário, sem amigos e com problemas de relacionamento com o pai e na escola. Sem saber como lidar com a situação, o pai tenta conquistá-lo com presentes. Nada funciona até que ele dá para o filho um livro de sua infância. Encantado com a história, Fernandinho decide que precisa de um avião para salvar o Capitão Tormenta – aviador personagem do livro, que está preso no Kamchatka. A bordo do Avião Vermelho e junto com seus brinquedos favoritos, Ursinho e Chocolate, que ganham a vida com sua imaginação, Fernandinho visita lugares inusitados, como a Lua e o fundo do mar, e percorre diferentes territórios – África, China, Índia, Rússia. Ao longo dessa jornada, Fernandinho descobre o prazer da leitura, a importância de ter amigos e o amor do pai.
Ficha técnica
Financiamento: Pró-cultura RS e Governo do Estado do Rio Grande do Sul
Realização: Mobb Moving Images e Ckooqo Entertainment
Direção Geral e Curadoria: Patrícia Monegatto
Produção Executiva: Letícia Góes Schaurich
Direção de Produção: Tatiana Sirtoli
Assistente de Produção: Nathália Severo
Comunicação e Entretenimento: Letícia Góes Schaurich e Rafael Franskowiak
Coordenação Técnica: Bruna Abubakir e Kadu Mirapalhete
Direção Musical: Everton Rodrigues
Regente Orquestra Villa-Lobos: Cecília Silveira
Músicos Convidados: Vanessa Costa (Trompa) e Felipe Schütz (Contrabaixo)
Técnico de Som: Tiago Becker
Coordenação Pedagógica: Gilka Vargas e Iara Noemi
Apresentador e Mágico: Sandro Dreher
Oficina: Teresa de Lucena e Naida Machado
Workshop: Caio Amon
Ilustração: Galvão Bertazzi
Design Gráfico e Website: Rafael Franskowiak
Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor
Social Media: Okta Branding & Design
Vinheta: Bruna Abubakir e Max Laux
Locução Vinheta: Amanda de Sá Matos, Antônio de Almeida Bueno, Benício Schaurich Franskowiak, João Vitor de Sá Matos, Juan Ferronato Pinto, Matheus Severo, Miguel Franskowiak Bacaicoa da Silva e Nathália Severo.
Making Of: Fábio Canale
Concepção Troféu: Sandro Dreher
Produção Troféu: Brascril
Projeção, Iluminação e Sonorização: Impacto Vento Norte
Transporte: Motorhome Frajola
Produtora de audiovisual realizou 44 projetos ao longo da década com mais de 100 prêmios no currículo
A Okna Produções, produtora de conteúdo audiovisual, encerra as comemorações de seus dez anos de fundação e celebra seus 11 anos com mais de 100 prêmios em seu currículo. A empresa, da produtora, especialista em Produção Cinematográfica e Doutora em Comunicação Social, Aletéia Selonk, realizou 44 projetos ao longo da década, contando com seis longas-metragens, 15 médias e 20 curtas, além de três séries para TV.
Aletéia, que desenvolveu suas pesquisas em temas como produção e distribuição audiovisual, redes e ecossistemas criativos, atua como professora do Curso Superior de Tecnologia em Produção Audiovisual (Teccine – PUCRS) e como coordenadora do Tecna, Centro Tecnológico Audiovisual do RS. Este contato diário com a pesquisa e o mercado trouxe para a Okna um caráter de inovação, diferentemente de outras empresas da área. A produtora já nasceu vinculada a um conceito amplo de produção criativa, atuando desde a concepção dos projetos até o acompanhamento da comercialização e exibição dos filmes. Além disso, teve seus projetos e profissionais selecionados nos principais Fóruns de Coprodução e Rodadas de Negócios dos maiores eventos internacionais do audiovisual, como o Festival de Berlim, o Festival de Cannes e o Festival de Locarno, na Suíça.
O foco da produtora sempre esteve mais voltado à produção autoral e da descoberta de talentos. “Sempre nos mantivemos próximos ao conceito de valorizar a produção original e lançar realizadores no mercado”, conta Aleteia. Durante estes dez anos, a Okna já gerou em torno de 1500 empregos diretos e participou da formação de diversos profissionais, além do intercâmbio de projetos com o mercado internacional.
A exemplo disto, 2017 foi marcado pelo lançamento do longa-metragem Mulher do Pai, dirigido por Cristiane Oliveira, em festivais no exterior no primeiro trimestre, além da estreia em salas comerciais no Brasil e no Uruguai. A estreia internacional foi no Festival de Berlim, uma marca na trajetória de sucesso do filme, construída desde o seu desenvolvimento. Mulher do Pai ganhou o VFF Talent Highlight Pitch Award, no Talent Project Market da Berlinale. O projeto também foi selecionado para o workshop Produire au Sud, do Festival 3 Continentes (em Nantes, França) e parte de seu financiamento conta com recursos estrangeiros tendo sido contemplado no edital de coprodução Brasil-Uruguai e recebendo apoio do Ibermedia – Fundo Iberoamericano de Apoio a Produção, colocando a obra desde o princípio em evidência no mercado internacional.
O francês Laurent Danielou, experiente agente de vendas à frente da Loco Films, é o responsável pela distribuição internacional. No Brasil, a Vitrine Filmes é a distribuidora. Primeiro longa-metragem de Cristiane, Mulher do Pai foi o filme mais premiado pelo júri oficial do Festival do Rio em 2016 em sua categoria, levando os prêmios de Melhor Direção, Melhor fotografia para Heloisa Passos e melhor atriz coadjuvante para Verônica Perrota. Após a estreia no Rio de Janeiro, seguiu para a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, onde recebeu o Prêmio da ABRACCINE – Melhor Filme Brasileiro de Diretor Estreante. A produção também levou o Prêmio FIPRESCI de Melhor Filme no 35º Festival Internacional de Cinema do Uruguai e Melhor Roteiro no Cinema Jove – Festival Interncional de Valencia (Espanha), além de ter sido selecionada para o 67º Festival Internacional de Cinema de Berlim – Generation 14-Plus (Alemanha); Festival Internacional de Guadalajara (México); Flying Broom International Women’s Film Festival (Turkia); Mostra de Cinema de Tiradentes, entre outros.
Aletéia e Cristiane já se preparam para os próximos filmes da diretora, A Primeira Morte de Joana e Até que a música pare, que foi contemplado no edital de Coprodução Brasil-Itália na categoria de desenvolvimento de projeto e já conta com a produtora italiana Movimento Film no projeto. Segundo longa de Cristiane, A Primeira Morte de Joana foi selecionado para o Co-Production Market da Berlinale, que ocorre de 15 a 25 de fevereiro.
O Co-Production Market é um evento que integra a programação oficial do Festival de Cinema de Berlim, reconhecido mundialmente pela qualidade de projetos e agentes do mercado presentes. Voltado para produtoras consolidadas no mercado internacional e com experiência em coproduções, recebeu 326 projetos inscritos e 21 selecionados do México, Grécia, Alemanha, República Tcheca, França, Bélgica, Filipinas, Cingapura, Irlanda, Inglaterra, Polônia, Israel, Chile, África do Sul, Canada, Espanha, Suíça, Turquia e Brasil.
A Primeira Morte de Joana vem sendo desenvolvido há quatro anos. Em 2014, o projeto foi contemplado no edital de desenvolvimento PRODAV 05/2013, do Fundo Setorial do Audiovisual. Com os recursos do FSA o projeto ganhou consistência e parceiros que qualificaram muito a proposta idealizada. O roteiro foi elaborado em parceria com a corroteirista e atriz Silvia Lourenço (de O Homem das Multidões e Contra Todos); e contou com a consultoria de roteiro do cineasta português João Nicolau (diretor de John From e A Espada e a Rosa). Como resultado desta fase de desenvolvimento, em maio de 2017, o projeto foi contemplado no edital do BNDES para produção de longas-metragens, obtendo assim cerca de 50% do seu orçamento de realização. A Primeira Morte de Joana está previsto para ser filmado no segundo semestre de 2018.
Até que a Música Pare é um longa de ficção que conta a história de Alfredo e Olga, descendentes de italianos casados há mais de 50 anos, que tem uma nova visão de suas vidas e seu relacionamento quando o último filho sai de casa. O filme tem previsão de gravações para 2019.
Em 2018 a produtora grava duas séries para TV: Sementes do Amanhã, dirigido por Alan Mendonça Furtado, para o canal Futura, e Sagrados e Profanos, com roteiro e direção de Pedro Zimmermann, que será exibida no Fashion TV e foi uma das vencedoras do edital da Box Brazil, que disponibiliza recursos do FSA para a produção de conteúdo televisivo. Em oito episódios, a série retrata a estreita relação entre arte e moda, mostrando de que maneira diferentes manifestações artísticas terminaram por influenciar a criação dos estilistas no Brasil e no mundo.
As coproduções internacionais seguem na pauta da Okna. No final de 2018, o longa-metragem A teoria dos vidros quebrados, filme uruguaio com direção de Diego Parker, tem previsão de entrar em pré-produção. O longa é uma coprodução da produtora Parking Filmes do Uruguai com a Okna, que participa como produtora minoritária. Este é o segundo projeto realizado entre as duas empresas, que também estiveram juntas em Mulher do Pai. Os recursos da parte brasileira já foram obtidos pela Okna através de edital de CoProdução Brasil-Uruguai.
Fronteiras do Pensamento
No primeiro semestre de 2018 quatro projetos realizados em parceria com o Fronteiras do Pensamento serão lançados: os filmes Futuro Imperfeito e Conexões, ambos dirigidos por Pedro Zimmermann, Realidade como ficção, com direção de Frederico Pinto e Tatiana Nequete, além da série Ideias para o Mundo, também de Zimmermann. Nestes seis anos de parceria, foram produzidos para o evento 13 médias, mais um filme em finalização, seis curtas e duas séries – uma já lançada e outra em finalização.
Portas abertas
Durante o ano de 2017, a Okna contou com a chegada de reforços na equipe: além de Aletéia e da produtora Graziella Ferst, a empresa tem em sua equipe a produtora executiva Marlise Aúde e a diretora de produção Gina O’Donnell. “Ampliamos nosso time e estamos de portas abertas para abraçar novos projetos”, conta Aletéia. “Estamos expandindo nossas atividades e áreas de atuação, especialmente com novo foco na produção para TV e distribuição de títulos latino-americanos. A ideia é acolher o mercado e as necessidades de realizadores independentes com nossa expertise”.
A exemplo disso, está o trabalho de distribuição do longa-metragem uruguaio Os Golfinhos vão para o leste, vencedor do prêmio de melhor atriz no Festival de Gramado 2016 para a também diretora e roteirista do projeto Verónica Perrota. Em 2018, mais um longa latino chegará aos cinemas brasileiros pelas mãos da Okna. O título é argentino e tem direção de Pablo Meza – Las Ineses.
Para saber mais sobre os projetos em desenvolvimento e novidades, acesse: http://www.okna.com.br
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Aletéia Selonk é produtora audiovisual com 20 anos de atuação profissional. Jornalista, especialista em Produção Cinematográfica e Doutora em Comunicação Social pela PUC-RS, com estágio de doutorado na Sorbonne (Université René Descartes – Paris V), focando suas pesquisas em temas como produção e distribuição audiovisual, redes e ecossistemas criativos. Na PUCRS atua como professora do Curso Superior de Tecnologia em Produção Audiovisual (Teccine) e como coordenadora do Tecna, Centro Tecnológico Audiovisual do RS.
Atua no mercado de produção audiovisual desde 1995, como diretora de produção e diretora de vídeos publicitários. Londrinense, em 1998 mudou-se para Porto Alegre onde passou a atuar na área audiovisual e cultural, passando por empresas como RBS TV, NN International e Panda Filmes. Nesta última, atuou como sócia até 2006.
Em 2006 fundou a Okna Produções, uma produtora de conteúdo audiovisual especializada na gestão de projetos e talentos. Em seus dez anos de atuação, realizou seis longas-metragens, 15 médias-metragens e 20 curtas, além de três séries para TV.
Segundo longa-metragem de Cristiane Oliveira é uma produção da Okna Produções
Pelo segundo ano consecutivo, a Okna Produções marca presença na programação oficial do 68º Festival de Cinema de Berlim. A produtora foi selecionada para o Co-Production Market da Berlinale com o projeto A Primeira Morte de Joana, segundo longa-metragem da diretora Cristiane Oliveira.
A produtora é presença constante neste festival desde 2011, quando Aletéia Selonk foi selecionada para o Talent Project Market com “Mulher do Pai” ainda como projeto em desenvolvimento, ganhando o prêmio VFF Talent Highlight Pitch Award. Em 2017, “Mulher do Pai”, primeiro longa assinado por Cristiane, teve a sua estreia internacional na mostra Generation 14plus no Festival de Cinema de Berlim.
O Co-Production Market é um evento que integra a programação oficial da Berlinale, reconhecido mundialmente pela qualidade de projetos e agentes do mercado presentes. Voltado para produtoras consolidadas no mercado internacional e com experiência em coproduções, recebeu 326 projetos inscritos e 21 selecionados do México, Grécia, Alemanha, República Tcheca, França, Bélgica, Filipinas, Cingapura, Irlanda, Inglaterra, Polônia, Israel, Chile, África do Sul, Canada, Espanha, Suíça, Turquia e Brasil.
“É um espaço muito privilegiado e concorrido, onde o festival reúne importantes produtores e investidores internacionais neste que é considerado um dos principais eventos do mercado audiovisual do mundo. Essa seleção significa muito para nós e para o nosso novo projeto”, explica Aletéia. É no Co-Production Market que os profissionais do mercado encontram o que buscam ao participar de um evento deste porte: projetos internacionais de alta qualidade, bons contatos de negócios e novas oportunidades de cooperação.
A Primeira Morte de Joana vem sendo desenvolvido há quatro anos. Em 2014, o projeto foi contemplado no edital de desenvolvimento PRODAV 05/2013, do Fundo Setorial do Audiovisual. Com os recursos do FSA o projeto ganhou consistência e parceiros que qualificaram muito a proposta idealizada. O roteiro foi elaborado em parceria com a corroteirista e atriz Silvia Lourenço (de O Homem das Multidões e Contra Todos); e contou com a consultoria de roteiro do cineasta português João Nicolau (diretor de John From e A Espada e a Rosa).
Como resultado desta fase de desenvolvimento, em maio de 2017, o projeto foi contemplado no edital do BNDES para produção de longas-metragens, obtendo assim cerca de 50% do seu orçamento de realização. A Primeira Morte de Joana está previsto para ser filmado no segundo semestre de 2018.
Sobre a Okna Produções
Fundada em 2006, a Okna é uma produtora de conteúdo audiovisual especializada na gestão de projetos e talentos. Em 11 anos de atuação, conta com mais de 100 prêmios em seu currículo, realizou 44 projetos ao longo da década, contando com seis longas-metragens, 15 médias e 20 curtas, além de três séries para TV.
http://www.okna.com.br | facebook.com/oknaprodu
Curta-metragem escrito e dirigido por Luciana Mazeto e Vinicius Lopes integra mostra de curtas de jovens talentos
O curta-metragem Antes do Lembrar, escrito e dirigido por Luciana Mazeto e Vinicius Lopes, é um dos selecionados do IFFR – International Film Festival Rotterdam, que ocorre de 24 de janeiro a 04 de fevereiro.
O filme, que recebeu financiamento do Pró Cultura RS – Lei de Incentivo à Cultura – Governo do Estado do Rio Grande do Sul, através do FAC, resgata as primeiras evidências de humanidade no sul do Brasil, para encontrar lado a lado as partes invisíveis e visíveis de uma história.
Através do resgate de pinturas rupestres em sete sítios arqueológicos no Rio Grande do Sul (Ivorá, Quaraí, Mata, São Pedro do Sul, Nova Palma, Vera Cruz e Montenegro) e de depoimentos da cultura Guarani, o catolicismo e Umbanda, Antes do Lembrar apresenta o ato de contar e recontar histórias e como elas se transformam, mas também se mantém ao longo do tempo.
A dupla de realizadores integra a produtora Pátio Vazio, que possui diversos curtas em seu currículo e em 2017 rodou seu primeiro longa-metragem, Irmã, atualmente em pós-produção. Antes do Lembrar integra a mostra Bright Future Short, que exibe obras com menos de 60 minutos de duração, apresentadas em diversos formatos, do 3D ao 35mm, uma celebração do filme e do vídeo em todas as suas formas. Este programa é dedicado a jovens talentos que estão em première mundial na programação do IFFR.
Antes do Lembrar tem roteiro e direção de Luciana e Lopes, com entrevistas com Talcira Silva, Terezinha Siscato e Angela Maria Dorneles. A produção executiva é de Leando Engelke, direção de fotografia de Livia Pasqual, narração de Maria Galant, montagem de Luciana Mazeto e desenho de som de Kevin Agnes.
Antes do Lembrar (2018, 21min)
Escrito e Dirigido por LUCINA MAZETO & VINÍCIUS LOPES
Entrevistas com TALCIRA SILVA, TEREZINHA SISCATO e ANGELA MARIA DORNELES
produção executiva LEANDRO ENGELKE
direção de fotografia LÍVIA PASQUAL
narração MARIA GALANT
assistente de direção EDUARDO PIOTROSKI
direção de produção PEDRO PAIM
montagem LUCIANA MAZETO
desenho de som KEVIN AGNES
assistente de laboratório BERNARDO ZANOTTA
colorista LIGIA TIEMI SUMI
assessoria de imprensa BRUNA PAULIN
design gráfico JAMES ZORTÉA
assistente de produção MARIANA FONTE
Sobre os diretores
Luciana Mazeto e Vinícius Lopes estudaram cinema na PUCRS em Porto Alegre, sul do Brasil. Eles dirigiram e escreveram vários curtas exibidos em festivais de cinema nacionais e internacionais. Eles são os sócios fundadores da produtora Pátio Vazio. Em 2016, eles produziram o festival de cinema Cine Esquema Novo em Porto Alegre, além de curar um programa paralelo de 16mm focado em dois grandes laboratórios de filmes de artistas na Europa. Em 2017, dirigiram seu primeiro longa-metragem, IRMÃ, atualmente em pós-produção. O seu trabalho mais recente, um curta-metragem intitulado ANTES DO LEMBRAR, será apresentado no International Film Festival Rotterdam em 2018.
Filmografia
DIGO QUE NOEL (curta – 2010), AGORA EU ERA (curta – 2011); BERENICE (curta – 2012); TRÊS RATOS (curta – 2013); DIMINUTIVOS (curta – 2014); ATRÁS DA SOMBRA (curta – 2015); ANTES DO LEMBRAR (curta – 2017); IRMÃ (longa – pós-produção).
Bruna Paulin 