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Bruna Paulin

Assessoria de Flor em Flor

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Assessoria de Imprensa

A Colmeia vence prêmio de Melhor Longa-Metragem Estrangeiro no Festival de Cinema de Zaragoza

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Segundo longa de Gilson Vargas estreou em festivais no exterior e no Brasil em novembro

 

Após sua estreia em três festivais durante o mês de novembro, A Colmeia, segundo longa-metragem de Gilson Vargas, recebeu o Prêmio Augusto de Melhor Longa-Metragem Estrangeiro no Festival Internacional de Zaragoza na Espanha. O filme iniciou sua carreira em festivais no último dia 24, com exibição na programação do PÖFF 23 – Black Nights International Film Festival, na mostra Rebels With a Cause, na Estônia, seguindo para o Cine Zaragoza e chegando ao público brasileiro no 52º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, em Brasília.

O Festival Internacional de Cinema de Zaragoza é um festival classificador do Goya e já se encontra em sua 24ª edição e ocorreu de 15 a 30 de novembro, promovendo, além de mostras, o Zaragoza Film Market, buscando consolidar uma indústria cinematográfica na cidade, como um polo de produção audiovisual e um espaço de networking para profissionais nacionais e internacionais da indústria, remanejando o foco que está concentrado em outras cidades da Espanha como Madrid e Barcelona.

Filmado em 2017 nos municípios de Maratá e Harmonia, interior do RS, o filme situa-se na no período da 2ª Guerra Mundial e traz como protagonistas um grupo de imigrantes alemães que vive isolado no interior do Brasil. Eles tentam se manter invisíveis, mas a curiosidade dos mais jovens e a insegurança perante o novo ambiente instaura uma tensão e um ciclo de violência sem volta. A Colmeia flerta com o cinema de suspense, com doses de poesia visual, refletindo sobre os conflitos gerados pelo medo e a opressão.

Segundo Vargas, diferente de Dromedário no Asfalto, seu filme de estreia, um road movie tanto em seu roteiro quanto em sua produção, A Colmeia é um filme de processo: “tivemos a oportunidade de fazer uma imersão com equipe e atores no universo do filme antes das gravações, com visitas às locações, trabalho de pesquisa dos personagens, aulas de alemão e muito ensaios”, conta.

Durante a pré-produção do longa, o elenco pode desenvolver a construção de seus personagens através de um intenso processo de imersão dos atores, que passaram alguns dias no campo e vivendo na casa onde foram rodadas grande parte das cenas do filme, um casarão erguido em 1864. O grupo viveu como os personagens, trabalhando no campo e realizando as atividades conforme o período em que se passa a história de A Colmeia: “os atores chegaram a passar uma noite sozinhos na casa, fazendo sua própria comida, tomando banho com bacias, usando ferros de passar roupa com brasas e sob a luz de lampiões”, revela o diretor.

No elenco, Rafael Fronskoviak, Janaina Pellizon, Martina Froederich, Renata de Lelis, Thais Petzhold, Samuel Reginato, João Pedro Prates e Andressa Mattos interpretam os imigrantes alemães.

A Colmeia tem roteiro de Matheus Borges, Gilson Vargas e Diones Camargo, que também assina o argumento. A direção de arte é de Gilka Vargas e Iara Noemi e a direção de fotografia de Bruno Polidoro, parceiro de Vargas em seu primeiro longa, em diversos curtas e na série de TV Travessias. O desenho de som e a montagem são por conta de Gabriela Bervian, também parceira do diretor em diversos filmes e na vida afetiva – Gabriela e Gilson, além de casados, são sócios da Pata Negra, produtora que assina o trabalho. A dupla é responsável pela produção executiva do filme, que também conta as produtoras Eduarda Nedel e Deise Chagas na equipe.

O lançamento comercial está previsto para março de 2020, após o filme circular por festivais, com distribuição da Lança Filmes. A Colmeia tem financiamento do FSA Ancine e do FAC Pro-Cultura RS com recursos do Edital Arranjos Regionais, que fomentou a realização de diversos filmes realizados no Rio Grande do Sul, como Yonlu, de Hique Montanari, Rifle, de Davi Pretto e Disforia, de Lucas Cassales. A obra também conta com apoio Institucional do Goethe-Institut Porto Alegre e do Ministério das Relações Exteriores. Para mais informações, acesse: https://www.facebook.com/cinepatanegra/

 

GILSON VARGAS

Gilson Vargas é roteirista, diretor e produtor. Dirigiu diversos curtas-metragens premiados dentro e fora do Brasil, como o curta-metragem “Casa Afogada”, vencedor de quatro Kikitos no Festival de Cinema de Gramado. Em 2015 lançou o seu primeiro longa-metragem, “Dromedário no Asfalto”. Atualmente, está realizando a série de documentário para TV chamada “Travessias”, que também possui versão no formato de longa-metragem e foi filmada em diversos países, incluindo a Rússia, Mongólia, Estados Unidos, Japão, China e Tanzânia. No teatro, fez duas incursões como diretor, tendo recebido o Prêmio Nacional Myriam Muniz pelo espetáculo Crucial Dois Um. Leciona Roteiro e Direção no Bacharelado em Cinema da UNISINOS, no Rio Grande do Sul. A Colmeia é seu segundo longa-metragem. Gilson Vargas é também sócio da produtora Pata Negra, sediada em Porto Alegre.

Livro “O homem infelizmente tem que acabar” na imprensa

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Luiza Lian apresenta “Azul Moderno” no Agulha

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Com patrocínio do Natura Musical, turnê traz para o Porto Alegre na sexta-feira, 13 de dezembro, às 22h, o show/instalação

 

Luiza Lian, a artista ganhadora do prêmio APCA como Melhor Disco de 2018, traz pela primeira vez para Porto Alegre o show/instalação “Azul Moderno”. O espetáculo ocorre no Agulha na sexta-feira, 13 de dezembro, às 22h.

“Azul Moderno” é um espetáculo com grande força visual pensado a partir da noção de cinema expandido, com cenografia, projeções mapeadas e luz. Buscando um diálogo com a arquitetura, o show se adapta aos diferentes espaços escolhidos, levando ao público de cada cidade uma experiência singular.

Em um espetáculo extremamente sensível, feminino e cheio de camadas visuais, Luiza resgata referências da música brasileira do sec. XX em um repertório extremamente contemporâneo, levando o espectador através desses diferentes tempos, em um portal onde ancestralidade e tecnologia se fundem em uma profunda reflexão sobre o nosso tempo e o nosso passado. A apresentação faz parte da turnê anunciada em junho, com o patrocínio da Natura Musical, e passou por Rio de Janeiro, Recife, Goiânia e Salvador.

Os ingressos custam entre R$ 20,00 e R$ 40,00 pelo Sympla (http://bit.ly/luizalianagulha ) e no local. O Agulha abre as portas às 19h.

 

Luiza Lian

Cantora e compositora, Luiza Lian funde a experiência de uma espiritualidade sincretizada com a intensa realidade urbana. Lançou três álbuns autorais: Luiza Lian (2015), Oya Tempo (2017) e Azul Moderno (2018), sendo o último premiado como melhor disco de 2018 pela APCA – Associação Paulista de Críticos de Arte e “Melhor Gravação” pelo Prêmio Multishow.

O conteúdo de suas letras, com forte teor autobiográfico, abordam temas como sexualidade e espiritualidade, e traduzem um vínculo com a sua produção como artista visual. Se pensarmos em magia como um conjunto de palavras e gestos capazes de direcionar forças que, apesar de invisíveis, influenciam nossas vidas, é bastante apropriado dizer que a música de Luiza Lian é um ato de feitiçaria.

Sinopse do Espetáculo – Azul Moderno

Espetáculo audiovisual inspirado no cinema expandido, Luiza Lian apresenta ao lado do produtor Charles Tixier, o repertório autoral dos álbuns “Azul Moderno” (2018) e “Oya Tempo” (2017). Em um show extremamente sensível, feminino e cheio de camadas visuais, Luiza resgata referências da música brasileira do sec. XX em um repertório extremamente contemporâneo, levando o espectador através desses diferentes tempos, em um portal onde ancestralidade e tecnologia se fundem em uma profunda reflexão sobre o nosso tempo e o nosso passado.

Ficha Técnica do Espetáculo Azul Moderno:

Direção Artística: Luiza Lian

Produção Musical: Charles Tixier

Vídeo Projeções: Bianca Turner

Laser: Diogo Terra Vargas

Iluminação: Amanda Amaral

Técnico de som: Caio Alarcon

Direção de Produção: João Bagdadi

Assistentes de Produção: Carolina Morena

Figurino: Ateliê Vivo – Gabi Cherubini e Flavia Lobo Felício

Beleza: Leon Gurfein

Cenografia: Beatriz Falleiros

Identidade Visal: Maria Cau Levy – Goma Oficina / Didiana Prata – Prata Design

Assessoria de Imprensa: Francine Ramos

 

selo RISCO

Selo fonográfico fundado em 2014 em São Paulo e hoje sob direção de Gui Jesus Toledo e João Bagdadi, atua como uma plataforma de suporte na viabilização fonográfica e difusão do trabalho de artistas da cena independente. Sua proposta é fomentar e investir na carreira desses artistas, por meio da colaboração em duas frentes principais: a gestão dos processos produtivos e a articulação com outros atores das cadeias criativa e produtiva da música. É casa de lançamentos de diversos artistas como: O Terno, Maria Beraldo, Tim Bernardes, Jonas Sá, Quartabê, Ana Frango Elétrico, Pedro Pastoriz entre outros.

Sobre Natura Musical

Natura Musical é a principal plataforma de patrocínio da marca Natura. Desde seu lançamento, em 2005, o programa investiu R$ 132 milhões no patrocínio de 418 projetos – entre CDs, DVDs, shows, livros, acervos digitais e filmes. Os trabalhos artísticos renovam o repertório musical do país e são reconhecidos em listas e premiações nacionais e internacionais. Em 2018, o edital do programa selecionou 50 projetos em todo o Brasil, entre artistas, bandas e coletivos, e estabeleceu parcerias com 10 festivais independentes de Norte a Sul do país. A plataforma digital do programa leva conteúdo inédito sobre música e comportamento para mais de meio milhão de seguidores nas redes sociais. Em São Paulo, a Casa Natura Musical se tornou uma vitrine permanente da música brasileira, com cerca de 100 shows para adultos e crianças ao longo de 2018.

 

Luiza Lian em Porto Alegre ~ Agulha

Data: Sexta-feira, 13 de Dezembro de 2019

Horário: O bar abre às 19h e o show começa às 22h

 

Local: Agulha – Rua Conselheiro Camargo, 300 – Bairro São Geraldo – Porto Alegre/RS – Próximo a estação do Trensurb São Pedro e das linhas T3 e T8

Classificação: 16 anos

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| INGRESSOS |

Online: http://bit.ly/luizalianagulha

(Com opção de boleto bancário, disponível até 5 dias úteis antes do evento. Sujeito a taxa de conveniência).

Lote Único – Meia-entrada* – R$ 20 | Inteira: R$ 40

* Meia-entrada – Para o benefício da meia-entrada de estudante (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do evento. Todos os documentos válidos para esse benefício são determinados pela Lei Federal 12.933/13. Você pode conferir cada um deles aqui: https://bileto.sympla.com.br/meia-entrada/.

Pontos de venda:

Agulha – R. Conselheiro Camargo 300 / qua – sáb das 19h às 2h / dom das 18h até 00h

| TROCA DE TITULARIDADE |

Até 24h antes do evento: o(a) titular pode realizar a troca diretamente através do site ou aplicativo da Sympla: http://bit.ly/trocasympla

No dia do evento: o(a) titular pode solicitar a troca até às 18h, enviando o nome e o email do(a) novo(a) comprador(a) para contato@agulha.poa.br.

Muovere Cia de Dança promove apresentações de Tóin: dança para bebês no Teatro Eva Herz – Livraria Cultura com participação do Papai Noel

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Apresentações ocorrem nos dias 14 e 15 de dezembro

 

Nos dias 14 e 15 de dezembro a Muovere Cia de Dança promove duas apresentações do espetáculo “Tóin: dança para bebês” no Teatro Eva Herz na Livraria Cultura. Esta edição contará com uma participação especial do Papai Noel para celebrar o Natal.

A partir do desejo de oferecer atividades artísticas para bebês entre 0 e 3 anos e seus cuidadores, em 2012 a Muovere Cia de Dança criou “Tóin – Dança para Bebês”, um espetáculo coreográfico dedicado a este público, inaugurando um encontro entre bailarinos e pequenos artistas, onde as formas, as cores e os sons provocam imaginários.

Inspirado em autores da literatura infantil, como Gláucia de Souza e Eva Furnari, Monteiro Lobato e Mário Quintana, em animações e em memórias de infância dos bailarinos e diretores, incluindo relatos, fotos e dossiês. A equipe de criação do projeto pesquisou um conjunto de referências pautadas no movimento do corpo, como um dos primeiros sinais que o bebê manifesta através de gestos dançados. Por Marcelo Delacroix, a trilha é composta de canções originais como a dança dos palitos, a dança dos dedinhos e das perninhas. Bruno Fernandes, Denis Gosh, Arthur Bonfanti e Aline Karpinski integram o elenco do espetáculo para dançar os personagens Ventania, Papel, Mola e Flor.

Com direção geral e coreográfica de Jussara Miranda e artística de Diego Mac, Tóin já foi apresentado em mais de 150 sessões em todo Brasil, entre festivais, mostras, feiras e escolas. A companhia também participou do programa Game para Bebês da Ana Maria Braga, Rede Globo, como também do importante projeto UM NOVO OLHAR- Festival de Artes para a primeira infância, promovido pelo SESC São Paulo.

A equipe do espetáculo também é composta pelo ensaiador e assistente de direção artística Nilton Gaffree. Os figurinos são de Antonio Rabadan, a trilha sonora original de Marcelo Delacroix e Beto Chedid e produção de Ana Paula Reis.

Os ingressos custam R$ 40,00 e tem 50% de descontos para estudantes, idosos, jovens de baixa renda e pessoas com deficiência e estão à venda na Livraria Cultura e online através do site http://www.sympla.com.br

 

SERVIÇO

Dias 14 e 15 de dezembro (sábado e domingo), às 16 horas.

Duração: 40 minutos

Teatro Eva Herz – Livraria Cultura / Bourbon Shopping Country – Av. Tulio de Rose, 80. Piso 2 – Loja 302. Bairro Passo d’Areia

Ingressos R$ 40,00

À venda na Livraria Cultura e online através do site http://www.sympla.com.br

Descontos para estudantes, idosos, jovens de baixa renda, pessoas com deficiência.

São considerados doadores regulares de sangue a mulher que se submete à coleta pelo menos duas vezes ao ano, e o homem que se submete à coleta três vezes ao ano.

 

Sarau da Clara Corleone recebe Jorge Furtado e Luisa Geisler na quinta, 05 de dezembro

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O tema da edição será “Humor” e ocorrerá no Von Teese

 

Porto Alegre,  02 de dezembro de 2019 – Na quinta-feira, 5 de dezembro, às 20h30, o Von Teese recebe mais um Sarau da Clara Corleone. O evento literário traz a cada edição um tema que pauta os textos lidos por Clara e as personalidades que participam. O de dezembro será “Humor”. Dividem o sofá do Von Teese com a anfitriã o diretor Jorge Furtado e a escritora Luisa Geisler.

O evento da escritora e atriz já recebeu as escritoras Martha Medeiros e Claudia Tajes, as políticas Manuela D’Ávila e Fernanda Melchionna, os jornalistas Katia Suman, Carol Anchieta, Roger Lerina e Paulo Germano, as atrizes Mirna Spritzer, Maria Galant e Catharina Conte, os diretores de teatro Patrícia Fagundes, Júlio Conte e Patsy Cecato, entre outros. O “Sarau da Clara Corleone – Humor” tem couvert de R$ 10,00 (em dinheiro) ou R$ 15,00 (em cartão). O Von Teese fica na Rua Bento Figueiredo 32.

Clara Corleone é formada em Arte Dramática e divide o seu tempo como produtora no estúdio Otto Desenhos Animados e hostess do Bar Ocidente às sextas. Comanda o sarau no Von Teese desde 2017 e lançou seu primeiro livro, “o homem infelizmente tem que acabar” em 2019 na Editora Zouk, pelo selo Casa da Mãe Joanna.

Jorge Furtado é diretor e roteirista dos longas HOUVE UMA VEZ DOIS VERÕES (2002), O HOMEM QUE COPIAVA (2003) e MEU TIO MATOU UM CARA (2005) SANEAMENTO BÁSICO, O FILME (2007), O MERCADO DE NOTÍCIAS (2014),  REAL BELEZA (2015), QUEM É PRIMAVERA DAS NEVES (2017) e RASGA CORAÇÃO (2018). Dirigiu também vários curtas-metragens premiados no Brasil e no exterior, como O DIA EM QUE DORIVAL ENCAROU A GUARDA (1986), BARBOSA (1988), ILHA DAS FLORES (1989), ESTA NÃO É A SUA VIDA (1991), ÂNGELO ANDA SUMIDO (1997), e O SANDUÍCHE (2000). Para a TV Globo, dirigiu a série CENA ABERTA (2003), a minissérie LUNA CALIENTE (1998), DECAMERÃO (2010), as três temporadas de HISTÓRIA DO AMOR (2011/ 2012/2013), e os telefilmes HOMENS DE BEM (2011) e DOCE DE MÃE (2012). Este último originou a série em 14 episódios DOCE DE MÃE (2014) e rendeu dois prêmios Emmy Internacional: Melhor atriz, para Fernanda Montenegro, em 2013, e Melhor Série de Comédia, em 2015. Jorge Furtado é um dos sócios-fundadores da Casa de Cinema de Porto Alegre.

Luisa Geisler nasceu em 1991, em Canoas, Rio Grande do Sul. É escritora e tradutora. Autora de Luzes de emergência se acenderão automaticamente (Alfagura, 2014), De espaços abandonados (Alfagura, 2018) e Enfim, capivaras (Editora Seguinte, 2019), foi duas vezes vencedoras do Prêmio Sesc de Literatura, além de finalista do Prêmio Machado de Assis, semifinalista do Prêmio Oceanos de Literatura e duas vezes finalista do Jabuti. É mestre em processo criativo pela Universidade Nacional da Irlanda.Tem textos publicados e traduzidos em maia de 10 países.

Sarau da Clara Corleone

“Humor” com Jorge Furtado e Luisa Geisler

5 de dezembro, quinta-feira, às 20h30

Couvert a R$ 10,00 em dinheiro// R$ 15,00 em cartão

Von Teese – Rua Bento Figueiredo 32

 

6º Kino Beat na imprensa

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Cine Esquema Novo 2019 – Arte Audiovisual Brasileira divulga vencedores

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Cerimônia de premiação revelou os vencedores da Mostra Competitiva Brasil, Mostra Outros Esquemas e Mostra Audiovisual em Curso

Júri elegeu “Caçador”, de Leonardo Sette como o vencedor do Grande Prêmio Cine Esquema Novo 2019

Nesta quarta-feira, 27 de novembro, o Cine Esquema Novo 2019 – Arte Audiovisual Brasileira divulgou os ganhadores das mostras Competitiva Brasil, Outros Esquemas e Audiovisual em Curso em cerimônia de premiação na Cinemateca Capitólio. O júri, composto pela realizadora Camila Leichter, a crítica de arte e curadora Gabriela Motta e o ator e diretor Silvero Pereira, elegeu Caçador, de Leonardo Sette, que ganhou o Grande Prêmio Cine Esquema Novo 2019 e recebeu o troféu criado pelo artista Luiz Roque, além de R$ 8 mil em locação de equipamentos de luz e maquinária na Locall RS ou SP, R$ 10 mil em serviços no TECNA/PUCRS,  40h de edição de som, 12h de mixagem, 6h de foley e 4h de estúdio para dublagem no KF Estúdios.

As 33 obras exibidas em sessões de cinema, videoinstalações e performance foram avaliadas pelos jurados, que tiveram a missão de eleger o Grande Prêmio do Cine Esquema Novo 2019 e mais seis destaques, todos eles acompanhados de uma justificativa que explicita as razões da escolha. As produções selecionadas foram Aymberê, de Duo Strangloscope, Quando Elas Cantam, de Maria Fanchin, O Mundo é Redondo pra Ninguém se Esconder nos Cantos – Parte I: Refúgio, de Leandro Goddinho, Rise e Swinguerra, de Bárbara Wagner e Benjamin de Burca, A Rosa Azul de Novalis, de Rodrigo Carneiro e Gustavo Vinagre e Jogos Dirigidos, de Jonathas de Andrade.

A novidade da premiação deste ano ficou por conta das mostras Outros Esquemas e Audiovisual em Curso, que contaram com júri popular. Raia 4, de Emiliano Cunha, filme vencedor da Mostra Outros Esquemas recebeu prêmios da Locall e TECNA/PUCRS. Com 15 produções que foram exibidas na Cinemateca Capitólio Petrobras, a mostra surge de um desejo do time de curadores do CEN 2019 em contemplar um espaço de expressão diferente da Mostra Competitiva Brasil, mas que fizeram brilhar seus olhos. “Todos os anos recebemos obras que nos despertam muito interesse, que queríamos muito ver no festival, mas que, por termos uma proposta de curadoria, digamos, quase temática (afinal, temos como subtítulo “Arte Audiovisual Brasileira”), acabamos com muito pesar não selecionando. Assim surgiu a Outros Esquemas, para exibir esses filmes que gostamos muito e que, justamente num momento em que o nosso cinema sofre ataques e riscos, devem ganhar mais espaço para se expressar”, revelam.

Já a Mostra Audiovisual em Curso premiou, também através de escolha do público, os melhores projetos de curadoria, que receberão bolsas de cursos da Fluxo – Escola de Fotografia e Cinema. Com média 4,34, a sessão da UFPEL (cursos de animação e audiovisual), teve curadoria de André Berzagui, Emmanuelle Schiavon Melgarejo, Lucas Honorato Cordeiro, Rowan Romeiro, Rubens Fabrício Anzolin e Victória Deniz. A segunda edição da Mostra Audiovisual em Curso que contou com a curadoria de 19 alunos de sete cursos de realização audiovisual, artes visuais, comunicação e animação de cinco instituições do RS: Crav/Unisinos, Teccine/PUCRS, Fabico e Instituto de Artes/UFRGS, Audiovisual e Animação/UFPEL e Audiovisual/Uniritter e reuniu 38 obras selecionadas pelos alunos-curadores.

O evento reuniu durante uma semana de programação exibições de quatro mostras, rodadas de negócios, oficinas e seminário que ocorreram na Cinemateca Capitólio Petrobras, Goethe-Institut Porto Alegre, Hub Criativa Birô, Teatro Quilombo das Artes Utopia e Luta e Laboratório de Fotografia do Instituto de Artes da UFRGS. O time de curadores contou com Jaqueline Beltrame, Gustavo Spolidoro, Ramiro Azevedo e pelo segundo ano, Vinicius Lopes, realizador da produtora Pátio Vazio, parceira do festival há três edições.

Durante a cerimônia foi exibido o vídeo-manifesto Experimentar é resistir produzido pela diretoria 2019 da APTC-RS em parceria com o Cine Esquema Novo. Em diálogo com o jogo dadaísta do cadáver esquisito, a entidade convida os realizadores do festival para compor uma só voz em defesa do audiovisual brasileiro.

Realizado com recursos do edital SAV/MINC/FSA nº 11, 2018, o Cine Esquema Novo 2019 é uma Realização de: Ministério da Cidadania – Secretaria Especial da Cultura; Correalização de Goethe-Institut Porto Alegre; Apoio Institucional de Ministério das Relações Exteriores, Embaixada da França no Brasil e RS Criativo; Apoio de Prefeitura Municipal de Porto Alegre e Secretaria Municipal da Cultura através da Coordenação de Cinema e Audiovisual/Cinemateca Capitólio Petrobras e Prime Box Brazil; e Apoio Premiação de Locall, KF Studios, TECNA/PUCRS e Fluxo – Escola de Fotografia e Cinema. Mais informações, acesse: www.cineesquemanovo.org | www.facebook.com/cineesquemanovocen | @cineesquemanovo

 

Saiba Mais

Mostra Competitiva Brasil – Grande Prêmio Cine Esquema Novo 2019 

“O filme transpira ambiguidades em todos seus planos. A caça, a lata, a lenha, o gás, o indígena, o homem branco em diálogos que potencializam existências.”

CAÇADOR, de Leonardo Sette

 

Prêmio Destaque Cine Esquema Novo 2019 – vencedores

Prêmio: A IMAGEM QUEIMA

“Experiência audiovisual que foge da tela e invade o espaço, transformando a sala de cinema em um ambiente cinético. A proposta associa a queima do negativo com a violência contínua à ancestralidade instaurando a possibilidade de invenção de outros modos de existência.”

AYMBERÊ, de Duo Strangloscope

Prêmio: COMO INFECCIONAR O SISTEMA

“O filme opera uma transcendência do espaço de confinamento através da experiência estética.”

QUANDO ELAS CANTAM, de Maria Fanchin

Prêmio: EXPERIÊNCIA AUDIOVISUAL NO ESPAÇO EXPOSITIVO

“A associação entre narrativa e as imagens possibilita uma construção de outras viagens ao lado do personagem.”

O MUNDO É REDONDO PRA NINGUÉM SE ESCONDER NOS CANTOS – PARTE I: REFÚGIO, de Leandro Goddinho

Prêmio: TEMPORALIDADES TRANSVERSAIS

“A música num processo de desconstrução de gêneros e afirmação de existências. A força da arte num processo coletivo. As relações binárias desconstruídas de corpos dissidentes, violentados, alegres e unidos.”

RISE e SWINGUERRA, de Bárbara Wagner e Benjamin de Burca

Prêmio: PRIMEIRO PLANO

“Como construir a narrativa de um documentário a partir da ficção considerando o cinema como um lugar da experiência onírica.”

A ROSA AZUL DE NOVALIS, de Rodrigo Carneiro e Gustavo Vinagre

Prêmio: A FALA DO CORPO

“A experiência como filme, processo e vivência entre.”

JOGOS DIRIGIDOS, de Jonathas de Andrade

Prêmio do Público da Mostra Outros Esquemas

média 4,73

RAIA 4de Emiliano Cunha

 

Prêmio do Público da Mostra Audiovisual em Curso

média 4,34

Melhor Sessão: UFPEL – ANIMAÇÃO E AUDIOVISUAL, curadoria de André Berzagui, Emmanuelle Schiavon Melgarejo, Lucas Honorato Cordeiro, Raquel Romeiro, Rubens Fabrício Anzolin e Victória Deniz

Prêmios:

 

Mostra Competitiva Brasil

  • Troféu assinado pelo artista Luiz Roque
  • R$ 08 mil em locação de equipamentos de luz e maquinária na Locall RS ou SP
  • R$ 10 mil em serviços no TECNA/PUCRS
  • 40h de edição de som, 12h de mixagem, 6h de foley e 4h de estúdio para dublagem no Kiko Ferraz Estúdios

Jurados

CAMILA LEICHTER: Artista visual e doutoranda em Poéticas Visuais pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais – UFRGS, com a pesquisa Campo e Contracampo da Experiência, envolvendo os aspectos processuais, imersivos e performativos da prática audiovisual a partir do lugar da experiência, atualmente, uma antiga casa adjacente a um moinho em ruínas e seu entorno, na Picada 48 Baixa – RS.

GABRIELA KREMER MOTTA: Curadora, crítica e pesquisadora em artes visuais. Atualmente, é bolsista PNPD junto ao PPG do Centro de Artes da UFPEL (2016 – 2020). Doutora em Teoria, Ensino e Aprendizagem da Arte, pela USP (2015), e mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2005).

SILVERO PEREIRA: Ator, dramaturgo e diretor. Fundador do Coletivo As Travestidas (Fortaleza- CE). No Teatro atuou em mais de 30 peças e circulou por quase todo o território brasileiro além de EUA e Alemanha. Na TV atuou na novela A FORÇA DO QUERER e participou do Show dos Famosos 2018 do domingão do Faustão, é mobilizador do programa Criança Esperança. No Cinema fez Serra Pelada (2012), curtas como No Fim de Tudo (RN) As Bodas do Diabo (SP) e Mar de Zila (RN). Recentemente participou do filme BACURAU de Kleber Mendonça e Juliano Dorneles.

Mostra Outros Esquemas

Júri popular

Prêmios:

  • R$ 08 mil em locação de equipamentos de luz e maquinária na Locall RS ou SP
  • R$ 05 mil em serviços TECNA/PUCRS

Mostra Audiovisual em Curso

Júri Popular

Prêmios: 03 bolsas de estudo na Fluxo – Escola de Fotografia e Cinema:

  • Curso de Linguagem Cinematográfica com Cássio Tolpolar
  • Curso Direção Cinematográfica com Emiliano Cunha
  • Curso Básico de Fotografia

 

Números do CEN 2019

8 filmes premiados

Sessão da Mostra Audiovisual em Curso premiada

4 mostras

33 filmes selecionados para Competitiva Brasil

9 projetos dirigidos por grupos ou duos (Mostra Competitiva Brasil)

12 realizadoras (Mostra Competitiva Brasil)

29 realizadores (Mostra Competitiva Brasil)

produções assinadas por brasileiros no exterior (Mostra Competitiva Brasil)

28 filmes em exibição na Cinemateca Capitólio

sessões com acessiblidade

1 performance

4 filmes na galeria do Goethe-Institut Porto Alegre

1 seminário

25 projetos selecionados para as Rodadas de Negócios

25 sessões em sala de cinema

oficinas

Quem fez o CEN 2019:

O CEN 2019 é uma realização do Ministério da Cidadania – Secretaria Especial da Cultura

Financiamento: BRDE/ FSA/ Ancine

Correalização: Goethe-Institut Porto Alegre

Direção Geral e Coordenação de Produção: Jaqueline Beltrame

Coordenação de Programação: Ramiro Azevedo

Coordenação de Curadoria: Gustavo Spolidoro, Jaqueline Beltrame e Ramiro Azevedo

Curadoria Mostras Competitiva Brasil e Outros Esquemas: Gustavo Spolidoro, Jaqueline Beltrame, Ramiro Azevedo e Vinícius Lopes

Curadoria Mostra Universitária BASE-Líbano: Ali Khodr

Júri Mostra Competitiva Brasil: Camila Leichter, Gabriela Motta e Silvero Pereira

Assessoria de Comunicação: Bruna Paulin

Produção Rodada de Negócios: Leandro Engelke

Produção Receptivo: Kamyla Claudino Belli

Curadoria e Produção Seminário Pensar a Imagem: Gabriela Almeida

Curadoria Mostra Audiovisual em Curso: UNISINOS – Beatrice Fontana, Guilherme, Medeiros, Lucas Bastos, Luiza Zimmer | UFRGS – Nicolas Lobato, Kahena Zanato Sartore, Sophia Kopte, Aline Rodrigues | PUCRS – Samanda Kozicki, Pedro Spieker | UFPEL – Rubens Fabricio Anzolin, André Berzagui, Raquel Romeiro, Lucas Honorato Cordeiro, Emmanuelle Schiavon Melgarejo, Victória Deniz | UniRitter – Márcio Picoli Valmorbida, Lorena Teodora Fraga Longaray, Daniel Santos de Castro

Administrativo e Assistência de Produção: Arthur Ferraz

Assistência de Curadoria: Isabel Cardoso

Redes Sociais e cobertura site (RP online): Ricardo Romanoff

Site: Pomo Studio (Gabriella Tachini e Fred Messias)

Fotografia: Roberto Vinicius – Agafoto

Cobertura vídeo: Vaibe Produções (Bruna O’Donnell, Lucas Borba, Rafael Munhoz e Thaís Brito)

Arte – ilustração, design e desenvolvimento material gráfico: Gustavo Panichi

Vinheta: Kamyla Claudino Belli

Assessoria Jurídica: Patrícia Goulart

Contabilidade: MVG Consultoria Contábil

Oficina Câmera Causa – Realização Audiovisual para grupos em vulnerabilidade social: Gustavo Spolidoro e Lucas Heitor

Oficina Trabalhando artesanalmente com película 16mm: Luciana Mazeto e Vinícius Lopes

Seminário Pensar a Imagem (palestrantes): Ali do Espírito Santo, Angelika Ramlow, Bernard Payen, Dieison Marconi, Izis Abreu, Juliana Costa, Paulo de Carvalho e Silvero Pereira

Rodadas de Negócios (players): Angelika Ramlow, Argel Medeiros, Leticia Friedrich e Paulo de Carvalho

Apoio Institucional: Ministério das Relações Exteriores, RS Criativo, Embaixada da França no Brasil

Apoio Premiação: TECNA PUCRS, Locall, KF Studios e Fluxo – Escola de Fotografia e Cinema

Apoio: Secretaria Municipal da Cultura/Coordenação de  Cinema e Audiovisual/Cinemateca Capitólio Petrobras, Prime Box Brasil, Traduzca, Roger Lerina.com.br, Instituto de Artes/UFRGS, RC Som, Master Hotéis, Revista Clandestina, APTC, Bertoldo Espaço Cultural, Atelier de Massas, Ocidente, Bárbaros Cervejas Especiais, Cachaça da Chica, Justo, Ossip, Maison Forestier-Gran Legado, Suprem, Murof e 99

Brava Gastrobar recebe chef italiano nesta terça, 03 de dezembro

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Cook show seguido de jantar com o chef toscano Gianmaria Ciabattari apresentará segredos e histórias por trás de cada prato

 

Porto Alegre, 29 de novembro de 2019 – Na próxima terça-feira, 03 de dezembro, o Brava Gastrobar receberá o chef italiano Gianmaria Ciabattari, que promoverá um cook show seguido de jantar. O evento apresenta os segredos e histórias que se escondem em cada prato, nos ingredientes e produtos que fazem parte da gastronomia mais reproduzida no mundo.

O chef toscano ensinará a fazer pratos típicos usando ingredientes que fazem parte da carta do Brava em uma experiência de imersão cultural. Serão ensinados e degustados trios de bruschettas, pappa al pomodoro, zuppa di Prosciutto e melone moderno, risotto alla burrata e zafferano e cannoli siciliani, harmonizados com os rótulos Muri Primitivo Puglia, Moscato d’asti Alice Bel Colle e Le Casine Chianti.

Os ingressos custam R$ 160,00 e incluem o cook show e jantar com vinhos  e podem ser adquiridos no local ou pelo sympla – https://www.sympla.com.br/cook-show-italiano__726865. O evento conta com apoio da importadora Cantu e a produtora de laticínios feitos com leite de búfala Mozzare. Mais informações: (51) 3307-4331 | facebook.com/BravaGastrobar

 

Sobre o chef: Gianmaria Ciabattari nasceu na Toscana e veio para Porto Alegre em 2015, onde mora até hoje. Nesses anos que vive no Brasil, trouxe a cozinha italiana a vários restaurantes da capital gaúcha e há dois anos abriu a Casa Itália, uma referência a culinária e cultura, sempre com a preocupação de fazer com que as pessoas saboreiem a verdadeira cozinha italiana com receitas regionais e nacionais.

 

Brava Gastrobar – Inaugurado em abril de 2018, o empreendimento apresenta uma experiência gastronômica única: aquela noite de queijos e vinhos que normalmente costuma acontecer em casa, agora tem um lugar com ambiente ideal para ocorrer. As tábuas com queijos, charcutaria, pães, castanhas e outros acompanhamentos são as protagonistas. Com oito tipos diferentes de tábuas no cardápio, o público encontra produtos premium vindos do Brasil, Itália, Alemanha, França, Dinamarca, Espanha e Holanda, harmonizados com mais rótulos de vinhos e espumantes e cervejas artesanais.

Durante o dia a casa oferece cardápio de sanduíches com os frios disponíveis e a opção de levar para casa as tábuas e os produtos à parte, além das opções de risotos no almoço. Também é possível contratar o serviço de tábuas personalizadas para eventos. A casa funciona de segunda a quarta-feira das 11h às 22h e de quinta-feira a sábado das 11h à meia-noite no Pátio 24 (R. 24 de outubro n°1454). Mais informações: (51) 3307-4331 | facebook.com/BravaGastrobar

 

Cook show com Gianmaria Ciabattari

03 de dezembro, terça-feira, 19h30

Ingressos: R$ 160,00 – https://www.sympla.com.br/cook-show-italiano__726865ou no Brava

Brava Gastrobar – R. 24 de outubro n°1454

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