A Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Sul apresenta 2º Ciclo de Aulas  Plataforma – Artes Visuais, realizado com recursos do PRÓ-CULTURA RS FAC – Fundo de Apoio à Cultura

Proposta criada pela produtora e curadora Jaqueline Beltrame surge a partir de um desejo de compartilhamento de conhecimentos e de interlocução com profissionais da área da cultura, e chega a sua segunda edição em 2022 com novidades no formato

Um ambiente para promover o compartilhamento de conhecimentos através de cursos e conteúdos. Assim foi criado em 2021 o Plataforma, projeto idealizado pela produtora e curadora Jaqueline Beltrame, a partir de um desejo de interlocução com profissionais da cultura e formação de novos agentes culturais. “A busca do Plataforma é construir permanentemente ações, através de aulas e de outras formas de compartilhamento, que propaguem os conhecimentos mais diversos do setor cultural. Desde seu lançamento, buscamos fomentar o sistema das Artes Visuais no Rio Grande do Sul”, declara Jaqueline.

Em 2022, o projeto é realizado com recursos do PRÓ-CULTURA RS FAC – Fundo de Apoio à Cultura do Governo do Estado do Rio Grande do Sul e promove o 2º Ciclo de Aulas Plataforma – Artes Visuais, que busca dar continuidade à primeira edição, realizada em 2021, quando o projeto ofereceu 11 encontros, passando pelos temas curadoria, produção, expografia, educativo, mercado de arte, direitos autorais, produção artística e gestão de espaços independentes. Para o 2º Ciclo de Aulas, com inscrições abertas a partir desta terça-feira, 01 de novembro, o objetivo é oferecer novamente uma formação gratuita que permita o acesso aos conhecimentos das áreas de curadoria, produção, educativo, direitos autorais, expografia, mercado de arte, mas desta vez com um grande diferencial: a realização de uma exposição ao final do curso. A formação teórica e prática proporcionará conhecimentos e orientações para a realização de uma mostra ao fim do Ciclo, realizada na Galeria Augusto Meyer, localizada na Casa de Cultura Mário Quintana, utilizando obras do acervo do Museu de Arte Contemporânea do RS. A exposição terá acompanhamento e orientação de Jaqueline Beltrame e da curadora Gabriela Motta, parceira do projeto desde sua primeira edição, permitindo que os alunos coloquem em prática os aprendizados das 13 aulas que formam o 2º Ciclo. O projeto conta também com Coordenação de Produção de Nicole Quines e Adauany Zimovski nas Redes Sociais.

Contando com profissionais de diferentes áreas das artes visuais na realização dos encontros online, o curso conta com orientação de Gabriela e Jaqueline Beltrame. “Será uma grande oportunidade para os alunos terem acesso ao acervo do MACRS no desenvolvimento do projeto de exposição. Realizar uma mostra a partir das obras e em um equipamento cultural do Estado impulsiona os alunos a viverem uma experiência profissional ainda durante sua formação, enriquecendo seus curriculos”,  comenta Jaqueline.

A formação inclui a criação de projeto expositivo a ser apresentado para Gabriela e Jaqueline, que orientarão os alunos na realização da mostra apresentada. Todos os alunos participam da execução do projeto, divididos em grupos por área, com supervisão das profissionais. “Todos os participantes encerram o Ciclo com a experiência de integrar a ficha técnica de um projeto de exposição realizada em uma instituição cultural de renome e o acesso ao acervo de um museu”, declara a produtora. “Criei o Plataforma por identificar a necessidade de formação de profissionais que desejem atuar na realização de exposições, área em que eu mesma aprendi meu ofício, na prática, embora seja formada em Artes Visuais”,  afirma.

Jaqueline é produtora executiva com duas décadas de atuação nas artes visuais. “Nossa proposta de formação conta com a participação de diferentes profissionais com larga experiência em suas áreas de atuação. Isso permitirá oferecer aos alunos uma consistente formação teórica, porém, baseada na prática desses profissionais que atuaram e vêm atuando em grandes instituições e eventos de arte como Rumos Itaú Cultural, Bienal do Mercosul, MAC – USP, MAC Niterói, Santander Cultural, Instituto Ling, Fundação Iberê Camargo, Prêmio Marcantonio Vilaça CNI-SESI, MAC-RS, MARGS”.

Integram a lista de ministrantes a curadora, crítica e pesquisadora em artes visuais Gabriela Motta, a curadora e pesquisadora em artes visuais Izis Abreu, a diretora de arte, arquiteta, pesquisadora e doutoranda em Design na FAU-USP Isabel Xavier, o artista, pesquisador e professor Felipe Caldas, a advogada atuante na área do direito de entretenimento, direito autoral e propriedade intelectual Patrícia Goulart, e Jaqueline Beltrame, gestora, produtora e curadora, graduada em Artes Plásticas pela UFRGS, uma das sócias fundadoras, Diretora, Coordenadora de Produção e Curadora do Cine Esquema Novo – Arte Audiovisual Brasileira. Há mais de duas décadas realizando projetos de artes visuais e cinema entre outras áreas da cultura, desde 2019 Jaqueline se dedica ao ensino também. “O Ciclo de Aulas completo totaliza 26 horas/aula, significando uma robusta formação na área, além de fornecer certificação para os alunos”, revela.

Os encontros ocorrem às segundas e quartas-feiras, das 18h30 às 20h30, a partir de 21 de novembro (confira a programação completa abaixo) via Zoom. As inscrições, abertas até 13 de novembro, através de preenchimento de formulário no site https://plataformaonline.art.br/ contam com 20 vagas, sendo no mínimo 5 destinadas a ações afirmativas incluindo PCDs, LGBTQI+, Negros, Ciganos, Quilombolas, Indígenas, Mulheres, Idosos e pessoas em vulnerabilidade social, sempre autodeclarados. A seleção irá  considerar texto de interesse, o qual será enviado no formulário de inscrição. Embora as aulas sejam online, o Ciclo de Aulas, gratuito, será destinado a residentes do Rio Grande do Sul, com realização de exposição presencial em Porto Alegre. 

Além de promover cursos, o Plataforma tem uma área destinada ao compartilhamento de conteúdos online como textos críticos, outras plataformas de arte, projetos culturais e bibliografia dos cursos que promove. 

Plataforma tem apoio do MACRS e IEAVI. Financiamento do Pró-cultura RS, Governo do Rio Grande do Sul. Para mais informações, acesse: www.plataformaonline.art.br | instagram.com/plataformaonline.art/ |  fb.com/plataformaonline.art/

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2º Ciclo de Aulas  Plataforma – Artes Visuais

Inscrições: de 01 a 13 de novembro 

Informe aos selecionados: 16 de novembro

Ciclo de Aulas: de 21 de novembro de 2022 a 18 de janeiro de 2023, segundas e quartas-feiras, das 18h30 às 20h30

Pré-produção da exposição – 19 de janeiro a 08 de fevereiro

Montagem – 08 a 13 de fevereiro

Exposição de 14 de fevereiro a 19 de março 

Inscrições gratuitas – O segundo Ciclo de Aulas é destinado a residentes do RS. 

20 vagas, sendo no mínimo 5 destinadas a ações afirmativas incluindo PCDs, LGBTQI+, Negros, Ciganos, Quilombolas, Indígenas, Mulheres, Idosos e pessoas em vulnerabilidade social, sempre autodeclarados. 

21/11 – segunda-feira – 18h30 às 20h30 | AULA 1 – APRESENTAÇÃO

23/11 – quarta-feira – 18h30 às 20h30 | AULA 2 – CURADORIA

28/11 – segunda-feira – 18h30 às 20h30 | AULA 3 – CURADORIA

30/11 – quarta-feira – 18h30 às 20h30 | AULA 4 – PRODUÇÃO

05/12 – segunda-feira – 18h30 às 20h30 | AULA 5 – PROJETO EDUCATIVO

07/12 – quarta-feira – 18h30 às 20h30 | AULA 6 – EXPOGRAFIA

12/12 – segunda-feira – 18h30 às 20h30 | AULA 7 – MERCADO DE ARTE

14/12 – quarta-feira – 18h30 às 20h30 | AULA 8 – DIREITOS AUTORAIS

19/12 –  segunda-feira – 18h30 às 20h30 |  AULA 9 – PROJETO DE EXPOSIÇÃO

09/01 – quarta-feira – 18h30 às 20h30 | AULA 10 – GRUPO DE TRABALHO

11/01 – segunda-feira- 18h30 às 20h30 | AULA 11 – PRODUÇÃO

16/01 – quarta-feira – 18h30 às 20h30 | AULA 12 – APRESENTAÇÃO PROJETO

18/01 – segunda-feira – 18h30 às 20h30 | AULA 13 – ORIENTAÇÕES EXPOSIÇÃO

19/01 a 08/02 – PRÉ-PRODUÇÃO EXPOSIÇÃO

08/02 a 13/02 – MONTAGEM EXPOSIÇÃO

14/02 – ABERTURA EXPOSIÇÃO

14/02 a 19/03 – EXPOSIÇÃO

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Curadoria em artes visuais – conexões entre crítica, estética e política

Ministrada por Gabriela Motta

Ementa:

As aulas de curadoria em artes visuais  irão abordar esta atividade a partir de uma perspectiva histórica e prática, considerando tanto projetos paradigmáticos do século XX, quanto experiências curatoriais dos últimos 7 anos. 

Nesse sentido, o primeiro encontro irá analisar as exposições Live in your head. When Attitudes Become Form:  WORKS – CONCEPTS – PROCESSES – SITUATION – INFORMATION, com curadoria do Harald Szeemann (Bern, 1969); Les Magiciens de La Terre, com curadoria do Jean Hubert Martin, (Paris, 1989); e a A 24ª Bienal de SP, conhecida como bienal da Antropofagia –, com curadoria geral de Paulo Herkenhoff e curador adjunto Adriano Pedrosa, (São Paulo, 1998);

No segundo encontro, a curadoria em artes visuais será abordada a partir da apresentação de projetos curatoriais já realizados pela ministrante. Nessa aula, iremos discutir aspectos como formação de repertório; definição de temas ou assuntos; pesquisa temática e bibliográfica; recorte ou abordagem do tema; pensamento espacial; processo social implicado na atuação do curador; considerações sobre o público; dimensão social dos projetos; desdobramentos textuais – visuais – documentais. 

Ao refletirmos sobre a curadoria em artes visuais em uma perspectiva histórica  e prática é possível reconhecer o vínculo entre o desenvolvimento dessa atividade, as transformações ocorridas na própria arte e a institucionalização do circuito de artes visuais Além disso, é possível considerar a curadoria enquanto uma atividade comprometida com a arte e seu potencial transformador e insurgente. 

Sobre a ministrante:

Gabriela Motta – Gabriela Kremer Motta (Pelotas – RS, 1975). É pesquisadora, crítica e curadora em artes visuais. É Professora substituta no curso Conservação e Restauração de Bens Culturais Moveis – ICH-UFPEL 

Desenvolveu pesquisa de Pós-Doutorado junto ao PPGAV- UFPEL. 

Doutora em Teoria, Ensino e Aprendizagem da Arte, pela USP (2015), e mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2005).

Como curadora realizou diversas exposições, sendo as mais recentes a exposição Matéria Difusa – um olhar sobre a coleção MACRS, em 2022, em comemoração aos 30 anos desta instituição, e a exposição Palavrar, da artista Elida Tessler, (curadoria realizada em parceria com Eduardo Veras)

Entre os projetos de reconhecidas instituições nas quais atuou estão o Prêmio Marcantonio Vilaça CNI-SESI  2019 e 2014; Prêmio PIPA IP Capital Partners de Arte – 2019, 2017 e 2015 e Rumos Itaú Cultural, edições 2017/2018, 2011/2012 e 2008/2009; além de projetos com as instituições MAC – USP, MAC Niterói, Instituo Ling e Fundação Iberê Camargo. 

Em 2010 foi contemplada com a Bolsa Funarte de Estímulo à Produção Crítica em Artes Visuais. De 2008 a 2010, fez parte do grupo de críticos do Centro Cultural São Paulo. 

Em 2017, foi responsável pela concepção do Seminário Curadoria Em Artes Visuais – Um Panorama Histórico e Prospectivo. Este projeto, desenvolvido em parceria com Fernanda Albuquerque, foi realizado no Santander Cultural e contou com a participação de pesquisadores de todo o Brasil.

Em 2021 organizou, em parceria com Jaqueline Beltrame, o curso virtual Ciclo de Aulas Plataforma, com aulas acerca das principais questões ligadas às exposições de artes visuais. 

Como curadora realizou diversas exposições, entre elas as exposições A dobra do espaço, a poesia da forma (em 2022), da artista Jane Cainelli, na galeria Gestual; Antes do Azul (em 2019), da artista Romy Pocztaruk, no Instituto Ling; Passatempo (em 2018), da artista Rochelle Costi, no Museu do Trabalho, em Porto Alegre;  A Hora Mágica (em 2018), da artista Letícia Lopes, na galeria Aura, em S. Paulo; Fala, (em 2017), na galeria ECARTA; Acerca (em 2016), da artista Heloisa Crocco, na galeria Gestual; Ocupando Lucas, 21 (em 2015), com artistas da galeria Gestual, 365 (em 2015), da artista Elida Tessler (ao lado de Eduardo Veras), na galeria Bolsa de Arte; CANTOSREV (em 2014), do artista Nelson Felix, no Instituto Ling; Canto Escuro (em 2014), do artista Luiz Roque, no Museu do Trabalho; Um vasto Mundo (em 2014), da artista Romy Pocztaruk, na galeria SIM, em Curitiba; A invenção da Roda (em 2013), da artista Letícia Ramos, no Museu do Trabalho; realizou exposições coletivas em diversas cidades do Brasil como Joinville, Fortaleza, Recife, Belém, São Paulo, entre outras. Integrou o projeto Arte e Identidade Cultural na Indústria, promovido pelo SESI-RS (2007-2008).

É autora do livro “Entre olhares e leituras: uma abordagem da Bienal do Mercosul”, publicado pela editora ZOUK. Tem artigos publicados em diversas revistas especializadas e em catálogos sobre arte contemporânea. 

Produção

Ministrada por Jaqueline Beltrame

Ementa:

A aula Produção Executiva em Artes Visuais, abordará as diversas etapas de realização de exposições, visando capacitar profissionais da área. Dentre os tópicos abordados, estão a relação entre curadoria e produção, o orçamento e cronograma de uma exposição, empréstimo de obras, seguro, transporte especializado, produção local de obras para exposição, equipe e fornecedores, documentação diversa como Loan Form, Facility Report, Apólice de Seguro; expografia, luminotécnica, especificidades de montagem de vídeo instalações, entre outras atividades que envolvem a produção profissional de exposições de grande porte. Os conteúdos desta aula serão retomados na aula 11.

Sobre a ministrante:

Jaqueline Beltrame – Gestora Cultural, produtora executiva, curadora audiovisual e consultora de projetos culturais.

É sócia fundadora, Diretora Geral, Coordenadora de Produção e Curadora do Cine Esquema Novo – Arte Audiovisual Brasileira, que em 2023 chega a sua 15ª edição. Há mais de duas décadas atua como gestora cultural, produtora executiva e captadora de parcerias em projetos em diversas áreas da cultura, com foco em artes visuais e cinema, tendo também produzido projetos como publicação de livros, projetos com programação multidisciplinar e teatro.

Produziu diversas exposições, entre estas cinco edições da Bienal do Mercosul; foi Produtora Executiva da Fundação Iberê Camargo, sendo responsável por planejar, coordenar e operar a programação cultural da instituição. Produziu exposições nos principais espaços culturais de Porto Alegre, como Santander Cultural (atual Farol Santander POA), Usina do Gasômetro, MACRS, Instituto Ling.

É produtora executiva de longas e curtas metragens, tendo filmes exibidos em festivais nacionais e internacionais como Mostra de Cinema de Tiradentes, Festival do Rio, Festival de Cinema de Gramado, Mostra Internacional de Cinema de SP, Berlinale, Sundance e Rotterdam.

Elabora projetos para inscrição em leis de incentivo e editais de cultura, tendo aprovações na LIC-RS, Lei Rouanet, FAC, Lei Aldir Blanc, editais federais, estaduais e municipais.

Além da direção de seus projetos, atua como Executiva de Captação de Recursos da equipe Maria Cultura para a 13ª Bienal do Mercosul; Diretora Técnica Cultural da AAMCRS – Associação dos Amigos do Museu de Arte Contemporânea do RS, e integrante do Comitê de Curadoria do museu; realiza consultorias e ministra cursos. Atua também como parecerista em editais de cultura de diversos estados.

Realiza também curadoria e programação audiovisual. Em 2021, colaborou com a plataforma de streaming Sulflix, como programadora de conteúdos e consultora, e integrou o comitê de seleção da Mostra de Curtas Brasileiros do 49º Festival de Cinema de Gramado. Em 2022, realizou a exposição Loops Expanded, no MACRS. No âmbito de festivais de cinema, trabalhou também na produção do 44º Festival de Cinema de Gramado e no 23º Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo.

A convite e através do Goethe Institut Porto Alegre, participou do ARSENAL / LIVING ARCHIVE, residência curatorial em Berlim na qual pesquisou e exibiu obras audiovisuais do acervo do Arsenal – Institut for Film and Video Art. Em 2021 lançou Plataforma, projeto online para compartilhamento de conhecimentos através de cursos e conteúdos diversos, o qual teve sua primeira edição realizada através de edital da Lei Aldir Blanc e a segunda edição recentemente contemplada no edital FAC Visual.

Curadoria educativa: para uma prática compartilhada, crítica e decolonial

Ministrada por Izis Abreu

Ementa:

Curadoria educativa: para uma prática compartilhada, crítica e decolonial

Pretende oferecer uma perspectiva introdutória do termo “curadoria educativa”. Concepção calcada na centralidade dos programas educativos em exposições de arte. Busca-se oportunizar um espaço de reflexão acerca da prática pedagógica em arte como lugar de produção de conhecimento, consciência crítica, agenciamento político e descolonização do ser e do saber, incluindo neste, a produção do sensível.

Sobre a ministrante:

Izis Abreu– Izis Abreu integra o Núcleo de Acervo do Museu de Arte contemporânea do Rio Grande do Sul- MAC-RS;  Pesquisadora Mestra em História, Teoria e Crítica de arte pelo Programa de Pós Graduação em Artes Visuais da UFRGS; Bacharela em História da Arte pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS); Investiga a representação visual de sujeitos racializados como negros em acervos artísticos públicos de Porto Alegre, problematizando a interseção raça, arte e poder. Sua prática é informada, principalmente pela Teoria Critica da Raça, pensamentos do  feminismo negro, afrodiaspórico e decolonial. Foi curadora na exposição Otacílio Camilo – Estética da Rebeldia (2019), no Museu de Arte do Rio Grande do Sul, na exposição Insurgentes (2020), pelo IV Prêmio Aliança Francesa de Arte Contemporânea. Também foi curadora da exposição Donas da História, que foi apresentada no Palácio Piratini, na Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ), no Memorial do Judiciário e no Memorial do Legislativo (2021-2022) e curadora, junto com Igor Simões e Caroline Ferreira, do Programa Público e da exposição Presença Negra no MARGS (2022).

Expografia

Ministrada por Isabel Xavier

Ementa:

A partir da análise de projetos expográficos desenvolvidos pela ministrante, o curso discute a expografia e suas questões conceituais e técnicas responsáveis por dar forma a um projeto expográfico. Para tal serão abordadas ferramentas utilizadas, suas etapas de trabalho, os papéis dos agentes envolvidos no processo, acessibilidade, design, planejamento e público, entre outros fatores relativos à prática expográfica.

Sobre o Ministrante: Isabel Xavier é diretora de arte, arquiteta, pesquisadora e doutoranda em Design na FAU-USP, com graduação em arquitetura e urbanismo pela mesma instituição. Assinou direção de arte de filmes (longas, curtas e videoclipes) como “Meu amigo Hindu”, dirigido por Hector Babenco, “Das ruas de São Paulo para o mundo – Racionais”, dirigido por Juliana Vicente; “Um ano inesquecível – Outono”, dirigido por Lazaro Ramos, entre outros. Foi indicada ao Prêmio de Melhor direção de arte, pela Academia Brasileira de Cinema, em 2017, por seu trabalho no filme “Meu Amigo Hindu”. Como arquiteta, realiza projetos expográficos para mostras em diversas instituições culturais do país. Sua pesquisa tem foco no processo criativo e estratégias projetuais de filmes e exposições cujo mote é a reescrita da história negra e imaginação afro-diaspórica.

Mercado de Arte

Ministrada por Felipe Caldas

Ementa:

Os mercados da arte despertam desejos e repulsas, de um lado é acusado de corromper os “verdadeiros valores da arte”, de outro é de suma importância para a geração de emprego e renda não somente para os artistas. Como disse Pierre Bourdieu, “o comércio da arte é o comércio das coisas que não se faz comércio”. Partindo das noções gerais dos mercados da arte, mercado primário, secundário, mercado de trabalho, esta aula discutirá sua formação e especificidades no território de Porto Alegre entre os anos 1980 à atualidade.

Sobre o Ministrante:

Felipe Caldas – Porto Alegre, 1986. Artista, pesquisador e professor. Doutor em Artes Visuais pelo PPGAV-UFRGS com ênfase em História, Teoria e Crítica da Arte. Professor adjunto no Instituto de Letras e Artes da FURG. Se dedica em âmbito acadêmico a estudar as relações mercadológicas e de trabalho no campo da arte brasileira. Publicou em 2014 o livro Arte&Fato 30 anos, e em 2021 Vende-se Artista. É membro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP) e desenvolve a pesquisa Topografia das Sombras: A Economia da Arte em Circuitos Periféricos na FURG.

Maiores Informações ver currículo lattes:

http://lattes.cnpq.br/8829207712255367

Direitos Autorais nas Artes Visuais

Ministrada por Patricia Goulart 

Ementa:

Capacitar os artistas visuais e produtores a planejar e gerir direitos autorais envolvidos na realização, produção e gestão das obras visuais a partir da compreensão dos Direitos de autor: morais e patrimoniais. Serão apresentadas noções de obras protegidas originárias e derivadas, direitos de exibição ao público, reprodução e utilização de obras de terceiros. Principais aspectos das autorizações, licenças e cessões para a circulação de obras e/ou comercialização a partir de casos práticos.

Sobre a ministrante:

Patrícia Goulart – Patrícia Goulart é consultora jurídica de autores, projetos e empresas atuantes no mercado cultural e de entretenimento. Ministra cursos na área de direitos autorais. Atua nos processos de elaboração e execução de projetos, com a realização de clearence de conteúdo, planejamento da gestão de propriedade intelectual desde a concepção à exploração econômica, com a representação de autores, inventores e corporações na intermediação de negociações. Assessorou grandes espetáculos e eventos como Porto Alegre em Cena, Festival de Cinema de Gramado, Mostras da Bienal do Mercosul, Séries para TV, Longas-metragem, coproduções audiovisuais nacionais e internacionais