Bruna Paulin

Novo empreendimento do projeto El Topador na zona sul de Porto Alegre promove programação que une gastronomia e música 

Na sexta-feira, 11 de novembro, o Rancho Tabacaray abre as portas para mais uma noite de música e gastronomia, com o show de Sérgio Rojas. Com mais de 50 anos de carreira, Rojas é um nome de destaque no cenário musical do RS e dos países do Prata, com mais de 200 prêmios em festivais, quatro álbuns e três DVDs lançados. Dividiu o palco com Mercedes Sosa, Fito Páez, Raimundo Fagner, Fafá de Belém entre outros músicos nacionais e internacionais. Suas criações têm forte influência artística e folclórica do Uruguai e da Argentina. Compôs e produziu mais de 20 trilhas de longas-metragens para o cinema latino-americano de filmes como Lua de Outubro, Reus, Mi Mundial, entre outros. 

Nesta performance, o público poderá conferir canções como Caminhada, Frontera e No abraço somos nós. No cardápio, pratos saindo da parrilla, como choripan, bife de chorizo e entrecot e bebidas. A casa abre ao público às 18h com show às 20h, com ingressos a R$ 85,00.

O Rancho Tabacaray, inaugurado em junho deste ano, é o mais novo local do projeto El Topador, comandado pelo mestre parrillero Antônio Costaguta. O empreendimento surge como um local de valorização da cultura dos povos sulistas, com a gastronomia como um desses pilares, ao lado da história e das artes. “Acredito que entender a gastronomia de um local é conhecer um pouco da sua história. E nada melhor do que reunir as pessoas para boa música, conversas, um braseiro forte e muita carne para cultura do ritual”, revela o parrillero e comunicador, diplomado pela Escuela Argentina de Parrilleros em Buenos Aires, e formado na MasterClass Los Siete Fuegos com Francis Mallmann, do Bodega y Restaurante Garzón.

Localizado na zona sul de Porto Alegre, o local foi construído no fim do século XIX pelo italiano Vicente Monteggia que estabeleceu ali sua casa, uma capela, uma escola, um moinho de farinha de milho e um engenho de moer cana-de-açúcar. Entusiasmado com a beleza do local e com a adequação da terra para o cultivo da uva, Monteggia estimulou a vinda de novas famílias de colonos para Vila Nova. Em homenagem a este importante personagem, deu-se a uma das ruas de acesso ao bairro o nome de Avenida Vicente Monteggia. A Vila Nova é um bairro único, principalmente por sua formação, teve grande destaque econômico devido sua produção agrícola no final do século XIX, importante não apenas para Porto Alegre, mas para a história da colonização italiana no RS. A história da Vila Nova se funde com a história da família Monteggia, uma história de empreendedorismo e cooperativismo liderada por Vicente Monteggia, negociante de terras, industrial, agricultor, comerciante, organizador de empresas, construtor e técnico em construção de estradas (Agrimensor). Ele foi um dos responsáveis pelo surgimento do bairro e o grande responsável por seu desenvolvimento.

O Rancho Tabacaray contará em breve com um espaço para contar a história da família e sua importância no crescimento da zona sul de Porto Alegre. O nome do rancho surge de uma placa, encostada há 30 anos em um galpão em Santana do Livramento, cidade natal de Costaguta. O significado: o filho de um grande líder. Para mais informações, acesse: https://www.eltopador.com.br/ https://www.instagram.com/eltopador

Saiba mais

EL TOPADOR 

Somos uma multiplataforma dedicada a disseminar a cultura do assado em sua essência, falando sobre toda a cadeia produtiva da carne, do homem do campo até ela chegar na mesa em forma de gastronomia. Acreditamos no poder do fogo como forma agregadora da vida, proporcionando encontros e experiências memoráveis. Levamos em nossa mala de garupa a bandeira do Rio Grande do Sul, abraçando a arte, história, cultura e pessoas que fazem deste pago um lugar único e especial.

Nossa missão é levar para nossa comunidade conteúdo de qualidade, informação, conhecimento, arte, cultura e entretenimento, junto de parceiros. Além de produzir documentários, programa de entrevistas e TV, lives, curso online e criação de conteúdo para redes sociais, o projeto El Topador também vive de encontros. De eventos dos mais variados tipos e tamanhos à festas de casamento, cursos e festivais de gastronomia pelo Brasil afora. Somos referência no Rio Grande do Sul e no Brasil quando o assunto é churrasco e cultura.

Criado há sete anos pelo mestre parrillero Antônio Costaguta, o El Topador conta com os empreendimentos Refúgio El Topador e Rancho Tabacaray, os programas Buenas Hermanos e Desbravando, além de promover cursos e workshops. 

Antônio Costaguta nasceu na fronteira, em Santana do Livramento/RS, divisa do Brasil com o Uruguai. Traz da família um pouco desta origem do “Gaucho”, unindo o amor e a cultura das duas pátrias. Fez desta tradição do mundo rural e campeiro a sua essência, se especializando na cultura do assado e do fogo e se tornando um dos grandes expoentes do Estado quando o assunto é valorização da cadeia produtiva da carne, promovendo e disseminando um consumo consciente da pecuária produzida nos vastos campos verdes do nosso Bioma Pampa.

Formado em Publicidade e Propaganda pela ESPM, tem sobretudo um olhar romântico e bucólico da vida do gaúcho e do nativismo. Andou por países como Uruguai e Argentina. Aprendeu nesses lugares técnicas que revelam sua essência: é mestre parrillero com mais de 10 anos de assados, diplomado pela Escuela Argentina de Parrilleros em Buenos Aires, e formado na MasterClass Los Siete Fuegos com Francis Mallmann, do Bodega y Restaurante Garzón. Atualmente Antônio tem um programa dominical no SBT RS chamado “Na Beira do Fogo”. Além de apresentador, é curador e gestor do programa.

SÉRGIO ROJAS NO RANCHO TABACARAY

11 de novembro, sexta-feira, às 20h (portões abrem às 18h)

Rancho Tabacaray (Av. Vicente Monteggia, 2770), Vila Nova, Porto Alegre – cozinha até 22h e local encerra às 22h30.

Quanto: R$ 85,00 – Comidas e bebidas serão comercializadas no local. Crianças menores de 8 anos não pagam. Reserve o lugar delas adquirindo o ingresso gratuito no Sympla. Mediante identificação na entrada do evento.

https://www.sympla.com.br/evento/show-com-sergio-rojas-11-11-rancho-tabacaray/1752759

*Mais informações pelo WhatsApp (51) 99864-1357.

“Em busca da infância prometida” conta com realização da Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo – Governo Federal através da Lei Federal de Incentivo à Cultura e patrocínio da Doctor Clin, Pirelli, Campneus, Fruki e Quero-Quero

Capacitações ocorrem em Arroio do Meio, Novo Hamburgo, Gravataí, Lajeado e Cascavel ao longo do segundo semestre de 2022

Nos dias 22 e 23 de outubro e 06 e 18 de novembro a cidade de Lajeado recebe o projeto Em busca da infância prometida. O município integra a lista com outras cinco cidades do Rio Grande do Sul e Paraná que sediarão as ações em escolas públicas de educação infantil, que iniciaram em 25 de junho em Arroio do Meio. Situadas em regiões de vulnerabilidade social, as instituições receberão oficinas e equipamentos que proporcionarão ferramentas para que os professores possam desenvolver práticas artísticas com crianças de zero a seis anos. Com realização da Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo – Governo Federal, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura e patrocínio Doctor Clin, Pirelli, Campneus, Fruki e Quero-Quero, o projeto mobilizará atividades em quatro municípios gaúchos e um paranaense: as ações ocorrem em Arroio do Meio, Novo Hamburgo, Gravataí, Lajeado e Cascavel, alcançando 120 professores e 780 crianças no total. Em Lajeado, a instituição selecionada é a SLAN – Sociedade Lajeadense de Atendimento à Criança e ao Adolescente, que recebe atividades formativas nos dias 22 e 23 de outubro e 06 de novembro, além da mostra dos alunos, programada para 18 de novembro. 

O projeto, criado pela Amora Produções Culturais, conta com a doação de equipamentos para as instituições e atividades formativas. Cada escola receberá televisor, notebook, caixa de som e câmera filmadora, que serão utilizadas tanto nos workshops quanto nas atividades com os alunos. Os professores participam de 40 horas de oficinas, executadas em formato intensivo presencial e online, aproximando-os das linguagens de teatro, dança, artes visuais, música e audiovisual, que contam com coordenação pedagógica de Bruno Flores Prandini. Após a formação com os educadores, estes irão experimentar na prática as metodologias aprendidas, desenvolvendo práticas educativas em artes com seus alunos, tendo acompanhamento constante dos arte-educadores do projeto. Inspirados pela história de Peter Pan para criarem um universo de brincadeiras e imaginação, a poética da Terra do Nunca norteará as práticas pedagógicas, que serão apresentadas em uma grande mostra ao final do projeto, onde as crianças vivenciarão tudo o que aprenderam e descobriram ao longo de duas semanas de experimento com seus educadores.

No encerramento cada instituição beneficiada receberá um “baú mágico” com um acervo criativo composto por maquiagens, máscaras, instrumentos musicais, fantoches e diversos outros recursos que possibilitarão que as crianças trabalhem com a linguagem artística não só durante a realização do projeto, mas em diversos outros momentos. Ao final das atividades, um documentário sobre o projeto será  lançado nas redes sociais, reunindo imagens das capacitações, da mostra dos alunos, assim como depoimentos dos participantes. Esses vídeos também serão criados dentro da sala de aula, a partir do olhar de cada professor que registrará momentos das práticas com as crianças. O próximo município a receber as atividades é Gravataí, no mês de agosto. 

Em busca da infância prometida é uma realização da Amora Produções Culturais, empresa de Porto Alegre, surgida em 2012, que tem como foco a realização de projetos culturais que tenham impacto social e contribuam para o desenvolvimento das regiões beneficiadas. Suas ações buscam fomentar o acesso, a descentralização e o surgimento de novas plateias para o mercado cultural.  Em seus anos de atuação, contam com mais de 50 projetos aprovados, beneficiando mais de 300 mil pessoas e impactando mais de 150 cidades. Para mais informações, acesse: instagram.com/amoraproducoesculturais 

SERVIÇO:

O que: Projeto Em Busca da Infância Prometida

Público-alvo: Escolas públicas de Educação Infantil

Linguagens desenvolvidas: Teatro, Dança, Artes Visuais, Música e Audiovisual

Cidades Beneficiadas: No Rio Grande do Sul: Gravataí, Novo Hamburgo, Arroio do Meio, Lajeado e, no Paraná: Cascavel.

Quando:

Lajeado – SLAN – Sociedade Lajeadense de Atendimento à Criança e ao Adolescente  – 22 e 23/10, 06/11, atividades formativas, 18 de novembro, mostra dos alunos

Ficha técnica:

Realização e produção executiva: Amora Produções Culturais

Coordenação Pedagógica: Bruno Flores Prandini

Vídeos: Bruno Alencastro

Fotografia: Gabriehl Oliveira

Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor

Rhonda é o quarto disco autoral da cantora e compositora

Na quinta-feira, 10 de novembro, às 21h, a cantora e compositora Silvia Machete sobe ao palco do Agulha para apresentar seu mais recente álbum, Rhonda. O disco conta com dez faixas autorais e a releitura de No One Else Around, composição de Tim Maia lançada em 1976. Lançado em 2020, recebeu elogios da crítica especializada, que agora apaixona-se também pelo seu show, em turnê pelo Brasil com uma banda extraordinária. Rhonda ao vivo soa como ficção, cinema. Radicada em São Paulo desde 2019, a cantora se jogou nessa nova e poderosa possibilidade: se reinventar, cantar com uma nova voz e desbravar um novo universo musical. 

Longe dos palcos, mas perto do coração. Assim nasceu Rhonda. Feche os olhos e se distancie daquela moça performática que encanta a plateia com sua atuação, habilidade e malabarismo e carisma. Em Rhonda, lançado pela Biscoito Fino, o encantamento passa por outro lugar – a voz e a sonoridade ganham protagonismo. Em seu mais belo álbum até agora, o  clima tropical ficou para trás dando lugar a uma nova e densa atmosfera.

O álbum foi desenvolvido em parceria com o baixista Alberto Continentino e a produção é de Lalo Brusco. Gravado no estúdio Buena Familia, participam do álbum Guilherme Monteiro (guitarra), Chicão (teclado) e Vitor Cabral (bateria), além do tecladista Jason Lindner (um dos principais nomes por trás da sonoridade do aclamado Blackstar, disco de David Bowie de 2016) na faixa Great Mistake. Rhonda transita entre um soul rasgado e elétrico (Cactus), passa por um “sofistifunk” (One of the kids you know) e chega em um jazz-latin-rock dos mais incrementados (Messy eater), levando o ouvinte por uma viagem sonora autêntica, misturando várias referências, que vão do foulksoul americano a Bossa Nova, do pop analógico oitentista às trilhas dos filmes de Quentin Tarantino.

“Gravar um disco foi em algum lugar do tempo, um momento realmente especial. Um momento de encontro entre produtores, arranjadores, músicos, engenheiros de som, a sonoridade de um estúdio e seus equipamentos. Nos dias de hoje, esse tipo de acontecimento é cada vez mais raro, todo mundo faz tudo sozinho. Mas em Rhonda, esse momento aconteceu. O álbum exala a química entre todas essas pessoas, suas tocadas, seus timbres. É um disco tocado e cantado junto no estúdio, como nos velhos tempos. Rhonda tem química musical: letra, harmonia, melodia, sonoridade, um imaginário lírico rico, em sintonia total na manufatura do álbum”, revela a artista.

Na noite de 10 de novembro, Silvia sobe ao palco como Rhonda e vem acompanhada pelos músicos Conrado Goys (guitarra), Chicão (teclados), Dudinha Lima (baixo) e Antônio Loureiro (bateria). Os ingressos, à venda pela plataforma Sympla, custam entre R$ 25,00 e R$ 100,00. Para mais informações, acesse www.instagram.com/silvia.machete.

O que disseram sobre Rhonda:

O produtor, cantor, compositor e multi-instrumentista Kassin diz se sentir impressionado com o espetáculo: “o show da Silvia Machete foi um dos melhores e mais refinados shows que eu já vi na vida. Impecável em todos os detalhes”.

Além de Kassin, o ensaísta, filósofo, letrista, compositor e apresentador do “Papo de Segunda” (GNT), Chico Bosco destaca a apresentação: “Rhonda e tudo tem certo ar de ficção – mas ela também não cessa de te dizer que a ficção é a vida, e essa ambiguidade entre a distância da máscara e os afetos sinceros da música, estrutura o show e responde por sua beleza”.

“Rhonda desce fervendo como um shot. Arrebata, é íntimo e inebriante”, diz Maria Luiza Jobim.

“O álbum Rhonda Lembra que Silvia Gabriela de Lima Machado é uma das melhores cantoras surgidas no Brasil ao longo dos anos 2000”, declara Mauro Ferreira.

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RHONDA  https://open.spotify.com/album/7pko2Y0IVUtooEMyClGv0c?si=oRR0MCh1TZaIhxyjCAWozg

Lips (Silvia Machete / Alberto Continentino)

Soon (Silvia Machete / Alberto Continentino)

Forget to Forget (Silvia Machete / Alberto Continentino)

I love Missing You (Silvia Machete / Alberto Continentino)

Messy Eater (Silvia Machete / Alberto Continetino)

With no one else around (Tim Maia)

Carrousel (Silvia Machete / Alberto Continentino)

One of the Kids you know (Silvia Machete / Alberto Continetino)

Great Mistake (Silvia Machete / Emerson Villani)

Cactus (Silvia Machete / Emerson Villani)

So Many night (Rafael Torres)

Predadores é o terceiro livro da escritora

A L&PM Editores lança em outubro o segundo romance de Clara Corleone, Predadores, terceira obra da escritora. Após o sucesso de O homem infelizmente tem que acabar, livro de crônicas de 2019 que recebeu o Prêmio Minuano de Literatura em 2020, e Porque era ela, porque era eu, lançado pela L&PM em 2021, vencedor do Troféu Jacarandá 2021, oferecido pelo jornal Correio do Povo aos destaques da Feira do Livro de Porto Alegre, na categoria Autora Revelação, a terceira obra de Clara mais uma vez traz para o centro da narrativa a amizade entre mulheres.

Predadores é  uma história sobre independência, sororidade e vida adulta pautadas por um sentimento ancestral que as mulheres tentam sufocar diariamente para poderem viver: o medo de estar à mercê dos homens. Enquanto a protagonista Clara, alterego da autora, e suas amigas, do alto de seus privilégios, curtem a vida ao máximo – ou ao máximo do que é permitido para jovens mulheres urbanas e escolarizadas nos dias de hoje, um maníaco está solto pela cidade, espalhando o horror ao atacar jovens desacompanhadas jogando ácido em seus rostos. Em meio às delícias da independência e da sororidade, as amigas desbravam a vida adulta, lidando com as pequenas violências cotidianas da melhor forma que podem. Será que sabem que há coisas das quais nunca estarão a salvo?

O romance se passa em Porto Alegre, porém, com uma locação principal que vem da ficção: “tomo emprestado a locação principal de um dos meus filmes preferidos: o Bar Esperança. Não só o bar, mas seus personagens também. Agradeço postumamente, portanto, ao grande Hugo Carvana (Zeca) e à inesquecível Marília Pêra (Ana), além de todo o elenco, produtores, roteiristas, câmeras, enfim: toda a equipe que fez este divertidíssimo filme que homenageio aqui com muito carinho e respeito – espero não ser processada”, brinca a escritora.

Escrito ao longo de sete meses, Clara iniciou a criação de Predadores por conta de um episódio que vivenciou em um evento. “Foi uma situação que me deixou tão incomodada que no dia seguinte tive a ideia para o livro. Um acontecimento estupidamente corriqueiro que muitas de nós passam diversas vezes na vida, mas que reflete todas as pequenas violências que o machismo nos apresenta todos os dias”, conta. Já o episódio do maníaco foi retirado de um caso real, ocorrido em Porto Alegre. Porém, no livro, o criminoso ataca apenas mulheres. 

Com 160 páginas, o livro está à venda em formato impresso e ebook. A primeira sessão de autógrafos ocorre em 3 de novembro na Feira do Livro de Porto Alegre.

Predadores

Clara, a protagonista deste romance e alter ego da autora, é protegida por diversas camadas sociais: é branca, de classe média alta, com formação universitária, criada por uma família estruturada e amorosa, que apoia sua carreira artística. 

Do alto de seus privilégios, ela e suas amigas curtem a vida ao máximo – ou ao máximo do que é permitido para jovens mulheres urbanas e escolarizadas nos dias de hoje. Feministas inveteradas que são, dão duro na carreira, amam a boemia e são donas de seus corpos, do qual usufruem como bem entendem.

Mas um maníaco está solto pela cidade, espalhando o horror ao atacar jovens desacompanhadas jogando ácido em seus rostos. Os ataques em série saltam das páginas policiais para a capa dos jornais locais – e trazem à tona o sentimento ancestral que as mulheres tentam sufocar diariamente para poderem viver: o medo de estar à mercê dos homens.

Em meio às delícias da independência e da sororidade, as amigas desbravam a vida adulta, havendo-se com as pequenas violências cotidianas da melhor forma que podem. Será que sabem que há coisas das quais nunca estarão a salvo?

Os Editores

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Clara Corleone nasceu em Porto Alegre. É atriz (formada pela UFRGS), escritora e professora de escrita criativa. Publicou o livro de crônicas O homem infelizmente tem que acabar (Zouk, 2019), que recebeu o prêmio Minuano de Literatura, do Instituto Estadual do Livro do Rio Grande do Sul, e o romance Porque era ela, porque era eu (L&PM, 2021), vencedor do Prêmio Jacarandá, categoria autor revelação. 

Programa integra o Open Fábrica – Palco Futuro, que ocorre nos dias 07 e 08 de outubro

Os músicos Biba Meira, Castor Daudt, Edu K e Flu participam do podcast para falarem dos 35 anos do álbum conhecido como Papaparty

Episódio vai ao ar nas plataformas de streaming na quarta, 12 de outubro

Na próxima quarta-feira, 12 de outubro, o podcast A História do Disco veicula episódio especial celebrando dois anos no ar com a participação de Biba Meira, Castor Daudt, Edu K e Flu, integrantes da banda DeFalla, para contarem suas histórias sobre seu álbum de estreia, apelidado de Papaparty, que em 2022 completa 35 anos. O disco foi um ponto de partida marcante da trajetória da banda: aclamado pela crítica nacional, influenciou a geração que formaria bandas cruciais dos anos 1990, como Planet Hemp, Chico Science & Nação Zumbi e Mundo Livre S/A. Além de compartilharem causos dos bastidores de composição e gravação do disco, os convidados também dividirão alguns discos e artistas que foram referência para o grupo na época. 

A gravação ocorre nesta sexta-feira, 07 de outubro, a Sala ATMOS, um dos estúdios Audio Porto, integrando a programação do Open Fábrica – Palco Futuro, um evento que promoverá mais de 10h de programação em oito espaços da Fábrica do Futuro, incluindo shows, live paintings, gravações de programas, palestras entre outras atividades, todas gratuitas. A História do Disco é um dos projetos desenvolvidos na Comunidade Futuro e que em breve integrará a programação do Palco Futuro, novo projeto que será lançado no evento. Para mais informações e inscrições acesse https://comunidadefuturo.com/open-fabrica/ . 

Um programa sobre relação emocional com a música 

Falar sobre a relação emocional com a música através de um álbum – essa é a provocação e o ponto de partida do podcast A História do Disco, comandado pela artista e comunicadora Bruna Paulin. Lançado em 2020, o podcast é um dos programas de música mais ouvidos do Brasil, com 104 episódios veiculados e mais de 6500 minutos de conteúdo produzido, o equivalente a mais de 150 discos de vinil.

O programa já recebeu nomes como Tom Zé, Rodrigo Amarante, Lorena Calábria, Fernanda Abreu, Evandro Mesquita, Maria Ribeiro, Fabio Massari, Pedro Mariano, Felipe Hirsch, João Barone, Charles Gavin, Martha Medeiros, Guilherme Weber, Edgard Scandurra, Sophia Chablau, Sarah Oliveira, Marina Person, Jorge Furtado, Luiz Thunderbird, Roberta Martinelli, Tainá Muller, Edu Conte, Filipe Catto, Jeferson Tenório, entre outros. “O que mais me encanta no programa é que a relação emocional com a música é algo realmente muito incrível. Cada convidado traz um relato totalmente diferente de como se relaciona, como consome, o que deixa marcas. E assim contamos a história de como as obras passam pela gente”. 

Newsletter semanal 

Desde o início de setembro os ouvintes do programa recebem conteúdos exclusivos semanalmente pela newsletter do programa. “A newsletter é um espaço para compartilhar dicas e histórias que nem sempre cabem no formato do podcast, mas que interessam os ouvintes”, conta. A cada semana temos uma entrevista exclusiva, dicas de livros, filmes e discos, resenhas de shows, dicas de eventos e novidades do mundo da música. Os interessados em receber gratuitamente o material podem se inscrever no link. 

Financiamento contínuo tem contribuições a partir de R$ 7,00

O projeto conta com uma campanha de financiamento contínuo na plataforma apoia.se, onde os apoiadores podem contribuir mensalmente para a manutenção do podcast.   “O projeto foi desenvolvidode forma totalmente independente, contando apenas com apoio de profissionais e marcas para seguir evoluindo tecnicamente”, revela Bruna. “Porém, para seguirmos produzindo conteúdo de qualidade para todas as pessoas, resolvi convocar quem nos acompanha para colaborar com o podcast”. Com o financiamento contínuo, “a ideia é que eu possa me dedicar mais horas da semana com o programa, remunerar melhor quem já trabalha comigo e ampliar a equipe do projeto”. Com contribuições a partir de R$ 7,00, o público recebe conteúdos e benefícios exclusivos, além de participar de sorteios de brindes e colaborar com pautas ou gravações de episódios.

O programa no formato original, está disponível em mais de 10 plataformas de streaming. Os episódios vão ao ar semanalmente às quartas-feiras e algumas edições podem ser conferidas em vídeo pelo canal do programa no YouTube. A produção, entrevistas, roteiro e locução são de Bruna, a edição de áudio é de Nicolly Demeneghe, arte do podcast é assinada pelo artista visual Librae, com vinheta criada por Augusto Stern e Fernando Efron. O programa tem apoio da Fábrica do Futuro e AudioPorto e Editora Belas Letras. Para saber mais acesse ahistoriadodisco no Instagram, TikTok e YouTube.

• Com patrocínio do Santander, primeira temporada do Farol.live contará com 20 performances ao vivo e atividades formativas;

•  Nos dias 04 e 18 de outubro o público poderá conferir as performances de Marília Kosby, Clarissa Ferreira e Lorenzo Beust e Guizado e Manuela Eichner

Ingressos para 04/10

Ingressos para 18/10

Nos dias 04 e 18 de outubro o Cine Farol Santander, no Farol Santander Porto Alegre, recebe mais duas edições da primeira temporada do Farol.live, projeto produzido pelo festival Kino Beat e Cuco Produções, como um espaço de incentivo à criação e experimentação em diversas linguagens e tecnologias, suas intersecções e desdobramentos. A programação conta com variadas imersões artísticas envolvendo nomes da cena cultural brasileira, apostando no cruzamento de música, artes visuais, artes cênicas, audiovisual e tudo mais que couber no imaginário de cada artista envolvido.

A segunda apresentação do Farol.live ocorre nesta terça-feira, a partir das 20h, com a performance Poesia Xucra, da Marília Kosby e da violinista Clarissa Ferreira, com participação de Lorenzo Beust. Poesia Xucra é uma intervenção artística com aires de extremíssimo sul. As artistas, nascidas no interior gaúcho e radicadas em Porto Alegre, apresentam experimentações sonoras, leitura de poemas, além de canções autorais. No projeto, cruzam-se o universo do livro Mugido, sobre a vivência pouco retratada da mulher do campo, de Marília, e a trajetória como musicista e pesquisadora de Clarissa, autora do livro Gauchismo Líquido. Em diálogo com os sons e a palavra falada, se somam as imagens derivadas do ensaio P.A.M.PA, do artista Lorenzo Beust. A série busca através da ressignificação da imagem dos animais símbolo do homem do campo, a vaca e o cavalo, um outro olhar para o universo campestre gaúcho.

Já no dia 18, é a vez da performance Mesa Reverb, assinada pelos artistas Guizado e Manuela Eichner, que envolve música, colagem e muitas experimentações. Em Mesa  Reverb surgem filmes instantâneos, criados através de colagens manuais,  recortadas, organizadas, ampliadas e amplificadas com trilha sonora, sempre em tempo real. Os filmes que brotam são imprevisíveis: jornadas épicas tão rápidas quanto o dedilhado no trompete, ficções científicas recortadas na navalha, o improviso como mesa de edição. Da ligação entre dois componentes: som e imagem, surge um terceiro elemento, audiovisual  híbrido por natureza, efêmero por opção, uma multidão de filmes sem  começo, meio ou fim. Adeus à linguagem.

O projeto começou virtualmente na pandemia, com composições sonoras, interferências e colagens manuais criadas e projetadas em tempo real – das lives do Instagram para o ao vivo. Manuela Eichner é artista visual e seu trabalho percorre desde vídeos e performances até ilustrações, instalações e murais, tendo a colagem como principal técnica e linguagem enquanto a expande para além do bidimensional. Guizado está entre os nomes mais celebrados da ótima safra da música independente brasileira. O trompetista e compositor segue se superando na arte de mesclar elementos sonoros orgânicos com sintetizadores e outras programações eletrônicas.

Em novembro já está confirmada a particição da dupla francesa Franck Vigroux e Kurt d’Haeseleer e o projeto Cine Rabeca, em dezembro. Novas atrações e datas serão confirmadas em breve.

Com curadoria de Gabriel Cevallos, fundador e curador do Kino Beat Festival, as apresentações serão desenvolvidas de forma inédita ou em adaptações pensadas especificamente para o espaço, explorando os recursos e limitações da sala enquanto dispositivo criativo. Ao longo de 10 meses, o público poderá conferir 20 performances da primeira edição reunindo artistas de diferentes vertentes, com projetos comissionados ou adaptados que serão gravados ao vivo na sala e difundidos pelos canais do projeto.

Além das performances, atividades formativas gratuitas também serão promovidas como oficinas, palestras, vivências e workshops, criados a partir de tópicos práticos e teóricos derivados das apresentações artísticas. “O corpo presente, seja na prática dos artistas envolvidos ou na fruição do público, será premissa das apresentações. O objetivo é promover e difundir a produção artística autoral do estado do RS em intercâmbio com a produção nacional”; revela o curador.

Os ingressos custam R$ 15,00 com benefícios de meia-entrada, e já estão à venda por meio da plataforma Sympla. O projeto prevê algumas apresentações gratuitas, que serão informadas com antecedência. Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto) de estudante, idosos, PNE, jovens de baixa renda, entre outros, os documentos válidos são determinados pela Lei Federal 12.933/13. Para mais informações, acesse: https://www.instagram.com/farol.live.poa/

Esse projeto é financiado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, patrocínio do Santander e realização da Secretaria Especial da Cultura – Ministério do Turismo – Governo Federal.

Farol.live

Outubro 

04/10, 20h – Poesia Xucra, com Clarrisa Ferreira e Marília Kosby, com participação de Lorenzo Beust: Ingressos aqui

18/10, 20h – Mesa Reverb, com Guizado e Manuela Eichner

Novembro – The Island, com Franck Vigroux e o Kurt d’Haeseleer:

O concerto audiovisual “The Island” é a mais recente colaboração entre o compositor Franck Vigroux e o videoartista Kurt d’Haeseleer. Uma dupla prolixa que procura encontrar modos comuns de linguagem artística e tenta inventar experiências sinestésicas com uma identidade própria. A apresentação é uma experiência sensorial, associativa e eletrizante, inspirada em várias histórias de ilhas e vales destinados a serem submersos pela construção de uma barragem hidrelétrica, causando profundas convulsões humanas e geográficas. As imersões de Naussac em Lozère (uma aldeia engolida em 1980), o romance “adeus, ilhota”, de Valentin Rasoutine, ou a barragem das 3 Gargantas na China (que é tão grande que influenciou a velocidade de rotação do Planeta Terra). “Ilha” questiona a substituição de um mundo por outro e a nossa crença cega no progresso. Um universo fantasmagórico se desdobra através de música e imagens de vídeo que dobram a realidade, resultando em uma “jornada mental” por uma topografia de lugares em mutação.

Dezembro – Cine Rabeca:

Cine Rabeca é uma performance multimídia, um cine-concerto, um documentário que se expande para o palco onde a música conduz arquivos de volta à vida e a montagem versa sobre o tempo, a memória, os desaparecimentos e a incessante fabricação de imagens. Renata Rosa é cantora, compositora e rabequeira. Seu cd de estreia Zunido da mata recebeu o Prêmio Choc de lAnnée do Le Monde de la Musique e a projetou para uma sólida carreira internacional com inúmeras turnês e prêmios. Desde então realizou criações especiais para o Museu do Louvre, Théâtre de la Ville de Paris, Olimpíadas Rio 2016, registros especiais para as Rádios Nacionais Holandesa e Alemã e recebeu o Prêmio da Música Brasileira. Seu CD Encantações foi eleito TOP 10 pela BBC e foi nominada Artista do Ano em 2018 no Reino Uido pela Songlines Britânica. Atuou durante 11 aos como rabequeira do cavalo-marinho Boi Brasileiro, de Condado, ao lado de Luiz Paixão.

Sobre o Farol Santander Porto Alegre

Criado para relembrar o passado, marcar o presente e iluminar o futuro, o Farol Santander Porto Alegre completou três anos em março de 2022. Neste período, recebeu 11 exposições de artes visuais, em diversas temáticas, com artistas nacionais e internacionais, divididas entre os espaços do Grande Hall e do Átrio. Em 2022, o Farol Santander ampliou sua atuação cultural com concertos de música clássica e popular, além de espetáculos de dança. Participaram respectivamente a Orquestra de Câmara da ULBRA e a Cisne Negro Cia. de Dança.

O Cine Farol Santander, no sobsolo do prédio, exibe programações com títulos e mostras cinematográficas de cineastas brasileiros e internacionais.

O histórico edifício no Centro da capital gaúcha, construído na década de 1930 e tombado pelo patrimônio histórico e artístico estadual, também possui atrações permanentes.

Na Galeria, a exposição fixa Memória e Identidade apresenta a história da cidade, do prédio e da política monetária brasileira. Já no subsolo, a outra mostra permanente, Os Dois Lados da Moeda, conta com um importante acervo de numismática do Rio Grande do Sul, propondo uma analogia entre as moedas “oficiais” e “não oficiais” que circulavam na região Nas laterais da sala é contada a evolução da moeda oficial do estado brasileiro.

Além dos espaços já citados, o Farol Santander Porto Alegre conta ainda com duas arenas para discussões e debates acerca de temas como cultura e gastronomia. O subsolo, que já conta com o Cine Farol Santander e a mostra Os Dois Lados da Moeda, ainda oferece aos visitantes um café.