novembro 2021

BR-TRANS, peça com Silvero Pereira, aclamada no Brasil e em festivais internacionais, encerra sua trajetória em única apresentação dia 08 de dezembro no Theatro São Pedro

*Espetáculo estreou há nove anos em Porto Alegre com direção de Jezebel De Carli*

*Venda de ingressos inicia nesta terça, 30 de novembro*

O palco do **Theatro São Pedro** recebe na quarta-feira, 08 de dezembro, às 21h, a derradeira sessão de ***BR-TRANS***, espetáculo que estreou há nove anos em Porto Alegre, com **direção de Jezebel De Carli e estrelado por Silvero Pereira**. Depois de ser assistido por mais de **60 mil espectadores** e passar por mais de **70 cidades do Brasil, incluindo Alemanha e Estados Unidos**, a montagem, idealizada por Silvero, tem como campo temático e narrativo o universo de travestis, transexuais e artistas transformistas brasileiros. A montagem é resultante de um processo de pesquisa cênica desenvolvida através do Edital Interações Estéticas 2012 (FUNARTE/MINC), em residência no SOMOS Pontão de Cultura LGBT (POA/RS), que teve como propósito reafirmar o teatro enquanto instrumento capaz de entreter, promover e fomentar discussões sociais através da arte.

Um processo cênico, antropológico e documental traz à cena histórias de solidão, superação, medo e empatia. Histórias que se encontram e se confundem entre si, com a vida e as inquietações do ator. Recortes de vidas, e vidas recortadas, a partir da pesquisa de Silvero entre conversas pelas ruas e casas de shows do país. ***BR-TRANS*** é um trânsito de informações e de fatos reais. Uma BR construída a partir das convergências, divergências e deslocamentos entre os polos Sul e Nordeste do Brasil.

Criado a partir de fragmentos de vidas reais, ***BR-TRANS*** versa acerca de histórias presentes no cotidiano de pessoas do universo LGBTQIA+, onde o preconceito e a violência são imperativos. Entretanto, a peça não se restringe somente a episódios tristes, ela exalta casos de empatia e fraternidade, que garantem à obra perpetuar momentos comoventes, de humor e profunda humanização. A peça foi eleita uma das ‘10 melhores peças de 2016’ – pelo jornal O Globo e foi indicada aos prêmios APTR, CesgranRio, Questão de Crítica e Aplauso Brasil, nas categorias melhor espetáculo, dramaturgia, direção e ator.

A diretora Jezebel De Carli teve seu primeiro contato com Silvero através de um amigo em comum, quando estava participando de um festival em Salvador, que contou sobre a pesquisa que o ator estava desenvolvendo, sobre a arte transformista, e que ele estava a procura de um diretor que pudesse ser seu “provocador cênico”. Um manifesto, uma narrativa documental, um teatro depoimento, uma performance transformista, como a diretora costuma descrever. Desde 2013 a peça integra a programação dos mais importantes festivais de teatro do Brasil e do exterior e em 2023 BR-TRANS cruza o oceano para chegar em terras portuguesas, com apresentações previstas para as cidades de Lisboa, Porto, Braga e outras.
“BR-TRANS é um processo artístico-documental que traça os pontos convergentes e divergentes do universo LGBTQI+ brasileiro entre os pólos regionais Nordeste e Sul. Trata-se de um trabalho estético com base nos afetos, nas relações estabelecidas durante a pesquisa e na oportunidade de provocar questionamento, quiçá uma transformação social a partir da quebra de preconceitos por meio da arte”, afirma Silvero.

A sessão, uma **realização da Quintal Produções em parceria com a Árido Produtora**, tem apoio da **Omertà Produtora, e contará com a participação da multiartista Valéria Barcellos.**. Os ingressos, **com vendas** **a partir de 30 de novembro**, custam entre R$ 100,00 e R$ 40,00. Mais informações, acesse: http://www.teatrosaopedro.com.br/

**O que já disse a crítica sobre o espetáculo:**
“… Em resumo, há um espetáculo em carne viva, puro nervo pulsante exposto, irradiação de revolta diante da qual não se pode calar. A estreita via social traçada em nossa terra para o universo trans aflora, afinal. Escorraçados desde as primeiras manifestações da sua maneira de ser “diferente”, segregados nas escolas, no trabalho, nas ruas, cerceados nos seus direitos civis, empurrados para a prostituição muitas vezes em condições vis, os transgressores são vítimas de atrocidades inaceitáveis.” ***– crítica Tânia Brandão*** (http://foliasteatrais.com.br/br-trans/)

“… O solo BR trans expõe o ser e o artista na pele, sem resignação. Não abdica do humor e da ternura ao refutar firmemente o preconceito e a violência com recursos performativos bem acionados. O principal deles é o canto. Pereira emite timbre de qualidade ao sabor da melodia e dos músculos, da delicadeza e da veemência…” ***– crítico teatral Valmir Santos***

“… Há três anos fazendo crítica de teatro no Rio de Janeiro, assistindo a produções de toda ordem, tamanho e origem nos mais diversos espaços da cidade, eu nunca tinha visto um espetáculo ser aplaudido tão longamente. O horror do preconceito sentido pelos transexuais, de que a peça fala, pode ser sentido em alguma medida por qualquer pessoa por causa de sua raça, religião, peso, formação escolar, origem, etc. “BR-Trans”, porque conecta as mais diversas pessoas, merece mesmo os longos aplausos. Tocante!” – ***crítico Rodrigo Monteiro***
(http://teatrorj.blogspot.com.br/2015/08/br-trans-cers.html)
“…Ator magnífico, senhor absoluto de vastíssimos recursos expressivos e possuidor de enorme carisma, Silvero Pereira mostra-se inteiramente à vontade na dinâmica cênica proposta por Jezebel De Carli, que prioriza a relação direta do ator com a plateia e com os muitos objetos que o rodeiam, sempre trabalhados de forma a valorizar incrivelmente os muitos e diversificados climas emocionais em jogo. Brilhante tanto nas passagens mais dilaceradas quanto naquelas impregnadas de irresistível humor, a encenação de Jezebel De Carli converte-se em poderosa referência da atual temporada teatral.” – ***crítico teatral Lionel Fisher*** (http://lionel-fischer.blogspot.com.br/2015/08/teatrocritica-br-trans.html)

**Silvero Pereira** é ator, dramaturgo e diretor. Fundador do Coletivo As Travestidas (Fortaleza- Ce). No Teatro atuou em mais de 30 peças e circulou por quase todo o território brasileiro além dos EUA e Alemanha. Na TV atuou na novela A Força do Querer, participou do Show dos Famosos do Domingão do Faustão e é mobilizador do Programa Criança Esperança. No cinema, além de vários curtas, atuou em Serra Pelada e, recentemente, em BACURAU, de Kleber Mendonça e Juliano Dorneles, onde interpretou o personagem Lunga. Em 2022 Silvero estará no ar na novela Pantanal, da rede Globo.

**Jezebel De Carli** é diretora, atriz e professora de teatro da Universidade Estadual do Rio Grande do Sul (UERGS). Mestre e bacharel em teatro pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Fez cursos de aperfeiçoamento com Philipp GAulier, Thomas Leabhart, Luis O. Burnier, Eugenio Barba, Carlo Simioni, Pino di Bubuo, Mateo Belli, Vladimir Granov, Fernanda Montenegro, entre outros. Participou do grupo TEAR, sob a orientação de Maria Helena Lopes. Foi professora por 10 anos do Teatro Escola de Porto Alegre / TEPA e diretora da Santa Estacão Cia de Teatro, onde ficou responsável pelo gerenciamento do projeto Usina das Artes da usina do Gasômetro, entre 2005 e 2013. Concebeu e dirigiu vários espetáculos que foram premiados em categorias melhor espetáculo”, ”melhor direção” e “melhor atuação” na cena nacional, dentre os quais BR Trans/; Parada 400:convém tirar os sapatos; Hotel Fuck: num dia quente a maionese pode te matar; e A Tempestade e os mistérios da ilha.

**FICHA TÉCNICA**
Direção: Jezebel De Carli
Texto e atuação: Silvero Pereira
Dramaturgia cênica: Jezebel De Carli e Silvero Pereira
Músico em cena: Rodrigo Apolinário
Operador de projeção: Thiago Miyamoto
Operador de luz (local): Ricardo Vivian
Assessoria de Comunicação: Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor
**Realização: Quintal Produções Artísticas**
Diretora Geral: Verônica Prates
Coordenadora Artística: Valencia Losada
Produtor executivo: Thiago Miyamoto
Produção local: Árido Produtora
Apoio: Omertà Produtora

**ÚLTIMA SESSÃO DE BR-TRANS**
Quarta-Feira, 08 de dezembro, 21h
Theatro São Pedro – Praça Marechal Deodoro, s/n
Ingressos à venda a partir de 30 de novembro – lotação da casa 78%
Plateia – R$ 100,00
Camarote Central – R$ 100,00
Camarote Lateral – R$ 70,00
Galeria – R$ 40,00

29 de novembro de 2021 0

Longa-metragem de ação produzido de forma independente promove gravações no RS

*Com história original de Allan Riggs, Hell’s Haven – O Refúgio do Inferno conta com filmagens em Arroio dos Ratos, Gravataí, Lajeado, Lindolfo Collor, Porto Alegre e São Gabriel*

Uma produção totalmente independente ocorre em seis municípios do RS **até 12 de dezembro**: o drama-ação ***Hell’s Haven – O Refúgio do Inferno***, começou a ser rodado no mês de outubro e contará com gravações em **Arroio dos Ratos, Gravataí, Lajeado, Lindolfo Collor, Porto Alegre e São Gabriel**, onde encerra as filmagens.
Dirigido por **Allan Riggs** e **Cindi Saicosque**, o longa narra a história de **Phillips (Roberto Rios)**, um ex-soldado das forças especiais brasileira que, anos depois de perder sua filha, é chamado para uma missão na Amazônia: resgatar **Amanda (Isadora Marchi)**, uma menina de 17 anos. Nessa jornada, Phillips lentamente recupera sua humanidade enquanto cria uma relação paternal com a garota.
“***Hell’s Haven*** é um filme de guerra sobre um pai e uma filha”, conta Riggs. Segundo o produtor audiovisual, os dias de trabalho têm sido cheios de adrenalina: há poucos dias filmamos dentro de um avião. Como uma obra de gênero, temos perseguição de carros, lutas com coreografias e até cena com explosões reais”, revela o nascido em Chapel Hill nos EUA, mas que vive em Porto Alegre desde criança.
Com roteiro original de Allan Riggs, o projeto levou dois anos para ser escrito. O realizador já trabalha há três anos assinando curta-metragens de ação, mas este é seu primeiro projeto no formato longa-metragem. Em 2019 estreou seu primeiro curta-metragem “Operation Shell Shock (2020)”, que ganhou 10 prêmios nos Estados Unidos e Itália – disponível no Youtube. Em seguida, se formou na faculdade de cinema, com seu projeto de conclusão “Floresta da Luz (2019)” – websérie também disponível no Youtube. Além de Riggs, integram a equipe de Cindi Saicosque e **Julio Carissini**, que se dividem entre produção, direção, assistência, atuação, fotografia, roteiro, operação de câmera, efeitos de vídeo, som e montagem. A equipe reduzida e o projeto independente já são informações curiosas, ainda mais no gênero, raro em produções nacionais.
No elenco estão **Isadora Marchi**, **Kauê Santos**, **Roberto Rios**, **Rubens Sant’Ana**, além do ator norte-americano **Robert Malcolm Cumming** e do cineasta e professor do Teccine **Glênio Póvoas.** Os atores passaram por algumas preparações para as filmagens, como um curso de defesa pessoal na Elite Artes Marciais, curso de tiro com pistola e armas longas na CTK Lajeado e trilha no Morro do Itacolomi.
A previsão é que o filme seja finalizado em 2022 e siga a carreira em festivais. Para mais informações, acompanhe as novidades pelo Instagram da produtora: @riggsprodutions .
**Sinopse**
Anos depois de perder sua filha, Phillips, um ex-soldado das forças especiais brasileiras, é chamado para uma missão na Amazônia: resgatar Amanda, uma menina de 17 anos. Nessa jornada, Phillips lentamente recupera sua humanidade enquanto cria uma relação paternal com Amanda.
FICHA TÉCNICA
Título Nacional: O Refúgio do Inferno
**Título internacional:** Hell’s Haven
Drama-Ação, longa metragem, Porto Alegre, 2021, Digital, colorido, sonoro
**Companhia produtora:** RIGGS PRODUCTIONS BRASIL
**Produção:** Allan Riggs, Cindi Saicosque e Julio Carissini
**Direção:** Allan Riggs, Cindi Saicosque
**Assistente de direção:** Julio Carissini
**Fotografia:** Allan Riggs
**Roteiro:** Allan Riggs e Cindi Saicosque
**Assistente geral:** Julio Carissini
**Operador de câmera:** Allan Riggs
**Som:** Julio Carissini
**Música:** Nick Audy
**Efeitos de som:** Allan Riggs
**Efeitos de vídeo:** Allan Riggs
**Montagem:** Allan Riggs
**Elenco:** Roberto Rios, Isadora Marchi, Rubens Sant’Ana, Kauê Santos, Robert Malcolm Cumming e Allan Riggs.
**Assessoria de imprensa:** Bruna Paulin – Assessoria de Flor em Flor
RIGGS PRODUCTIONS: Produtora 100% independente que começou a produzir curtas e web séries em 2019. Já recebeu mais de 20 prêmios internacionais e que em cada projeto coloca um desafio de produção novo.

Allan “Riggs” de Bastos nasceu em Chapel Hill, EUA, em 1999. Ainda criança, mudou-se para Porto Alegre, Brasil, onde morou desde então. Seu interesse por cinema começou no Ensino Médio e logo após se formar, cursou Produção Audiovisual na PUCRS. Allan conseguiu seu primeiro papel como ator em 2017, na série de TV brasileira “Liberto (2019)”. Depois disso, ele continuou atuando para TV e começou a produzir seus próprios projetos. Em 2019, estreou seu primeiro curta-metragem “Operation Shell Shock (2020)”, que ganhou 10 prêmios nos Estados Unidos e Itália – disponível no Youtube. Em seguida, se formou na faculdade de cinema, com seu projeto de conclusão “Floresta da Luz (2019)” – websérie também disponível no Youtube.

29 de novembro de 2021 0

Clipe de Me Diz O Que Que É estreia nesta terça, 23 de novembro, no YouTube de Miri Brock

Single marca a estreia da carreira solo da artista e conta com criação e direção de Allex Colontonio

“A obsessão de um DJ com abstinência de tocar durante o confinamento social, sonhando alto com a diva de sua baladinha (uma musa livre que deixa o cara roxo de ciúme)” – essa é a sinopse do clipe de Me Diz O Que Que É, single de estreia da carreira solo de Miri Brock, que tem lançamento oficial nos canais da cantora e compositora, nesta terça, 23 de novembro, ao meio-dia: https://www.youtube.com/watch?v=5tCQR_aP5EM

Gravado em Porto Alegre e São Paulo, o vídeo conta com criação, direção e conceito do jornalista, escritor e diretor de arte Allex Colontonio, um dos curadores de design mais respeitados do país, que atualmente publica a revista Pop-se e o art book @decornautas. Colontonio também assina o roteiro ao lado de Andre Rodrigues e Pri Novo. A Produção de Moda de Fran Piovezan, beleza em Porto Alegre by Cubo e em São Paulo by Lucas Vieira (o atual queridinho de Bruna Marquezine, Gio Ewbank e Fernanda Motta).

O clipe tem participação de Luiz Oliveira, bailarino do Theatro Municipal de SP/Balé da Cidade de SP, que também integrou o clipe Girl From RIO, de Anitta. O modelo e stylist Fran Piovezan e Guilherme Nakata, baterista das bandas Nomade Orquestra e Samuca e a Selva, também integram o elenco ao lado de Miri e de Tchaka Drag Queen. Alguns dos figurinos, assinados por Anderson Neves, foram feitos diretamente no corpo, utilizando a técnica de moulage. A edição e finalização ficou a cargo de Duronald.

Me Diz O Que Que É é uma canção dançante e a cara do verão, que chegou às plataformas de streaming em outubro, marcando a nova fase artística da cantora, compositora e produtora cultural, com uma trajetória de mais de dez anos dedicada à música.

Este é o primeiro single autoral de uma série de lançamentos da artista, que conta com produção de Marcelo Fruet, conhecido e premiado por inúmeras produções no mercado fonográfico do Rio Grande do Sul. “A canção surgiu a partir de uma harmonia criada por mim no violão e a letra e melodia vieram logo depois. A inspiração veio de um encontro que tive com uma pessoa com a qual eu trabalhei por um dia. Eu a conheci e instantaneamente fui impactada pela sua presença única, encantadora, charmosa, doce e sexy ao mesmo tempo. Percebi que não sabia nomear aquele sentimento, fiquei vários dias pensando na pessoa, querendo conviver mais com ela, usufruir mais da presença dela, algo ficou dentro de mim e acabou nascendo a música”, conta Miri. “A confusão de sentimentos é algo muito marcante da minha personalidade, sempre acho que estou apaixonada, mas geralmente é tudo fantasia da minha cabeça, logo passa e se torna música”, se diverte a musicista que já integrou a banda Louis&Anas (posteriormente rebatizada como apenas Louis) que fundia referências do soul, da disco music e do R&B.

A versão composta por Miri, em voz e violão, foi apresentada a Fruet e Daniel Roitmann, que criou o delicioso beat e o restante do arranjo. As gravações ocorreram nos estúdios 12 Experiências Sonoras (vozes e instrumentos eletrônicos) e Tambor e Arte, onde Lucas Kinoshita registrou as percussões. O público encontrará semelhanças com Yendry, Mahalia, Marina Senna, Duda Beat, entre outras inspirações da compositora, como Céu e Gal Costa.

Estão previstos mais lançamentos para os próximos meses, até a chegada do EP às plataformas, com previsão de estreia no primeiro semestre de 2022. Para saber mais, acesse:

Spotify: https://spoti.fi/3jmP9jv

Instagram: https://www.instagram.com/miribrock/?hl=pt-br

Youtube: https://www.youtube.com/miribrock

Facebook: https://www.facebook.com/miribrockoficial

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Miri Brock é cantora, compositora e produtora cultural, com uma trajetória de mais de 10 anos dedicada à música. Após passagens pela banda Louis, que fundia referências do soul, da disco music e do R&B, a artista estreia em carreira solo autoral em 2021, com o lançamento do single Me Diz O Que Que É, que conta com produção de Marcelo Fruet e clipe com direção de Allex Colontonio.

Miri é uma das integrantes do projeto Gliti, que ela desenvolve em parceria com Victor Fão e Martina Fröhlich, um experimento musical e audiovisual que aborda temáticas de liberação feminina e sexualidades plurais numa roupagem eletropop.

Como apresentadora, lançou em 2020 o programa de cultura Meio Desligada, em que apresenta nomes consagrados e novidades da cena pop brasileira. Também é produtora e uma das sócias do Circuito Orelhas, projeto de circulação de artistas da nova música brasileira em palcos gaúchos, vencedor do Natura Musical 2020.

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Me diz o que que é – Ficha Técnica

Composição e intérprete: Miriane Brock

Produção Musical: Daniel Roitman e Marcelo Fruet

Mixagem: Átila Viana

Masterização: Marcos Abreu

Percussões Orgânicas: Lucas Kinoshita

Criação, direção e conceito: Allex Colontonio

Roteiro: Allex Colontonio, Andre Rodrigues e Pri Novo

Direção de edição: Pri Novo

Edição e colorização: Duronald

Colaboração: Matheus Fighera

Arte: Anderson Miguel e Pri Novo

Elenco

Dj: Fran Piovesan

Baterista: Guilherme Nakata

Dançarino 1: Luiz Oliveira

Dançarino 2: Fabricio Santana

Drag Queen: Tchaka Drag Queen

Performer: Rodrigo Braulina

Shooting POA

Locação: Comando Ambiental da Brigada Militar de Porto Alegre – RS

Produção executiva: Fernanda Ferlauto

Stylists: Fran Piovesan e Lívia Ciprandi

Beleza: Silvia Schultz e Bárbara Degrandi

Gravação: Sipá Filmes

Agradecimentos: Paulinho Pedroso

Shooting SP

Gravação: Danilo Vieira e Sipa Filmes

Beleza: Lucas Vieira

Assistente de beleza: Bella Baptista

Produção: Marques Rodrigues e Felippe Chagas

Moulage plástico: Anderson Neves

18 de novembro de 2021 0

Festival Arte Salva promove pinturas de quatro empenas no Centro Histórico de Porto Alegre

Evento com financiamento Pró-Cultura RS – Governo do Estado do RS e patrocínio das Tintas Renner by PPG e Dado Bier realiza ação inédita na Capital, com obras de Bruno Schilling, Kelvin Koubik, Pati Rigon e Tito Ferrara

A partir de novembro, se estiver passando pelas ruas do Centro Histórico de Porto Alegre, olhe para cima. Essa é a provocação do Festival Arte Salva, que promove pinturas de quatro empenas na região, que contará com trabalhos de Bruno Schilling, Kelvin Koubik, Pati Rigon e Tito Ferrara. Com patrocínio das Tintas Renner by PPG e Dado Bier, esta é a segunda edição do projeto, que em 2020, por decorrência da pandemia, ocorreu em formato online e promoveu a pintura de um mural no Quarto Distrito.

Serão mais de 1.200m2 de área pintada em quatro ruas: na Caldas Jr Bruno Schilling (RS) desenvolverá o trabalho, já na Uruguai com a Siqueira Campos, Kevin Koubik (RS) assina a pintura; Pati Rigon (RS) estará na Av. Borges de Medeiros, e na Praça Parobé, a obra é de Tito Ferrara (SP) (confira as localizações completas abaixo). A curadoria dos artistas é assinada por Vinicius Amorim, criador do projeto.

Ação inédita no Estado, o Festival Arte Salva 2021 tem como objetivo transformar o Centro Histórico em uma verdadeira Galeria de Arte a céu aberto. “Não somente uma mudança drástica na paisagem se apresenta com a criação de murais em grande formato, mas também enxergamos transformações no impacto social: a arte pública promove na comunidade o desenvolvimento conjunto econômico, cultural e social, e para o indivíduo, os benefícios podem ser vistos na saúde, no desenvolvimento cognitivo, psicológico e também nos laços interpessoais. O projeto visa resgatar a sensação de pertencimento da comunidade, deixando para trás a sensação de que as vias públicas são meras passagens, mas sim espaço de arte, reflexão, beleza e contemplação”, declara o Gestor Cultural, responsável no sul do país pelo projeto canadense – Art Battle – maior competição de pintura ao vivo do mundo e que ocorre desde 2016 em Porto Alegre.

As ações no Centro Histórico iniciaram em 05 de novembro, com Kelvin Koubik, e devem encerrar em 15 de dezembro. Cada mural leva em torno de 20 dias para ser pintado, dependendo de questões como clima e complexidade de cada desenho. Serão mais de 930 litros de tintas e vernizes da marca Tintas Renner by PPG utilizados no total. Em torno de 50 profissionais estão envolvidos no projeto, entre artistas, assistentes, produtores, técnicos, engenheiros e segurança, entre outros.

Além das quatro empenas, o festival promoverá uma oficina artística gratuita ministrada pela artista Ane Schutz com integrantes da Ocupação Mulheres Mirabal, que resultará na pintura de um mural no local. Ane realizará a atividade formativa no sábado, 4 de dezembro, e a pintura está prevista para os dias 11 e 12 de dezembro. Com a ação, o festival alcançará mais de 1200 m2 de área pintada, somadas as empenas e o muro da instituição. A Ocupação Mulheres Mirabal foi criada em 25 de novembro de 2016, com objetivo de ser casa de referência a mulheres em situações de risco e violência, tendo abrigado neste cinco anos, centenas de mulheres e crianças. Para mais informações, acesse https://www.festivalartesalva.com.br/ | https://www.instagram.com/artesalvafestival/

FESTIVAL ARTE SALVA

Pinturas iniciam durante o mês de novembro – previsão de entrega até 15 de dezembro

Artistas participantes e locais selecionados:

BRUNO SCHILLING

ED. DESPACHANTES ADUANEIROS: Rua Caldas Jr, 20 – Centro Histórico/POA

Bruno Schilling é formado em Design com ênfase em Design Gráfico e desde 2012 participa de exposições e projetos em Porto Alegre, São Paulo, Novo Hamburgo, São Leopoldo, Campo Bom e Ivoti, construindo painéis e murais.

KELVIN KOUBIK

PREDIAL BIER ULLMANN S.A: Rua Uruguai, 35 – Centro Histórico/POA

Kelvin Koubik é artista visual, formado pelo Instituto de Artes da UFRGS e atua como muralista, produzindo obras em grande formato em diversos espaços, público e privados, em diferentes cidades, lugares e estados. Vencedor de dois Prêmios Açorianos de Artes Plásticas (2013 e 2017), é co-fundador do coletivo de desenho Atelier D43, expondo e realizando uma residência artística na França. Desde 2014 seu ateliê se localiza no Vila Flores, um centro cultural no distrito criativo da capital gaúcha.

PATI RIGON

ED. TABAJARA: Av. Borges de Medeiros, 601 – Centro Histórico/POA

Pati Rigon é uma multi-artista brasileira, formada em Design pela UFRGS e pela Politécnica de Turim, na Itália. Trabalha com pinturas à óleo, ilustrações, graffitis, performances, tatuagens, também é modelo e militante trans-intersexo. Iniciou sua carreira nas artes em 2015, com sua primeira exposição de pinturas a óleo hiperrealistas intitulada “Pele Agridoce” na Galeria Península em Porto Alegre.

TITO FERRARA

GARAGEM PAROBÉ: Rua Praça Parobé, 77 – Centro Histórico/POA

Nascido e criado na cidade de São Paulo, o artista Tito Ferrara foi cercado desde que nasceu por uma grande cidade cheia de pessoas, graffitis, pixações e informações. E tudo isso é impresso em seu trabalho pessoal, que é uma mistura de retratos e histórias contadas através de escritas e tags misturadas em camadas. Já assinou trabalhos em NY e esse ano realizará uma imersão pelo Japão.

ANE SCHÜTZ

OCUPAÇÃO MULHERES MIRABAL: Rua Souza Reis, 132

Desde criança, influenciada especialmente pelos animes japoneses, Ane começou a desenhar e não parou mais. Foi do papel ao digital quando ganhou seu primeiro computador aos 14 anos e descobriu o mundo do pixel art. É designer, ilustradora, diretora de arte, desenhista, muralista, combinadora de cores, sujadora de pincéis, gastadora de marcadores, enfim, um pouco de tudo que envolva artes visuais. Trabalha há 14 anos, passando por grandes empresas e grandes paredes. Produz um trabalho focado especialmente na figura feminina e influenciado pela cultura pop, com uso de cores vibrantes, texturas, linhas orgânicas e formas abstratas pra construir suas composições, seja em arte digital, no papel, em tela ou em mural.

Saiba Mais:

A Tintas Renner by PPG é uma marca consolidada no sul do país e expande sua presença no mercado nacional. É reconhecida por diversas premiações da região, entre elas o Top of Mind, da Revista Amanhã, e o Marcas de Quem Decide, do Jornal do Comércio. Apresenta mais de 2.000 cores através do sistema tintométrico “Voice of Colour“ e o mais completo portfólio de produtos para proteger e embelezar ambientes. Faz parte do grupo PPG, que é referência global em tintas, corantes e especialidades nos segmentos industrial, de manutenção e comercial. Com modelos inovadores e gestão de excelência, a Tintas Renner by PPG concretiza seu diferencial conectando-se à vida das pessoas. Entre as principais linhas da Tintas Renner by PPG está a Rekolor Gold, composta por acrílicos super premium de alta performance. Acompanhe a Tintas Renner by PPG no site oficial e nas redes sociais: www.tintasrenner-deco.com.br / @tintasrennerbr.

Somos a Dado Bier, uma cervejaria independente brasileira. Nossa história é marcada pela coragem de lutar pelos nossos sonhos. Desde 1995, inovamos com a primeira microcervejaria brasileira, apresentamos ao Brasil os maiores brewpubs do mundo e levamos muito a sério o assunto cerveja. Além do nome do fundador, herdamos também a paixão pelo surf. Nossos valores e propósito estão alinhados com esse esporte que faz parte da nossa história e do nosso futuro. Somos livres, corajosos e queremos conquistar ainda mais. Independente de tudo, Dado Bier. https://www.dadobier.com.br/ | @dado_bier

Vinicius Amorim é bacharel em Comunicação Social – Relações Públicas pela PUCRS, atuou por mais de 10 anos com marketing promocional, planejamento e concepção de

projetos, em agências e produtoras de eventos. Em uma temporada de dois anos em Barcelona, na Espanha, conectou-se com o universo cultural e do entretenimento. Em 2014, começou a desenvolver projetos com foco nas artes visuais.

É curador e produtor executivo no Sul do Brasil pelo projeto canadense “Art Battle”, maior competição de pintura ao vivo do mundo. Foi responsável pela Fábrica São Geraldo, galeria de arte, estúdio e espaço multiuso para iniciativas culturais, localizada no 4º Distrito de Porto Alegre (RS) – que, durante três anos, ressignificou um antigo galpão abandonado através da arte.

Atualmente, está à frente da Pólen – Arte em Movimento, ecossistema de arte que atua na concepção, curadoria, produção e elaboração de projetos do universo cultural e leis de incentivo à cultura.

12 de novembro de 2021 0

3˚ Festival de Música de Nova Prata confirma realização e divulga edital para Mostra Paralela

Evento ocorrerá em formato híbrido de 09 a 12 de dezembro com entrada franca

Mostra Paralela recebe inscrições até 22 de novembro, pelo site www.fmnp.com.br

Os amantes da música instrumental podem comemorar: de 09 a 12 de dezembro ocorre a terceira edição do Festival de Música de Nova Prata, que em 2021, ocorrerá em formato híbrido, com apresentações diretamente da Praça da Bandeira e transmissões pelos canais do festival. A já tradicional Mostra Paralela, esse ano, vem em novo formato: serão selecionados quatro clipes de bandas residentes no RS que possuam trabalho instrumental e/ou autoral. As inscrições no edital estão abertas até 22 de novembro através do site do evento www.fmnp.com.br.

As bandas selecionadas terão seus vídeos exibidos no sábado e domingo, 11 e 12 de dezembro, pelos canais do festival, e receberão cachê de R$ 500,00. O processo seletivo está aberto para grupos de todo o estado, dando prioridade para a música instrumental e/ou autoral produzida na região da serra. Serão pré-selecionados os trabalhos para votação popular de acordo com os seguintes critérios: Produção autoral, qualidade artística; originalidade; qualidade técnica – execução e a banda residir em uma cidade do RS. Os pré-selecionados serão divulgados em 26 de novembro e a votação popular nas redes sociais ocorrerá até 02 de dezembro. Os vencedores, vídeos com o maior número de reações e comentários somados, serão conhecidos na sexta, 03 de dezembro.

O Festival de Música de Nova Prata surgiu com o intuito de promover e difundir a produção de música instrumental e autoral do Estado do RS e já contou com duas edições, em 2015 e 2017, além de edição especial online e com bandas locais, em maio deste ano. A terceira edição contará com atividades formativas e duas noites com apresentações musicais, que serão divulgadas em breve.

O 3˚ Festival de Música de Nova Prata é viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura e conta com o patrocínio master da VIPAL e patrocínio da Autopratense, Pneus OST, Supermercado Porta e Arte Mobili. Apoio: Prefeitura Municipal de Nova Prata. Idealização: Eclética e CUCO e Realização da Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo, Governo Federal Pátria Amada Brasil.

9 de novembro de 2021 0

7˚ Festival Kino Beat ocorre a partir de 14 de novembro em formato híbrido

Evento com patrocínio da Oi e financiamento Pró-Cultura RS Governo do Estado do Rio Grande do Sul contará com programação online e atividades presenciais em Porto Alegre

A 7a edição do Festival Kino Beat, que ocorre de 14 a 30 de novembro em formato híbrido, apresenta o tema “Histórias de Outros Reinos” como a tônica curatorial deste ano. Serão mais de 30 atividades, entre oficinas, falas, curso, congresso, Cine Jardim, performances, instalações e exposição, que contam com 21 artistas e 14 pesquisadores, pensadores e ativistas. Com exibição de obras online, em cinco pontos de Porto Alegre e ações em Alvorada. Em formato híbrido, o evento promoverá parte de sua programação presencialmente, parte através de seus canais digitais, e conta com patrocínio Oi e financiamento do Pró-Cultura RS, Governo do Estado do Rio Grande do Sul.

Em 2021 o evento conta com um tema que permeia sua construção de programação. O projeto curatorial do 7˚ Festival Kino Beat germina de uma história-semente — um conto de 1974 de Ursula K. Le Guin, “A Autora das Sementes de Acácia e Outras Passagens da Revista da Associação de Therolinguística”. Por meio da ficção, a escritora nos apresenta uma nova e revolucionária ciência que estuda a linguagem e a poética dos animais: a Therolinguística. O conteúdo foi transformado em podcast e já pode ser conferido aqui https://www.youtube.com/watch?v=Not6Uv-fZsA

“Nosso festival também pretende ser semente, para que artistas e públicos possam plantar e criar suas próprias histórias”, afirma o curador e diretor do Kino Beat, Gabriel Cevallos, que desenvolveu o processo curatorial com apoio de um grupo de trabalho formado por Adauany Zimovski, Camila Proto, Fernando Silva e Silva, Luísa Muccillo, Léo Tietboehl, que durante dois meses desenvolveu conceitos e discussões em torno do projeto. Neste conto, em algum momento no início do século XX, cientistas conseguiram identificar a arte, e traduzir os sons, movimentos, brincadeiras e outras trocas comunicacionais dos animais em linguagem humana. Apesar de Le Guin escrever em sua história que o possível aprimoramento desta ciência seria em direção a compreensão da linguagem e poética dos reinos vegetal e mineral, nas cinco páginas da obra, apenas alguns mistérios do reino animal eram de conhecimento dos therolinguistas.

“É a partir desse ponto que jogamos algumas sementes para seguir a fabulação: propomos uma Associação de Therolinguística no século XXI, em relação simétrica e de respeito com conhecimentos ancestrais — condição que permite à ciência avançar e desvendar mais algumas histórias de outros reinos. Como Ursula e outras autoras nos ensinam: importa quais histórias contamos para contar histórias; importa quais histórias fazem mundos, quais mundos fazem histórias”, revela.

Assim, criou-se um espaço para que essas vozes ecoem através de uma multiplicidade de linguagens artísticas e atividades educativas, lançando alguns diálogos sobre as turbulências desta época de rápida transição ambiental. Histórias de Outros Reinos surge como um título que pode nomear ao mesmo tempo a breve continuação e materialização que ousamos dar ao conto de Ursula e as muitas histórias e trabalhos inéditos criados em conjunto e através de algum reino.

Na liberdade da criação, o próprio formato do Kino Beat se assume como uma história inventada: um festival proposto por uma associação ficcional, que reúne trabalhos de artistas, cientistas associados, ativistas, pensadores e entusiastas dispostos a fabular coletivamente outras histórias para este mundo.

Atividades online iniciam em 03 de novembro

Apesar da programação oficial estar marcada para 14 de novembro, algumas ações online já serão promovidas a partir de quarta, 03 de novembro, em formato online, como uma fala de apresentação da Associação de Therolinguística pelo grupo criador do argumento do festival, o lançamento da obra Tecnohorta, de Guilherme Leon, uma newsletter-obra que será enviada diariamente no período do festival para o público que se cadastrar para participar, e a fala de apresentação do Grupo de Pesquisa e Ecologia das Práticas (GPEP), um coletivo formado em 2016 e que discute, no contexto da Associação de Pesquisas e Práticas em Humanidades (APPH), as diferentes vertentes teórico-práticas do que chamamos de “pensamento ecológico”.

O grupo promoverá ao longo da programação atividades informativas e educativas que trabalham, conceitual e politicamente, um conjunto de temáticas e fabulações que constituem a proposta do 7º Festival Kino Beat e as Histórias de Outros Reinos. São oito conversas e oficinas ministradas por convidados especiais cujos ouvidos se voltam para uma composição de ecos de naturezas distintas, que se produzem e ressoam entre mundos. Na véspera da abertura oficial, inicia a oficina de padaria A fermentação das massas, ministrada por Claudia Zanatta.

Festival promove primeira atividade presencial na abertura no domingo, 14 de novembro

Os jardins do Museu Joaquim Felizardo recebem um evento ao ar livre com projeção e pré-estreia das 18 obras audiovisuais de 12 artistas convidados. As obras serão lançadas ao longo do festival pelo site do projeto, através do canal de youtube, ficando disponíveis para acesso por tempo indeterminado. Um dos vídeos projetados será acompanhado de trilha ao vivo pelo guitarrista e produtor Carlos Ferreira, fazendo improvisações sobre as imagens. A artista Carina Levitan apresentará em forma de performance o seu filme sonoro. E o artista Marcelo Armani também apresentará em forma de performance sonora as gravações de campo que dão vida às duas peças sonoras criadas para o festival. E o conto que inspirou a criação do festival, abrirá o evento com sua versão em áudio. O acesso é gratuito, com limitação de 300 pessoas e apresentação de carteira de vacinação.

Festival conta com mostra em parceria com a Embaixada Francesa no Brasil, Aliança Francesa Brasil, Centre Pompidou e Instituto Francês Paris.

A Mostra “A Ecologia das Imagens”, produzida pelo festival francês Hors Pistes ocorre em parceria com a Embaixada Francesa no Brasil, Aliança Francesa Brasil, Centre Pompidou e Instituto Francês Paris. A mostra conta com uma seleção de dois vídeos e uma vídeo-instalação que integram o programa do Cine Jardim e uma vídeo-instalação que estará em cartaz gratuitamente de 25 a 28 de novembro na Galeria ISTA.

Denilson Baniwa INÍPO: Caminho de Transformação, ocorre em quatro espaços a partir de 27 de novembro

O artista indígena Denilson Baniwa, de Barcelos, no interior do Amazonas, ganha sua primeira exposição individual na cidade com uma exposição-percurso em correalização com o Goethe-Institut Porto Alegre, que contará com exibição fragmentada em três locais físicos e um virtual: Goethe-Institut Porto Alegre, MARGS, Casa de Cultura Mário Quintana e Instagram do festival. A mostra traz a público trabalhos inéditos e recentes, criados entre 2020 e 2021. Com pintura mural, gravuras digitais, vídeo, lambe-lambe, e um filtro digital interativo.

O percurso sugerido da exposição começa no Goethe-Institut Porto Alegre, com a pintura Muyeréusáwa Rúka no muro de entrada da instituição. O trabalho criado especialmente para o projeto ilustra em mais de 11 metros de superfície os petróglifos, gravuras rupestres que narram fatos e mitos do povo indígena Baniwa; e as Casas de Transformação, locais sagrados de onde surgem os conhecimentos ancestrais. Pintado com cores fluorescentes sob base escura, o muro terá iluminação noturna com luz ultravioleta (luz negra), criando um efeito visual que remete ao encantamento dos seres da floresta. A instalação também dá continuidade ao projeto de ocupação artística do muro do Instituto realizado desde 2018.

Nas Salas Negras do MARGS, será apresentada a série de gravuras digitais Aquela gente que se transforma em bicho, com três gravuras feitas para exposição, em um total de oito, todas medindo 120×84. Os trabalhos retratam alguns dos seres duplos (espírito bicho-gente), que na teoria do perspectivismo ameríndio, indica que “tudo o que existe no cosmos pode ser sujeito, mas todos não podem ser sujeitos ao mesmo tempo, o que implica uma disputa.” Na outra Sala, serão exibidos os vídeos Ty Ty – memórias de beija-flor (3min26s) e Floresta- Casa derrubada (A última maloca do fim do mundo) (2min41s). Os vídeos abordam questões de indígenas em contexto urbano, as memórias da floresta, a constante luta por territórios, e as violências da colonização.

Seguindo o percurso rua abaixo, no 5 ̊ andar da Casa de Cultura Mário Quintana, o Jardim Lutzenberger recebe o lambe-lambe de grande dimensão Repovoamento de uma cidade Floresta, colada na fachada da Casa e nas paredes que circundam o jardim suspenso, a figura de um pajé soprando seu cigarro-sagrado diversas espécies de animais, representa os saberes e poderes da comunicação transcendental do “diplomata do cosmos”. As colagens dos animais se misturam com as muitas espécies de plantas do jardim.

O filtro digital interativo Yawareté, desenvolvido especialmente para exposição, pode ser acessado de qualquer lugar, antes, durante ou depois do percurso, através de um telefone celular com acesso ao aplicativo Instagram. O filtro brinca com a ideia da transformação do humano em bicho e do bicho em humano. A figura da onça, marca registrada do trabalho de Denilson, surge como uma máscara junto com os animais encantados, os mesmos pintados no mural do Goethe-Institut Porto Alegre. Para testar o filtro, acesse o perfil do Kino Beat no Instagram: @kinobeatfestival na sessão destaque.

No MARGS e na Casa de Cultura, a mostra segue até 09 de janeiro, já a pintura do muro do Goethe-Institut poderá ser conferida até 28 de fevereiro de 2022.

Congresso Therolinguista ocorre a partir de 18 de novembro online

Com organização de A(na)rqueologias das Mídias – Grupo de Pesquisa em Semiótica e Culturas da Comunicação (GPESC), o Congresso Therolinguista ocorrerá nos dias 18, 19, 24 e 25 de novembro, às 19h, pelo YouTube do festival. Serão quatro mesas propondo um espaço de reflexões e propostas para uma retomada de comunicação entre seres humanos e não-humanos, que contará com Taís Severo, Lennon Macedo, Mario Arruda, Tuane Eggers, André Araujo , Camila Proto , Cassio Borba Lucas, Bya, Giovana Colling, Marcelo B. Conter e Lígia Lazevi, Luis Felipe Abreu, Demétrio Pereira e Guilherme Luz, João Flores da Cunha e Sandra Suzani Pedroni.
Todas as atividades são gratuitas. Nos espaços fechados, é necessário o cumprimento das orientações sanitárias vigentes no período, como uso de máscaras e apresentação de passaporte vacinal. Patrocínio: Oi, apoio Oi Futuro e LABSONICA. Financiamento: PRÓ-CULTURA – Governo do Estado do Rio Grande do Sul Secretaria da Cultura do RS Para mais informações, acesse www.kinobeat.com

1 de novembro de 2021 0