tocArte – que a poesia o faça já que eu não posso é um dos 100 projetos que foram contemplados pelo Edital Sedac 09/2020 da Secretaria de Estado da Cultura do RS e conta com direção artística de Luiz Manoel

Vídeo-performances estarão disponíveis gratuitamente no canal do YouTube do projeto

Mais de 85 profissionais estiveram envolvidos na realização de 33 oficinas e criação e produção de22 vídeo-performances inéditas do projeto tocArte – que a poesia o faça já que eu não posso. A iniciativa, realizada através de recursos da Lei Aldir Blanc, é um dos 100 projetos que foram contemplados pelo Edital Sedac 09/2020 da Secretaria de Estado da Cultura do RS. Com concepção e direção artística de Luiz Manoel, tocArte conta com uma equipe está trabalhando desde janeiro deste ano, com o fim de motivar reflexões e diálogos sobre temas como o amor, o sonho, a festividade, a impossibilidade do toque, a valorização de diferentes grupos identitários e da subjetividade do ser humano contemporâneo. São ações de teatro, música, dança e artes visuais inéditas, disponibilizadas pelas redes sociais da produção.

As vídeo-performances, que estarão disponíveis gratuitamente a partir de 20 de julho no canal do YouTube e no IGTV do projeto, foram registradas em grande parte no Centro Histórico de Porto Alegre e também no teatro do SESC Canoas.

Inicialmente criado para apresentações de rua, que ocorreriam em quatro cidades do Rio Grande do Sul, a proposta foi adaptada diante do agravamento da pandemia que ocorreu nos últimos meses e se reposiciona para o ambiente digital: a programação contou com transmissões em tempo real no Instagram durante o processo de criação dos vídeos, uma série de vídeo-performances de curta duração gravadas e oficinas online gratuitas ministradas por diferentes profissionais envolvidos no projeto, que ocorreram na primeira quinzena de junho. As performances contam com tradução em LIBRAS e audiodescrição.

“Queremos atingir tanto moradores do Rio Grande do Sul, quanto de outros estados, passando por nossas fronteiras físicas e dando a possibilidade para o surgimento desse ambiente de diálogo e troca de saberes com artistas e não-artistas do país inteiro”, declara Manoel. As equipes de vídeo e foto contam com diferentes profissionais trazendo olhares plurais sobre cada atração do projeto.

A programação segue até 25 de julho e as performances seguem disponíveis ao público depois das exibições, que pode ser conferida pelas redes sociais do projeto: https://www.instagram.com/projetotocarte/ | https://www.facebook.com/projetotocarte

https://www.youtube.com/channel/UCj1ZM5dMaRba3LRb-AJVwQA [MOU1] 

VÍDEO – PERFORMANCES – AÇÕES POÉTICAS

Lançamentos no canal do Youtube / Instagram do Projeto tocArte :


20 de julho (Terça-feira)  – 20h


– Somnhe

Sinopse: Conduzida pela artista Viridiana, “Somnhe” é uma ação poética que alterna entre o som analógico e o digital, criando a partir da sobreposição de vocalidades e da palavra, um espaço que nos permite experimentar diferentes emoções por meio de uma sensorialidade músical. Para uma experiência mais imersiva, pedimos gentilmente para que você utilize seus fones de ouvido, relaxe e se permita ser conduzida em uma viagem de som e sonho.

Artista integrante: Viridiana.

Direção geral: Luiz Manoel

Direção, edição e captação de imagem: Júlio Estevan

Captação de som e imagem: Alexandre Sá

Trilha Sonora: Viridiana;

Produção executiva: Ana Caroline de David, André Varela, Danuta Zaghetto, Jordan Maia, Luciana Tondo e Luiz Manoel

Figurino: Renan Vilas

Costureira: Mari Falcão

Maquiagem: Juliane Senna

Cabelos: Laura Piccoli

Iluminação: Thais Andrade

– Tropa de Choque LGBTQP+

Sinopse:  A partir de cada uma das cores presentes na bandeira do movimento LGBTQIA+, 6 performers ressignificam símbolos de tropas de choque na perspectiva desses corpos denominados por si mesmos nesse mar de letras como LGBTQP. As artistas utilizam como arma as suas potências individuais e coletivas, colocando em pauta a sua “r(e)xistência” e subjetividade no mundo atual, fazendo parte de um grupo extremamente violentado no Brasil.

Elenco: Eva Carpa, Fayola Ferreira, João Gabriel OM, Matheus Schafer, Qex e Vigo Cigolini.

Direção geral: Luiz Manoel

Direção, edição e captação de imagem: Thiago Lazeri

Captação de som e imagem: Guilherme Santos

Trilha Sonora: Vitório O. Azevedo

Produção executiva: Ana Caroline de David, André Varela, Danuta Zaghetto, Jordan Maia, Luciana Tondo e Luiz Manoel

Figurino: Thais Diedrich

Costureira: Mari Falcão

Maquiagem: Juliane Senna

Cabelos: Laura Piccoli

Cabeleireira assistente: Victoria Otesbelgue

Segurança: Edimilson Mello da Silva

– Encanto

Sinopse: Reclusa no interior de uma grande gaiola, uma cantora canta a capella a música “Over The Rainbow”. “Encanto” é uma ação poética que valoriza as vozes de duas grandes cantoras atuantes no Rio Grande do Sul, Camila Falcão e Manoela Wolff, que trazem como repertório canções que dialogam com o momento atual de suas existências como indivíduos presentes nesse espaço-tempo.

Artistas integrantes: Camila Falcão e Manuela Wolff

Direção geral: Luiz Manoel

Direção, edição e captação de imagem: Júlio Estevan

Captação de som e imagem: Alexandre Sá

Produção executiva: Ana Caroline de David, André Varela, Danuta Zaghetto, Jordan Maia, Luciana Tondo e Luiz Manoel

Cenografia: Rodrigo Shalako

Cenotécnicos: André Castilho e Rudinei  Morales

Figurino: Renan Vilas

Costureira: Mari Falcão

Maquiagem: Juliane Senna

Cabelos: Laura Piccoli

Iluminação: Thais Andrade

21 de julho (Quarta-feira)  – 20h


– Ser…Humano?

Sinopse: 

O cidadão contemporâneo, em sua maioria, não para. Corremos contra o tempo em um ritmo frenético de modo que a vida acaba passando por nós e não o contrário. O mundo atual nos incentiva a produzir e a consumir, atrelando a noção de valorização pessoal ao que possuímos e não ao que somos. A pressão à nossa volta é tamanha que, contraditoriamente à aceleração vivenciada no cotidiano, acabamos nos sentindo paralisados. Ter. Produzir. Estar. Trabalhar. Qual o lugar do Ser? 4 artistas de distintos estilos de dança dialogam a partir de imagens e dinâmicas de movimentos, buscando ações cotidianas, a fim de produzir um sentido de identificação com o espectador.

Elenco / Bailarinos: Carol Danni Stein, Caru Arísio, Leonardo Rosa, Melina Baumgarthen.

Direção geral: Luiz Manoel

Direção, edição e captação de imagem: Ana Girardello

Captação de som e imagem: Carlota Araujo e Thais Diedrich

Trilha Sonora: Vitório O. Azevedo

Produção executiva: Ana Caroline de David, André Varela, Danuta Zaghetto, Jordan Maia, Luciana Tondo e Luiz Manoel

Figurino: Thais Diedrich

Costureira: Mari Falcão

Maquiagem: Juliane Senna

Cabelos: Laura Piccoli

Cabeleireira assistente: Victoria Otesbelgue

Segurança: Edimilson Mello da Silva

– Encanto

Sinopse: Reclusa no interior de uma grande gaiola, uma cantora canta a capella a música “Como nossos pais”; composição de Belchior popularmente conhecida através da interpretação de Elis Regina. “Encanto” é uma ação poética que valoriza as vozes de duas grandes cantoras atuantes no Rio Grande do Sul, Camila Falcão e Manoela Wolff, que trazem como repertório canções que dialogam com o momento atual de suas existências como indivíduos presentes nesse espaço-tempo.

Artistas integrantes: Camila Falcão e Manuela Wolf.

Direção geral: Luiz Manoel

Direção, edição e captação de imagem: Júlio Estevan

Captação de som e imagem: Alexandre Sá

Produção executiva: Ana Caroline de David, André Varela, Danuta Zaghetto, Jordan Maia, Luciana Tondo e Luiz Manoel

Cenografia: Rodrigo Shalako

Cenotécnicos: André Castilho e Rudinei  Morales

Figurino: Renan Vilas

Costureira: Mari Falcão

Maquiagem: Juliane Senna

Cabelos: Laura Piccoli

Iluminação: Thais Andrade

– Elo

Sinopse: Uma linhagem familiar composta por corpos de duas gerações dá vida à ação poética “Elo”. Letícia Paranhos e Sofia Paranhos dançam conectadas por um vínculo simbólico e imaterial ao som de um gaiteiro, refletindo por meio da linguagem corporal acerca dessa conexão entre mãe e filha.

Artistas integrantes: Letícia Paranhos, Rafael Cambará e Sofia Paranhos.

Direção geral: Luiz Manoel

Direção, Edição e captação de imagem: Ana Girardello

Captação de som e imagem: Carlota Araujo e Thais Diedrich

Trilha Sonora: Rafa Cambará

Produção executiva: Ana Caroline de David, André Varela, Danuta Zaghetto, Jordan Maia, Luciana Tondo e Luiz Manoel

Figurino: Julia Santos e Thais Diedrich

Costureira: Mari Falcão

Maquiagem: Juliane Senna

Cabelos: Laura Piccoli

Cabeleireira assistente: Victoria Otesbelgue

Segurança: Edimilson Mello da Silva

22 de julho (Quinta-feira)  – 20h


Série de vídeos Orixalidade – Sinopse Geral:

Antes mesmo de serem parte de religiões, os Orixás eram filosofias de vida e dialogavam com o meio em que estavam inseridos, demonstrando como o próprio território potencializa essas percepções de perspectiva de vida e, posteriormente, de ritual, transmitidas através do tempo e que se reflete nas vivências diárias de diferentes corpos até o presente momento. Cada performer ajudou a conceber uma das 08 performances que se inspiram em Xangô, Iemanjá, Nanã, Exu, Iansã, Oxossi, Ogum, Oxum, Oxalá e Pombagira, dando vida a diferentes representações imagéticas que transcendem a referência já conhecida dessas divindades, de modo a cruzá-la com suas vivências pessoais.

Concepção e performance: Aterna Pessoa, Eslly Ramão, Gabi Faryas, CIRAdias, Letícia Guimarães, Maya Marqz, Phill, Vivian Azevedo.

  • Orixalidade – Àquelas que gestaram o mundo.

Sinopse:
Dos olhos às mãos um percurso lamacento, vivo, construtor. Por vezes solitário. 

Ao corpo criador de vida cabe mais do que a criação? 

Concepção e performance: Aterna Pessoa

Direção geral: Luiz Manoel

Direção, edição e roteiro adaptado: Liege Ferreira

Direção de fotografia e edição: Eduardo N Rosa 

Trilha Sonora: Vitório O. Azevedo

Assistência de Set: Yuri Boelter

Produção executiva: Ana Caroline de David, André Varela, Danuta Zaghetto, Jordan Maia, Luciana Tondo e Luiz Manoel

Figurino: Júlia Santos

Costureira: Mari Falcão

Maquiagem: Juliane Senna

Cabelos: Laura Piccoli

Cabeleireira assistente: Victoria Otesbelgue

Segurança: Edimilson Mello da Silva

  • Orixalidade – Ventania

Sinopse:
Chega feito brisa que encosta com delicadeza no rosto, sem pressa, apenas leve. E numa dança o corpo se movimenta, levando para cada folha, cada poeira, cada ser que habita na volta do seu véu um pouco desta brisa. Brisa essa que vira ventania toda vez que ela quer, quando quer. Ela não precisa justificar o motivo de caminhar entres os dois temperamentos. Ela é tão leve, mas tão leve que consigo ver que enquanto ela é borboleta, também afunda o chão com a força de leão. Tu já experimentou a fúria da calmaria?

Concepção e performance: Letícia Guimarães

Direção geral: Luiz Manoel

Direção, edição e roteiro adaptado: Liege Ferreira

Direção de fotografia e edição: Eduardo N Rosa 

Trilha Sonora: Vitório O. Azevedo

Assistência de Set: Yuri Boelter

Produção executiva: Ana Caroline de David, André Varela, Danuta Zaghetto, Jordan Maia, Luciana Tondo e Luiz Manoel

Figurino: Júlia Santos

Costureira: Mari Falcão

Maquiagem: Juliane Senna

Cabelos: Laura Piccoli

Cabeleireira assistente: Victoria Otesbelgue

Segurança: Edimilson Mello da Silva

  • Orixalidade – Caçador em Selva de Pedra


Sinopse:
Caçando em terras urbanas. Um protetor da mata que hoje quer proteger em terras de pedra. As frutas. As folhas. Os movimentos rápidos e precisos. Um olhar que observa tudo e todes e que está próximo de fazer sua próxima vítima.

Concepção e performance: Eslly Ramão

Direção geral: Luiz Manoel

Direção e captação de imagem: Ana Girardello

Edição: Kanauã Nharu

Captação de som e imagem: Carlota Araujo e Thais Diedrich

Trilha Sonora: Vitório O. Azevedo

Produção executiva: Ana Caroline de David, André Varela, Danuta Zaghetto, Jordan Maia, Luciana Tondo e Luiz Manoel

Figurino: Júlia Santos

Costureira: Mari Falcão

Maquiagem: Juliane Senna

Cabelos: Laura Piccoli

Cabeleireira assistente: Victoria Otesbelgue

Segurança: Edimilson Mello da Silva

  • Orixalidade – Tomou conta

Sinopse: 

com um corpo das águas 

y guiado pelos movimentos tumultuosos de uma cabeça azul

um tsunami cruza

y inunda

o cinza.

Concepção e performance: Gabi Faryas

Direção geral: Luiz Manoel

Direção e captação de imagem: Ana Girardello

Edição: Kanauã Nharu

Captação de som e imagem: Carlota Araujo e Thais Diedrich

Trilha Sonora: Vitório O. Azevedo

Produção executiva: Ana Caroline de David, André Varela, Danuta Zaghetto, Jordan Maia, Luciana Tondo e Luiz Manoel

Figurino: Júlia Santos

Costureira: Mari Falcão

Maquiagem: Juliane Senna

Cabelos: Laura Piccoli

Cabeleireira assistente: Victoria Otesbelgue

Segurança: Edimilson Mello da Silva

23 de julho (Sexta-feira)  – 20h


  • Orixalidade – ObstinAção

Sinopse: Entre a construção e a destruição, a proteção e a sensualidade, a performer adentra as ruas cotidianas de Porto Alegre a fim de cavar o que tem de histórico no centro. O objetivo escorre juntamente ao sangue das mãos. Continuidade, espera, ação. As coisas permanecem as mesmas depois de serem limpas?

Concepção e performance: Vivian Azevedo

Direção geral: Luiz Manoel

Direção e captação de imagem: Ana Girardello

Edição: Kanauã Nharu

Captação de som e imagem: Carlota Araujo e Thais Diedrich

Trilha Sonora: Vitório O. Azevedo

Produção executiva: Ana Caroline de David, André Varela, Danuta Zaghetto, Jordan Maia, Luciana Tondo e Luiz Manoel

Figurino: Júlia Santos

Costureira: Mari Falcão

Maquiagem: Juliane Senna

Cabelos: Laura Piccoli

Cabeleireira assistente: Victoria Otesbelgue

Segurança: Edimilson Mello da Silva

  • Orixalidade – Nutrir

Sinopse:

Cada segundo é consumido, numa constante invenção do que pode vir a torna-se(r) à vida. Haverá faltas e possuirá choro. Porém será possível sentir a umidade sobre a pele enquanto esquenta este velho corpo. É preciso respirar através do que se alimenta e permitir todo o mofo nutrir o que virá depois.

Concepção e performance: CIRAdias

Direção geral: Luiz Manoel

Direção, edição e captação de imagem: Júlio Estevan

Captação de som e imagem: Alexandre Sá

Trilha Sonora: Vitório O. Azevedo

Produção executiva: Ana Caroline de David, André Varela, Danuta Zaghetto, Jordan Maia, Luciana Tondo e Luiz Manoel

Figurino: Júlia Santos

Costureira: Mari Falcão

Maquiagem: Juliane Senna

Cabelos: Laura Piccoli

Iluminação: Thais Andrade

  • Orixalidade – Bixá no Mercado


Sinopse:
No mercado, a moeda encara o chão pedindo permissão pra Exú. Deixa eu passar? 

Encruzilhou o corpo dos que espiralam no outro, me faço em nós. Me coroa.   

As chaves de ouro, sustentam um todo que gere fluxo do externo ao eu.

Bixá do Mercado é homenagem ao reinado que Bará me deu.

Tu conhece a história do Bará do Mercado? Sabe quem levantou aquelas paredes? 

O “atroz” discute sobre ancestralidade, pertencimento e territorialidade. Tendo como referência o Bará do Mercado Público, patrimônio histórico-cultural de Porto Alegre.

Concepção e performance: Phill

Direção geral: Luiz Manoel

Direção, edição e roteiro adaptado: Liege Ferreira

Direção de fotografia e edição: Eduardo N Rosa 

Trilha Sonora: Vitório O. Azevedo

Assistência de Set: Yuri Boelter

Produção executiva: Ana Caroline de David, André Varela, Danuta Zaghetto, Jordan Maia, Luciana Tondo e Luiz Manoel

Figurino: Júlia Santos

Costureira: Mari Falcão

Maquiagem: Juliane Senna

Cabelos: Laura Piccoli

Cabeleireira assistente: Victoria Otesbelgue

Segurança: Edimilson Mello da Silva

  • Orixalidade – PERAMBULANDO


Sinopse: 

Acolhimento e escuta. Aos que transitam. Estímulo e desejo de que encontre o amor dentro de si. Um caminhar que incita a desprender-se de tudo aquilo que no íntimo já é insustentável. Perambulando e exibindo o que erradia de orixá Pombagira, senhora do riso e da liberdade.

Concepção e performance: Maya Marqz

Direção geral: Luiz Manoel

Direção e captação de imagem: Ana Girardello

Edição: Kanauã Nharu

Captação de som e imagem: Carlota Araujo e Thais Diedrich

Trilha Sonora: Vitório O. Azevedo

Produção executiva: Ana Caroline de David, André Varela, Danuta Zaghetto, Jordan Maia, Luciana Tondo e Luiz Manoel

Figurino: Júlia Santos

Costureira: Mari Falcão

Maquiagem: Juliane Senna

Cabelos: Laura Piccoli

Cabeleireira assistente: Victoria Otesbelgue

Segurança: Edimilson Mello da Silva

24 de julho (Sábado)  – 20h


– Dilema

Sinopse: Quais os limites entre o amor e a razão? A partir de um diálogo musical, uma violinista e uma violoncelista refletem sobre esse dilema que existe em cada um de nós. Criando relações e produzindo diferentes sentidos a partir de um diálogo entre imagem e som, “Dilema” é uma ação poética que surge não para responder, e sim instigar mais questões acerca do tema.

Artistas integrantes: Izandra Machado e Luyra Dutra.

Direção geral: Luiz Manoel

Direção, edição e captação de imagem: Júlio Estevan

Captação de som e imagem: Alexandre Sá

Trilha Sonora: Izandra Machado e Luyra Dutra 

Produção executiva: Ana Caroline de David, André Varela, Danuta Zaghetto, Jordan Maia, Luciana Tondo e Luiz Manoel

Cenografia: Rodrigo Shalako

Cenotécnicos: André Castilho e Rudinei  Morales

Figurino: Renan Vilas

Costureira: Mari Falcão

Maquiagem: Juliane Senna

Cabelos: Laura Piccoli

Iluminação: Thais Andrade

Fotos: Diogo Vaz


– Festa Pandêmica

Sinopse: A proposta cênica da ação poética “Festa Pandêmica” deseja reacender a chama da festividade afastada completamente das pessoas por conta da pandemia por meio do efeito visual e da liberdade corporal para experienciar, por um instante, a ideia de uma celebração festiva.

Elenco: Ana Girardello, Kanauã Nharu, Miguel Ribeiro, Rodolfo  Ruscheinsky e Thais Andrade.

Direção geral: Luiz Manoel

Direção, edição e captação de imagem: Thiago Lazeri

Captação de som e imagem: Guilherme Santos

Trilha Sonora: Viridiana

Produção executiva: Ana Caroline de David, André Varela, Danuta Zaghetto, Jordan Maia, Luciana Tondo e Luiz Manoel

Figurino: Renan Vilas

Costureira: Mari Falcão

Maquiagem: Juliane Senna

Cabelos: Laura Piccoli

Cabeleireira assistente: Victoria Otesbelgue

Segurança: Edimilson Mello da Silva

– Encanto 

Sinopse: Reclusa no interior de uma grande gaiola, uma cantora canta a capella a música “O Bêbado e a Equilibrista”, composição de Aldir Blanc popularmente conhecida na voz de Elis Regina. “Encanto” é uma ação poética que valoriza as vozes de duas grandes cantoras atuantes no Rio Grande do Sul, Camila Falcão e Manoela Wolff, que trazem como repertório canções que dialogam com o momento atual de suas existências como indivíduos presentes nesse espaço-tempo.


Artistas integrantes: Camila Falcão e Manuela Wolff

Direção geral: Luiz Manoel

Direção, edição e captação de imagem: Júlio Estevan

Captação de som e imagem: Alexandre Sá

Produção executiva: Ana Caroline de David, André Varela, Danuta Zaghetto, Jordan Maia, Luciana Tondo e Luiz Manoel

Cenografia: Rodrigo Shalako

Figurino: Renan Vilas

Costureira: Mari Falcão

Maquiagem: Juliane Senna

Cabelos: Laura Piccoli

Iluminação: Thais Andrade

25 de julho (Domingo)  – 20h

– Grafitti

Sinopse: Se hoje fosse decretado o fim da pandemia no mundo todo, o que você faria? As mãos e a visão da artista Dâmaris Felzke constróem em 5 murais uma obra visual que reflete sobre o momento atual em que vivemos, revelando o caráter efêmero e cíclico que a vida possui. 

Artista integrante: Dâmaris Felzke da Rosa.

Direção geral: Luiz Manoel

Direção, edição e captação de imagem: Júlio Estevan

Captação de som e imagem: Alexandre Sá

Trilha Sonora: Vitório O. Azevedo

Produção executiva: Ana Caroline de David, André Varela, Danuta Zaghetto, Jordan Maia, Luciana Tondo e Luiz Manoel

Cenografia: Rodrigo Shalako

Cenotécnicos: André Castilho e Rudinei  Morales

Figurino: Renan Vilas

Costureira: Mari Falcão

Maquiagem: Juliane Senna

Cabelos: Laura Piccoli

Operação de Drone: Ricardo Mognon

– Encanto

Sinopse: Reclusa no interior de uma grande gaiola, uma cantora canta a capella a música “Eu preciso dizer que te amo” eternizada na voz de Cazuza. “Encanto” é uma ação poética que valoriza as vozes de duas grandes cantoras atuantes no Rio Grande do Sul, Camila Falcão e Manoela Wolff, que trazem como repertório canções que dialogam com o momento atual de suas existências como indivíduos presentes nesse espaço-tempo.


Artistas integrantes: Camila Falcão e Manuela Wolff

Direção geral: Luiz Manoel

Direção, edição e captação de imagem: Júlio Estevan

Captação de som e imagem: Alexandre Sá

Produção executiva: Ana Caroline de David, André Varela, Danuta Zaghetto, Jordan Maia, Luciana Tondo e Luiz Manoel

Figurino: Renan Vilas

Cenografia: Rodrigo Shalako

Cenotécnicos: André Castilho e Rudinei  Morales

Costureira: Mari Falcão

Maquiagem: Juliane Senna

Cabelos: Laura Piccoli

Iluminação: Thais Andrade

– Abraço Pandêmico

Sinopse: Há muito tempo estamos distantes uns dos outros, e as telas eletrônicas se tornaram nosso maior meio de estabelecer conexões, mas a aproximação dessa infinidade de pixels não supre a falta que faz um ser humano. Nessa ação poética, dois performers, trajados com roupas e equipamentos de proteção, representam a saudade do afeto promovido pelo encontro de dois corpos que se tocam para se abraçar.

Artistas Integrantes: Kanauã Nharu e Thais Diedrich

Direção Geral: Luiz Manoel

Direção e Captação de Imagem: Ana Girardello e Julio Estevan

Captação de Imagem e Som: Alexandre Sá, Carlota Araujo e Thais Diedrich

Edição: Ana Girardello e Kanauã Nharu

Trilha Sonora: Vitório O. Azevedo

Produção executiva: Ana Caroline de David, André Varela, Danuta Zaghetto, Jordan Maia, Luciana Tondo e Luiz Manoel

Figurino: Júlia Santos, Renan Vilas e Thais Diedrich

Costureira: Mari Falcão

Maquiagem: Juliane Senna

Cabelos: Laura Piccoli

Iluminação: Thais Andrade

IDEALIZADOR e DIRETOR ARTÍSTICO

Luiz Manoel Alves – Bacharel em Interpretação Teatral pela Universidade Federal do Rio Grande do  Sul (UFRGS), sob inscrição de DRT 14253, é ator, diretor, professor, dramaturgo e operador  de som. Trabalhou com grupos como ATO Cia Cênica , Projeto Gompa , Depósito de  Teatro , Companhia Rústica , Complexo Criativo Cômica Cultural, Quimera Criações  Artísticas e Teatro Ateliê , LUME Teatro e Teatro da Vertigem, além de ser colaborador na  Companhia Indeterminada Artes da Cena (Vencedora com o espetáculo infantil “Expedição  Monstro” em 5 categorias no Prêmio Tibicuera de Teatro 2018). Com mais de 30  espetáculos no currículo, circulou com 5 espetáculos infantis pelo RS no projeto Teatro a  Mil SESC RS(2016 à 2019), integrou a programação de festivais como Palco Giratório  SESC RS(2016-2018-2019 e 2020), Mostra SESC Cariri(2019), Porto Alegre Em Cena (2019 e 2020), Caxias Em Cena (2018), Porto Verão Alegre (2019 e 2020). Vencedor  do Prêmio Açorianos de Teatro nas categorias de Melhor Ator Revelação (2015) por  “Cadeia Alimentar”, Melhor Ator e Melhor Dramaturgia em espetáculo Infantil (2019) por  “Alice- Além da Toca do Coelho”, além de receber Melhor Espetáculo em 2015, por  “Cadeia Alimentar”, em 2016, por “Aos Sãos” e “Missão Água” e em 2017, por “Nos  embalos da Carochinha”, além de receber a indicação a Melhor Ator Coadjuvante por  “Hotel Rosachock” e Melhor Ator Coadjuvante por “Missão Água”, ambos em 2017.  

Em 2018 atua como diretor, encenador, produtor, dramaturgo e letrista da adaptação  brasileira do espetáculo musical “Chiiicago – Nem Tudo é Jazz!”, com mais de 50 pessoas  na equipe. Desde 2019, integra o grupo de professores da Nova Estação Escola de Artistas  em Porto Alegre, lecionando aulas de Teatro e Teatro Musical. Durante a pandemia  desenvolveu o espetáculo infantil de teatro de sombras “Manjericão e Manjerona: Pets em  Combate ao Corona”, selecionado para o 13º FENATIFS em Feira de Santana na Bahia.  Atualmente, em 2021, executa os seguintes projetos: tocArte: que a poesia o faça já que eu  não posso (Artes Integradas); Sinais: Veredas Poéticas em um Cotidiano Retilíneo (Artes  Integradas); 8 Luas (documentário) e DES!encaixe: por uma existência muito além daquilo  que nos foi dito(documentário); 

EQUIPE

Elenco: ​Ana Girardello, Bê Smidt, Camila Falcão, Carol Danni Stein, Carol Arísio, Cira Dias, Dâmaris Felzke da Rosa; Eva Carpa, Eslly Ramão, Fayola Ferreira, Fernando Muniz, Gaby Faryas, Hendel Ricardo, Izandra Machado, João Gabriel OM, Kanauã Nharu, Letícia Paranhos, Leonardo Rosa, Letícia Guimarães, Luyra Dutra, Manu Goulart, Manuela Wolff, Maya Marqz, Matheus Schafer, Melina Baumgarten, Miguel Ribeiro, Phillipe Coutinho, Qex, Rafael Cambará, Renata Pessoa, Rodolfo Ruscheinsky, Thais Andrade, Sofia Paranhos, Vigo Cigolini, Vivian Azevedo.

Direção Artística e Concepção: Luiz Manoel;

Produção Geral: Ana Caroline de David, André Varela, Danuta Zaghetto, Jordan Maia, Luciana Tondo e Luiz Manoel.

Cenografia: Rodrigo Shalako; 

Cenotécnicos: André Castilho e Rudinei  Morales;

Figurinos: Julia Santos, Thais Diedrich, Renan Vilas;

Costureira: Mari Falcão;

Maquiagem: Juliane Senna; 

Cabelos: Laura Piccoli;

Criação de vídeo:

  • Direção Geral: Luiz Manoel;
  • Direção, captação e edição: Ana Giradello (Ser Humano / Sinal / Orixalidade); Liége Ferreira (Orixalidade), Thiago Lázeri (Festa Pandêmica/LGBTQIA+) e Júlio Estevan (Somnhe / Dilema / Abraço Pandêmico / Encanto / Grafitti / Orixalidade);
  • Trilha Sonora: Izandra Machado e Luyra Dutra (Dilema); Rafa Cambará (Elo); Viridiana (Somnhe); Vitório O. Azevedo (Orixalidade / Ser Humano / Festa Pandêmica/ Tropa de Choque LGBTQP / Grafitti);
  • Direção de fotografia: Ana Girardello (Ser Humano / Sinal / Orixalidade), Eduardo Rosa (Orixalidade), Júlio Estevan (Somnhe / Dilema / Abraço Pandêmico / Encanto / Grafitti / Orixalidade) e Thiago Lazeri (Festa Pandêmica/LGBTQIA+) 
  • Captação de imagem: Ana Girardello, Carlota Araújo e Thais Diedrich (Ser Humano / Sinal); Guilherme Santos (Festa Pandêmica/LGBTQIA+); Alexandre Sá (Somnhe / Dilema / Abraço Pandêmico / Encanto / Grafitti / Orixalidade);
  • Captação de som: Ana Girardello, Carlota Araújo e Thais Diedrich (Ser Humano / Sinal); Cleverton Borges (Orixalidade); Alexandre Sá (Somnhe / Dilema / Abraço Pandêmico / Encanto / Grafitti / Orixalidade);
  • Assitência de set: Yuri Boeller (Orixalidade);
  • Iluminação: Thais Andrade (Somnhe / Encanto / Abraço Pandêmico / Grafitti / Orixalidade / Dilema);
  • Operadora de som: Manu Goulart (Somnhe / Encanto / Abraço Pandêmico / Grafitti / Orixalidade / Dilema);
  • Cabeleireiras assistentes: Ingrid Azuos e Victoria Otesbelgue;

Arte Gráfica: Jéssica Barbosa;

Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin;

Fotografias: Diogo Vaz, Gabriehl Pires, Luana Terra e Ramiro Furquim.

Operação de Mídias Sociais: Maurício Schneider; 

Produção Local: Aline Maciel e Juliana Charnaud (Pelotas); Atílio Alencar, Laédio Martins e Natália Dolwitsch (Santa Maria); Louise Pierosan e Uyara Camargo (Caxias do Sul).

Apoio: Amora Produções Culturais, Espaço N, Fundação Força e Luz, Fecomércio-RS/Sesc. 

Patrocínio: Lei Aldir Blanc, Ministério do Turismo, Secretaria Especial da Cultura e Sedac RS.

#leialdirblanc

#leideemergênciacultural

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#cultura

#maiscultura

Projeto realizado com recursos da Lei nº 14.017/2020

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