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Exposição de Marcelo Pferscher inaugura no sábado, 07 de outubro, na Galeria Arte & Fato

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Anatomia do Retrato tem curadoria de Daniela Giovana Corso e segue em cartaz até 27 de outubro

 

Inaugura no sábado, 07 de outubro, na Galeria Arte & Fato, a exposição Anatomia do Retrato, de Marcelo Pferscher. Com curadoria de Daniela Giovana Corso, a exposição apresenta 23 pinturas e objetos que nascem de cenas cotidianas, nas quais geometrias e emoções são dissecadas em camadas. O artista cria imagens baseadas em dividir o que observa em planos sobrepostos para formar imagens complexas, convertendo a profundidade tridimensional em profundidade de planos.

Há 20 anos Pferscher cria ilustrações para empresas como Coca-Cola, Nestlé e Basf, entre outras. Além de suas criações para o mercado da publicidade, agora o público poderá conferir seu trabalho autoral.

De acordo com Daniela, a curadoria do projeto se debruçou na ação de “dissecar para estudo”, assim como uma análise de anatomia na biologia. “Nos retratos de Marcelo, planos são fatiados e desenhados em camadas. Vão da pintura bidimensional às três dimensões dos objetos. Cada um desses planos tem sua função: geométrica, espacial, funcional e emocional. Nas obras, é o espectador que faz a ligação ou estabelece a relação entre essas camadas”, conta.

Os retratos foram nomeados de acordo com sua escala: 3×4, Bustos, Ambiente e Urbe, que a cada transição apresentam novos elementos nesses ambientes, ampliando as cenas e revelando planos mais abertos. “Quando trouxe o universo da Anatomia como uma metáfora ao trabalho do Marcelo, fiquei receosa. Quando escrevi dissecar, não sabia qual seria a reação do artista. Mas tudo passou a fazer sentido: os planos eram mesmo partes de um estudo, eram cortes precisos e desenhavam a cena que seria também um organismo: complexo em suas geometrias, espaços, funcionalidades e emoções. E, ao observar cada retrato, dissecamos a sua estrutura para desvendarmos a sua anatomia”, declara.

Anatomia do Retrato tem inauguração no sábado, 07 de outubro, às 19h, e segue com visitação até 27, com entrada franca. A Arte & Fato funciona de segunda a sexta-feira, do meio-dia às 18h, na Av. Protásio Alves, 1893.

Anatomia do Retrato

De 07 a 27 de outubro

Abertura – 07 de outubro, 19h

Galeria Arte & Fato – Av. Protásio Alves, 1893

Funcionamento: de segunda a sexta-feira, do meio-dia às 18h

Entrada franca

Marcelo Pferscher nasceu em Porto Alegre, Brasil, no ano de 1971. Filho do artista plástico austríaco Benno Pferscher, Marcelo teve contato com o universo artístico desde muito cedo. Cursou a Escola Municipal de Arte de Porto Alegre e posteriormente decidiu trabalhar com design e ilustração. Aos 23 anos, foi para a Áustria, onde trabalhou na restauração de uma igreja neogótica, na cidade de Bregenz e na agência de publicidade Demner & Merlicek, em Viena. Ao voltar para o Brasil, decidiu abrir seu próprio estúdio de ilustração, passando a atender clientes como Coca Cola, Fiat, Nokia, Basf, Nestlé, Kraft, Ambev, Walmart, entre outros. Em 2004, foi agraciado pela primeira vez com o prêmio de Ilustrador do Ano no Salão da Propaganda*. No mesmo ano participou da 2º Mostra Talentos da comunicação na Fundação Bienal de São Paulo. No ano seguinte, começou a formar uma equipe, que, anos mais tarde, chegaria a um grupo de 10 artistas comandados por ele. Nos 10 anos que se seguiram, seu estúdio foi indicado seis vezes e ganhou 4 vezes consecutivas (2008, 2009, 2010 e 2011) o prêmio de Estúdio de Ilustração do Ano no Salão da Propaganda*. Em 2013, conquistou um Ouro e um Grand Prix no CRIARP** e, em 2015, um Ouro no Colunistas Brasil***. Além disto, teve trabalhos publicados em revistas e livros de renome, nacionais e internacionais, tais como, 200 Best Illustrators Worldwide (2011 e 2014), Lürzer’s Int’l Archive (2009, 2011, 2014 e 2015), Exposé (2012 e 2013), Zupi (2014 e 2015), entre outros. Em 2015, decide retomar uma produção artística exclusivamente autoral. Durante todo este ano e o primeiro semestre do ano de 2016, dedicou-se a pesquisas para definição do conceito e da linguagem estética de sua nova produção artística.

Daniela Giovana Corso é Arquiteta e Urbanista pela UFRGS, 2000. Está à frente da Nowhere, empresa focada na criação de projetos efêmeros na área de experience design e cenografia. Em seu portfólio, 3ª Bienal do Mercosul, 13 edições da Semana ARP da Comunicação, PopUp Restaurant para Zero Hora e Destemperados, Desfile do Reinaldo Lourenço para DellAnno, Concept Store para Favorita. Projeto do Memorial Radio Legalidade no Palácio Piratini, Festival de Cinema de Gramado. Atendeu clientes como: Amcham RS, Saccaro, Sindmoveis RS, Braskem, entre outros. Foi membro do Conselho Consultivo do MAC-RS de 2010 – 2014. Foi vice-presidente da Associação dos Profissionais em Design do RS – apdesign, gestão 2015/2016.

 

Barraco Cultural/Galeria Mascate promove feira de moda, arte e música no sábado, 30 de setembro

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Feira Drink & Dress apresenta o lançamento da nova coleção de Régis Duarte e reúne quatro marcas com curadoria de Malu Macedo

 

Neste sábado, 30 de setembro, o Barraco Cultural/Galeria Mascate promove a partir das 19h a primeira edição da Feira Drink&Dress – Moda, Arte, Drinks e Música, que também marca o lançamento da coleção Primavera/Verão 2018 de Régis Duarte. O evento, com curadoria da consultora de moda Malu Macedo, apresenta peças de quatro marcas de seu portfólio, obras do acervo da Galeria Mascate e Werra Fotogaleria à venda e um pocket show com a paraense Raquel Leão.

A arquitetura e elementos geométricos sempre se fizeram presentes nos trabalhos do artista Régis Duarte. Na coleção que segundo ele já é um sopro de primavera, Duarte recorre as aplicações metalizadas em peças amplas de malha, sem pudores na mistura de pratas e ouros ou mesmo ao integrar paetês de dourado refinado com lamês de prateado barato. Flores cilíndricas, pétalas triangulares e galhos cortados com esquadro, são alguns dos elementos dessa coleção. As peças já estarão à venda na loja virtual do designer.

Como já é uma marca registrada da grife, todas as peças são únicas. O timing para assimilar tendências globais aliado ao domínio das cores, sem combinações, tem atraído também uma clientela no Nordeste do Brasil, em cidades com João Pessoa e Salvador. Com produção das peças no interior do estado, em Caçapava do Sul. Duarte tem no DNA da marca o uso de resíduos de sua própria produção, sem panfletagem sustentável. “Reaproveitar e reformar, são palavras presentes em pequenos negócios no Brasil, diria que é a sustentabilidade em forma de resistência”, afirma. Na mesma data, Régis lança em parceria com o Atelier Momi de Camomila, da designer Daniela Barreras, uma linha de bolsas e sacolas com rejeitos de couro.

Opções gastronômicas também estarão disponíveis, com quitutes das Feijoeiras, fronzen drinks do Shake Bar e cervejas artesanais da Santos Reis. O evento tem entrada franca. O Barraco Cultural/Galeria Mascate fica na rua Laurindo, 332, bairro Santana.

Barraco Cultural/Galeria Mascate

Sentindo a carência na cidade de uma galeria que realmente misturasse arte, fotografia contemporânea, design e moda, Tiago Coelho e Régis Duarte inauguraram a Galeria Mascate em setembro de 2011 e já passaram pelo espaço diversas mostras coletivas e individuais, de artistas locais e internacionais. As obras são apresentadas inseridas nos espaços do Barraco Cultural, deixando de lado a caixa branca usada tradicionalmente em mostras, museus e galerias, para serem percebidas como parte do ambiente, com um clima de “lá em casa”, como se o visitante estivesse em uma sala de estar, não em um espaço de arte.

“Nossa intenção é fazer com que o distanciamento entre arte e público seja eliminado”, afirma Duarte. O nome Mascate remete a comércio, consumo de uma maneira popular e acessível. O espaço também conta com a Loja de Museu, onde é possível adquirir além das obras à venda na galeria, peças de coleções femininas e masculinas de Régis Duarte, publicações, acessórios, entre outros.

 

Feira Drink & Dress – Moda, Arte, Drinks e Música

Sábado, 30 de setembro, 19h

Barraco Cultural/Galeria Mascate – Rua Laurindo, 332 – bairro Santana

Calafia Art Store promove segunda edição do projeto Pequeno Colecionador de 30 de setembro a 11 de outubro

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Oficinas e seleção de obras voltadas ao universo infantil marcam a passagem pelo Dia das Crianças na galeria

De 30 de setembro a 11 de outubro a Calafia Art Store promove a segunda edição do projeto de arte e comunicação Pequeno Colecionador. A série de atividades realizadas com seus artistas parceiros e o público tem como objetivo estimular a vivência artística entre as crianças e sensibilizar pais e pequenos para o convívio com a arte desde a primeira infância.

“Nossa ideia é sensibilizar as famílias de que obras de arte também são compatíveis com o universo infantil e os tradicionais recursos de decoração podem ser substituídos por criações com alma e estética próprias, capazes de impactar positivamente na formação imagética dos pequenos”, afirmam as diretoras da galeria, Maria Luiza Sacknies e Moema Bispo da Costa.

O lançamento do projeto ocorre no sábado, dia 30 de setembro, das 14h30 às 16h30 com oficina de desenho e jogos artísticos orientados por Jéssyka Gomes, voltadas às crianças e aos seus familiares. A programação é voltada para crianças de quatro a 12 anos, com inscrições gratuitas (com taxa de rateio de material) pelo site www.calafia.com.br. Em caso de chuva, o evento será transferido para 07 de outubro.

Até 11 de outubro a galeria apresenta uma seleção de obras originais, produtos assinados (jogos e objetos interativos) e reproduções autorizadas especialmente escolhidas para estimular o imaginário infantil, com criações de Ana Paula Zonta, Carla Barth, Chana de Moura, Diego Medina, Élin Godois, Motu, Paula Plim, Rodrigo Roesler e Wagner Mello.

A Calafia Art Store funciona de segunda a sexta-feira, das 10h30 às 19h e aos sábados, das 11h às 17h, na Av. Independência, 1211, loja 23. Informações (51) 3108 1057 | atendimento@calafia.com.br.

 

Sobre os artistas:

Ana Paula Zonta – A artista e ilustradora traz inúmeras referências do universo pop para suas obras que contam, ainda, com muitas texturas e influências da publicidade e design gráfico, suas formações originais.

Carla Barth – Inspirada pela natureza e folclore, suas criações parecem contar histórias que reorganizam a realidade e flertam com o surreal.

Chana de Moura – Aborda um universo íntimo de relações e inspirações conectadas com o mundo exterior e com a natureza que a estimula constantemente.

Diego Medina – Psicodelia, meleca e muita informação definem o trabalho repleto de ironia e senso de humor do artista e ilustrador Diego Medina.

Élin Godois – Artista e ilustradora, conta com um trabalho lúdico guiado por diversas linguagens e carregado de referências poéticas e irreverentes.

Motu – Influenciado pela cultura pop, Moisés Tupinambá desenvolveu uma bela iconografia, com elementos urbanos e muito bom humor.

Paula Plim – A cor é a marca registrada da artista que cria uma infinidade de seres coloridos e formas orgânicas inspiradas na arte africana e mexicana, além do folclore europeu e indígena.

Rodrigo Roesler – Urban sketcher e aquarelista, Rodrigo Roesler busca inspiração no cotidiano. Com influências em ilustração e quadrinhos, evita o estático e o plástico em favor da captura do movimento.

Wagner Mello – O artista e ilustrador se inspirano imaginário infantil, na mitologia e no folclore. Das suas criações surgem personagens interespécies, num cruzamento também de sentidos.

 

Sobre a Calafia Art Store

Galeria de arte urbana e contemporânea com acervo de obras originais, reproduções, molduras e produtos assinados exclusivos e de artistas locais.

De segunda a sexta-feira, das 10h30 às 19h. Sábados, das 11h às 17h.

Av. Independência, 1211, loja 23. Galeria Moinhos de Vento. Porto Alegre/RS.

(51) 3108 1057 | atendimento@calafia.com.br | www.calafia.com.br

 

 

Serviço:

Oficinas de desenho e jogos artísticos com Jéssyka Gomes

Sábado, dia 30 de setembro*, das 14h30 às 16h30.

Atividades para crianças de 4 a 12 anos.

Inscrições gratuitas (com taxa de rateio de material) pelo site http://www.calafia.com.br.

*se chover, será transferido para o dia 7 de outubro.

 

Mostra Pequeno Colecionador

De 30 de set a 11 de outubro.

Seleção de obras de arte, reproduções autorizadas e objetos assinados voltados ao público infantil.

 

Calafia Art Store

De segunda a sexta-feira, das 10h30 às 19h.

Sábados, das 11 às 17h.

Av. Independência, 1211, loja 23. Galeria Moinhos de Vento. Porto Alegre/RS.

Tel: (51) 3108 1057

Email: atendimento@calafia.com.br

www.calafia.com.br

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