O espetáculo esteve no Theatro São Pedro no último final de semana, com vários destaques bacanas na imprensa:
Entrevista no TVCOM Tudo Mais, no Programa do Roger e no Jornal do Almoço
Está em cartaz desde segunda-feira, dia 25 de junho, a exposição das obras que compõem o novo acervo de fotografia do Museu de Arte Contemporânea do RS na Galeria Mascate. Com a finalidade de estimular a formação de acervo para o MACRS, e também colecionadores nesta linguagem artística que se tornou obrigatória no último século nas coleções dos museus mais importantes do mundo, mais de 60 artistas contemporâneos aceitaram o convite para doar obras representativas de sua produção, formando o novíssimo acervo fotográfico do museu.
A comissão de curadoria do evento foi formada pelo professor e pesquisador da UFRGS Alexandre Santos, pelo Coordenador de Cinema, Vídeo e Fotografia da SMC/PMPA Bernardo de Souza, os fotógrafos Júlio Appel, Tiago Coelho e Walter Karwatzki. As cópias assinadas, que já fazem parte do acervo do museu, estarão disponíveis à venda no leilão promovido por Daniel Chaieb da Agência de Leilões e Espaço Cultural Porto Alegre, no dia 30 de junho, na Galeria Mascate, tendo por objetivo estimular o mercado local da fotografia, sendo que o valor de cada obra vendida será revertida para o próprio artista. O evento foi inspirado na obra Leilão da artista Rosângela Rennó, realizada na Bienal de SP de 2010, que reuniu diversos colecionadores e galerias de arte. Em 2012 a atividade esteve inscrita na 10ª Semana Nacional de Museus do IBRAM cujo tema foi Museus em um Mundo em Transformação – novos desafios, novas inspirações.
Visitação das obras na Galeria Mascate (Rua Laurindo, 332) dos dias 25 a 29 de junho, das 14h às 18h. O leilão acontece no mesmo local, no dia 30, às 18h.
LEILÃO DE FOTOGRAFIA CONTEMPORÂNEA
Exposição de 25 a 29 de junho, das 14h às 18h
Leilão 30 de junho, 18h
Galeria Mascate – Laurindo, 332
Artistas Participantes:
Rochelle Costi
Tadeu Vilani
Serena Salvadori
Leopoldo Plentz
Angela Farias
Fábio Del Re
Mariane Rotter
Achutti
Roberto Prym
Kin Viana
Evenir Comerlatto
Breno Rotatori
Pedro David
Thaís Franco
Nick Rands
Régis Duarte
José Diniz
Mário Mendes Júnior
Letícia Lampert
Magna Sperb
Dione Veiga Vieira
Camila Schenkel
Eduardo Montelli
Raquel Buriol
Rommulo Conceição
Leandro Brandelli
Rochele Zandavali
Fernando Schmitt
Hélio Fervenza
Mariana Xavier
Neca Sparta
Julio Appel
Gustavo Diehl
Denise Helfenstein
Adauany Zimovski
Ana Paula Aprato
Luíza Brandelli
Isabel Ramil
Carla Dias de Borba
Sandra Genro
Raul Krebs
Amélia Brandelli
Marilia da Silva Bianchini
Javier Marquerie Thomas
Sérgio Gonçalves
Estéfani Bouza
Jacqueline Joner
Andrea Bracher
Alexandre Godinho
Igor Sperotto
Dulce Helfer
André Petry
Letícia Remião
Juliana Lima
Fernanda Chemale
Maria Ivone Dos Santos
Mais informações: www.barracoestudio.com.br
Liquens conceito.arquitetura.design lança vídeo institucional
A inspiração no “feito à mão” é suporte para cenários efêmeros criados pelos arquitetos Daniela Corso e Joel Fagundesapresentado em vídeo institucional produzido pela Aura
Padronagens que remetem a trabalhos feitos à mão, detalhes artesanais e referências vintage permeiam o trabalho da Liquens conceito.arquitetura.design, dos arquitetos Daniela Corso e Joel Fagundes, sediada em Porto Alegre. Eles definem a Liquens como um estúdio de criação de projetos com foco no desenho de ambientes. Projetos de Exhibition Design: Em sua maioria, efêmeros, com duração pré-determinada, como projetos de cenografia, museografia e intervenções urbanas.
Para celebrar os sete anos da empresa, a dupla lança esta semana seu vídeo institucional, com produção da Aura, de Antônio Ternura, Ieve Holthausen, Sergio Guidouz e Tuane Eggers, também responsáveis pelo vídeo Estudos MMXI sobre a estilista Helen Rodel.
O projeto está em desenvolvimento desde o final de 2011, com a ideia de mostrar a essência do trabalho de Daniela e Joel: “Assistimos ao vídeo da Helen e nos apaixonamos pelo trabalho”, revela a arquiteta. “Fomos buscar o contato da produtora e tivemos a agradável surpresa de descobrir que a Aura era de Porto Alegre”, conta. “O vídeo apresenta de uma maneira super poética nosso trabalho, como pensamos, somos. E também foi uma maneira de pensarmos e analisarmos nosso trabalho, uma espécie de auto-conhecimento”. Segundo os dois, o vídeo reflete o espírito da criação: “Curiosidade, Intuição, Subversão e Fazer à mão são as palavras-chave”, brincam.
O vídeo está disponível no site e na Fanpage da empresa: www.liquens.com.br e http://www.facebook.com/LIQUENS.conceito.arquitetura.design
Sobre a Liquens
Daniela e Joel trabalharam juntos pela primeira vez na 3ª Bienal do Mercosul, em 2002. Junto ao GAD Design, foram responsáveis pela museografia do evento, na célebre edição da “Cidade dos Contêineres”.
Em 2006 criam a Liquens.
[ liquens é um termo da biologia – do grego leichén, pelo latim, lichen – é a simbiose entre um fungo e uma alga ] [ uma história longa… ]
Já criaram para Saccaro, DellAnno, Marelli, Aracruz, OSPA, Cooplantio, Braskem, Walmart, Unimed Porto Alegre, Grupo RBS, Iguatemi Porto Alegre, ESPM Sul, Ecobenefícios, Moinhos Shopping, Ecofrotas, Amcham Porto Alegre, entre outros.
Uma das parcerias de maior destaque é com a Associação Riograndense de Propaganda, a ARP. A Liquens é a responsável, há 08 anos, pela concepção dos cenários da Semana ARP da Comunicação, evento no qual desenvolve as famosas intervenções urbanas no bairro Moinhos de Vento, em Porto Alegre. Desde 2004 desenhando a Semana da Propaganda, eles habitaram o Cais do Porto por dois anos, quando o evento teve sede no local. Em 2006, ocuparam os antigos pavilhões do Parque Fabril Renner, hoje DC Shopping. Nesta edição, desenharam um grande loft. Lounges com peças de design assinado, ambientados com obras de arte junto à exposição das peças premiadas da Propaganda. Em 2008, o evento ganha o nome de Semana ARP da Comunicação e toma as ruas da cidade, e passa a acontecer no Bairro Moinhos de Vento. Inspirados no iSaloni – evento de design que acontece anualmente em Milão – a Liquens desenhou espaços pelo Bairro, sinalizando os charmosos bares e restaurantes que receberam palestras, criando a exposição Memória da Propaganda na Passarela do Parque Moinhos de Vento, intervenções nas paradas de ônibus, e espalhou conteúdo da comunicação para os passantes. Com este projeto, recebeu o Grand Prix do Prêmio Colunistas na etapa regional. Na etapa nacional, foi medalha de ouro. Com o sucesso do evento, a Semana da Comunicação cria raízes nas ruas. Em 2009, 2010 e 2011, novamente se desenham estes espaços, sempre com algo inovador. A Liquens foi a responsável por trazer a Porto Alegre as famosas bike-táxi, que são usadas para translado no bairro, durante os dias do evento, disseminando a ideia do ciclismo utilitário.
Arquitetos de formação, atuando em diversas áreas de criação, Joel e Daniela não se consideram mais arquitetos. Eles atuam na intersecção de diversas áreas: arquitetura, design, moda, fotografia, arte. Bebem de todas as artes.
O seu trabalho é efêmero, habita diversos lugares a todo instante: a rua, a fachada, o palco, os teatros, a fábrica, o palácio, o templo… Infinitos lugares e longínquos até de seu próprio imaginário. Habitar espaços inusitados os fascina e estão sempre a espera de desafios intrigantes onde possam criar o diferente.
Sob o encanto do vôo contemplativo do anjo de botas, observam referencias e cenas cotidianas, sutilezas que transformarão em encanto nos próximos trabalhos.
Sempre com o objetivo de tornar os espaços memoráveis para quem os habita, mesmo que por poucos instantes.
LIQUENS.conceito.arquitetura.design
ÁREA DE ATUAÇÃO
CONCEPÇÃO DE PROJETOS ESPECIAIS [ Culturais. Institucionais. Promocionais ]
EXHIBITION DESIGN [ design de espaços efêmeros ]
EXPOGRAFIA
MUSEOGRAFIA
EVENTOS
INTERVENÇÕES URBANAS
DIREÇÃO DE ARTE [ Cinema.Foto.Vídeo ]
PRODUÇÃO DE LOCAÇÃO
ARQUITETURA COMERCIAL
DESIGN DE AMBIENTE
ARQUITETURA PROMOCIONAL
SINALIZAÇÃO
DESIGN GRÁFICO
DESIGN DE PRODUTO
Show Tamburilando Surnacimientos estreia no dia 03 de julho no Theatro São Pedro
Encontro/encuentro musical entre Felipe Azevedo e Gastón Rodriguez conta com apresentação no Teatro Solís em Montevideo
Chega ao Theatro São Pedro no dia 03 de julho o encontro/encuentro musical Tamburilando Surnacimientos dos compositores e violonistas Felipe Azevedo e Gastón Rodriguez. A experiência de intercâmbio musical entre os dois artistas teve início a partir do show de lançamento do quarto CD Tamburilando Canções – Felipe Azevedo – Violão com Voz, de Azevedo, em Montevidéu (UY) em 2011, ocasião em que Gastón Rodriguez foi um dos artistas locais convidados. Em fevereiro deste ano, o músico retornou à cidade para gravar no Planetário Municipal Agrimensor Germán Barbato – o mais antigo da América Latina -, um clipe musical de sua canção Balagulá, Xibimba a convite de Rodriguez – também diretor do filme juntamente com o cineasta Diego Sapienza.
Azevedo e Rodriguez são artistas contemporâneos e possuem uma discografia similar de quatro títulos cada. Ambos os artistas são compositores/cantautores e violonistas/guitarristas – portanto, tocam e cantam sua própria obra e traduzem na sua musicalidade uma forte contemporaneidade não se fixando exclusivamente nas suas raízes culturais locais, e neste sentido, são artistas com uma musicalidade muito singular e própria e conectada com a atualidade e a diversidade cultural.
“Somos artistas com trajetórias distintas e significativas. Porto Alegre e Montevideo compõem estes traços, sem dúvida. Entretanto habita no histórico de ambos um constante vestígio de transitoriedade na sua vida artística: tocamos e circulamos por distintos lugares, culturas, musicalidades, realimentando assim nossas singularidades musicais e artísticas”, declara Azevedo. “Assim, os Teatros São Pedro e Solís tornam-se pontos cardeais no processo deste andor, tão caro a nós e como dito acima, também às políticas culturais de intercâmbio entre ambos os países, Brasil e Uruguai”, revela.
Nos shows em Porto Alegre e Montevidéu, Azevedo lança o livro Tamburilando Canções – Felipe Azevedo – Violão com Voz, parte de seu projeto aprovado pelo Prêmio Funarte, que conta com CD e Hotsite interativo: www.balaiodecordas.com.br/tamburilandocancoes. A caravana de Tamburilando Surnacimientos segue para o Uruguai no dia 05 de julho, com apresentação no Teatro Solís (Sala Zavala Muniz). Os ingressos custam entre R$ 50,00 e R$ 10,00 e as vendas iniciam no dia 15 de junho.
SOBRE OS ARTISTAS:
Felipe Azevedo é compositor, violonista, cantor, educador musical e ensaísta. Premiado com cinco prêmios Açorianos no sul do Brasil, Porto Alegre (RS), além de premiações em festivais locais e nacionais, o artista já criou Trilhas Sonoras Originais para Dança: ‘Lixo, Lixo Severino’– 2002 e ‘A Casa’ – 2007; Televisão e Cinema: ‘Qui fait quoi’ (Documentário média metragem – França). -2003 e ‘Aos grandes mestres’ – 2010’– (Documentário média metragem sobre o artista plástico gaúcho Danúbio Gonçalves e que estreia em junho deste ano).
Mestrando em Letras (UFRGS) é Especialista em Pedagogia da Arte (UFRGS) e também possui Licenciatura em Música (Centro Universitário Metodista – IPA) e Letras (PUC-RS). Estudou Harmonia, Contraponto e Forma e Análise com Fernando Mattos, Técnica violonística com Eduardo Castañera e atualmente recebe Orientação Vocal aplicada ao seu trabalho de compositor com Lúcia Passos e Ligia Motta.
Já dividiu palco com Guinga, Ulisses Rocha, Hermeto Pascoal, Lula Galvão, Paulo Sérgio Santos, Ayres Potthoff, Olivier Forel (Suíça), Celia Linde (Suécia), Duo Acorda (Noruega) – (Martin Haug e Birgitte Staernes), Gastón Rodriguez (Uruguai), Damián Gularte (Uruguai) e Expresso 25 dentre outros e foi músico solista em Concerto com a Orquestra de Câmara do Teatro São Pedro em Porto Alegre (RS) e Banda Municipal de Porto Alegre (Projeto ENCONTRABANDA).
Suas canções já foram interpretadas por artistas como Monica Salmaso(SP), Amanda Garruth(RJ), Angela Jobim, Bianca Obino, Adriana Marques e Simone Rasslan dentre outras e em 2003 fez turnê na Europa (Suíça) divulgando seu segundo álbum Identidades (2002) com o acordeonista suíço Olivier Forel num total de 80 concertos entre Brasil – Europa. Com 03 álbuns gravados (Cimbalê- 1998; Identidades– 2002 e Percussìvé ou a prece do louva-a-deus-2007), em março de 2011 viajou para Noruega onde se apresentou em formato Duo (Violão com Flauta) com o músico Ayres Potthoff estreando internacionalmente sua Microsuíte ‘Litham‘ e pré-lançando seu quarto e recente álbumTamburilando Canções — Felipe Azevedo — Violão com Voz, prêmio FUNARTE (RJ), projeto multimídia que agrega além do Cd físico umHotsite interativo e a publicação de Livro homonimo, em formato triádico. Atualmente está em processo divulgativo do seu quarto álbum com relançamento previsto para julho deste ano num intercambio cultural entre Brasil – Uruguai.
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Gastón Rodriguez é compositor (cantautor), violonista (guitarrista), cantor, produtor e criador de vídeos e educador musical. Com 04 álbuns lançados, todos pelo selo AYUÍ – TACUABÉ, Gaviotas de Fuego(1993), Aguafuertes Montevideanas (1997), produzido em conjunto com o compositor uruguaio Walter Bordoni, Surnacimientos (2002) e Antologia – Los Naipes de Espartaco (2006) o artista também participou de coletâneas como a dos Ganadores Del Concurso de La Emisora Alfa (1992), pelo selo SONDOR no qual compartilha espaço com Jorge Drexler dentre outros e 30 años de música uruguaya – Revista Posdata (1999), série Los Cantautores, N. 12.
Na área de produção e criação de trilhas sonoras para espetáculos teatrais, o compositor trabalhou nas produções dos espetáculos La Mandragora (1995); Tuyo Federico(1996), sendo esta com direção de Eduardo Cervieri sobre textos de Federico Garcia Lorca; Los amigos de Candelita (1996) e La mejor historia de amor –cursi y com final feliz – (2006).
Em trilhas sonoras publicitárias também tem atuado como criador, destacando-se as campanhas publicitárias das marcas ANEP Y NEVEX visando à doação de túnicas de lã para as escolas públicas do Uruguay, dentre outros trabalhos.
Recentemente Gastón foi o primeiro colocado no Concurso Internacional Televisão America Latina TAL – TV de vídeo clips, edição 2010-2011, e promovido pela TAL – TELEVISÃO AMÉRICA LATINA que é uma rede de comunicação cooperativa, multilateral e não-comercial com mais de 200 associados, criada com o objetivo de promover uma aproximação cultural entre os países latino-americanos.
TAMBURILANDO SURNACIMIENTOS
Felipe Azevedo (Direção Artística e Musical)
(Violão com Voz e Viola Caipira)
Músicos convidados:
Ayres Potthoff – Flauta Transversal
Aninha Freire – Baixo Acústico
Silvia Canarim – Bailaora flamenco e palmas
Gastón Rodriguez
(Violão Aço, Nylon e Voz)
Músicos convidados:
Sergio Tulbovitz – Percussão tambores e sinfônica
Colomba Biasco – Cantora
Ayres Potthoff – Flauta Transversal
Aninha Freire – Baixo Acústico
Iluminação/ criação: Gabriel Lagoas
Sonorização/operação PA e Retornos: Glauco Minossi e Mateus
Direção de Palco/roadie: Cau Gomez
Filmagem / Macking off: Diego Sapienza
Produção Executiva: Balaio de Cordas Ltda.
Assessoria de Imprensa: Bruna Paulin
Apoio Cultural: Theatro São Pedro – Brasil
Teatro Solís – Sala Zavala Muniz – Uruguai
Spirito Santo – Felipe Azevedo veste
http://www.youtube.com/watch?v=nZqgTmcNOkc&feature=youtu.be
Tamburilando Surnacimientos
Felipe Azevedo e Gastón Rodriguez
Dia 03 de julho, 21h
Theatro São Pedro (Pça Marechal Deodoro, s/n)
Ingressos à venda a partir de 15 de junho, entre R$ 50,00 e R$ 10,00
Desconto de 50% para Clube do Assinante
Companhia foi vencedora do Prêmio Myriam Muniz de circulação pela Funarte
Inicia no dia 14 de julho a caravana de circulação do espetáculo Hotel Fuck: num dia quente a maionese pode te matar, da Santa Estação Cia de Teatro, em Curitiba, Campinas, São Paulo e Rio de Janeiro. O projeto foi contemplado com o Prêmio Myriam Muniz de circulação da Funarte.
Segundo a diretora do grupo, Jezebel de Carli, a escolha das cidades foi marcada pela busca de referências que se identificam com a temática do espetáculo: “As cidades de Curitiba, Campinas, São Paulo e Rio de Janeiro, tão distintas entre si, também são o ponto de interesse desta escolha, uma vez que o universo abordado pelo trabalho se passa em submundos, guetos, difusos e incorporados no desenho de centros urbanos. E é aí onde elas se parecem, cada uma com suas particularidades em cenário e personagens, mas com os mesmos medos e sombras”, afirma.
A montagem estreou em Porto Alegre, sede da companhia, em outubro de 2010. A caravana contempla 10 apresentações gratuitas, além de uma Oficina de Dramaturgia com Diones Camargo, dramaturgo do espetáculo, em Curitiba. Nas outras cidades, o grupo vai fazer um intercâmbio de idéias, demonstrações de trabalhos e de treinamento com outros grupos e companhias, chamado “Processos e procedimentos entre grupos”. As apresentações em Campinas acontecem nos dias 14 e 15/07 no Centro Cultural Casarão, e em Curitiba dentro da programação do Palco Giratório Paraná em agosto. Hotel Fuck passa por São Paulo e encerra a viagem no Rio de Janeiro, em datas a confirmar, previstas para novembro.
Hotel Fuck está ancorado no diálogo entre a linguagem cinematográfica e teatral e tem como objetivo interferir nos espaços cotidianos da cidade sob a forma de um set de filmagem, com texto dramático de Diones Camargo e direção de Jezebel. A peça transita entre o teatro, o cinema e a rua.
Hotel Fuck – Sobre o texto de Diones Camargo
No roteiro, Diones Camargo tece os três episódios idealizados por De Carli movendo-se a partir de personagens criados pelos atores e suas composições cênicas em processos colaborativos entre direção, atores e dramaturgo. Camargo produz um texto atravessado pelo cinema, teatro, literatura e todo o “lixo cultural” que vem se acumulando ao longo das últimas décadas.
Sinopse
Quando Nick Newman, um infame esquartejador de mulheres, decide parar de matar, ele não imagina os problemas que essa decisão irá lhe trazer. A começar por Linda, sua amante imortal, que fica furiosa com a notícia, pois apesar dos insistentes pedidos ela nunca teve a sorte de ser destroçada pelo amado, da mesma forma que este fazia com as outras mulheres. Outra que não suporta a idéia é Audrey, uma mulher misteriosa que planeja vingar-se do homem que a mutilou, anos antes. Para isso, ela contrata Gordon, um detetive durão, sem saber que na verdade este não passa de um ex-ator que vive aprisionado no seu único e derradeiro papel. Essas figuras ainda cruzarão com Ashley, uma diva pornô excêntrica, egoísta e radicalmente egocêntrica; com Loureen, uma diretora fetichista e dominadora, que está em busca do próximo roteiro que lhe colocará novamente atrás das câmeras; e com Jessica, uma transexual dividida pela culpa de um passado obscuro. Para completar esse cenário de pesadelo, um quadro de James Dean, um vestido da Marilyn Monroe, um papel de parede de pinturas rupestres, e uma revelação mística trazida por Leatherface. Garotas com cinta liga e armas em punho, massacres, assaltos a bancos, fetiches e perversões, algemas, couros e muffins, perseguições implacáveis, apostas mal-sucedidas, trocas de identidades, travestismo, esquartejamentos, revelações místicas trazidas por Leatherface, garotões que amam suas Magnum 44, corações partidos, sexo e sangue… muito sangue. Onde? No Hotel Fuck, baby.
FICHA TÉCNICA
Direção: Jezebel De Carli
Texto: Diones Camargo
Coordenação de produção e divulgação: Rodrigo Marquez
Assistência de Produção: Marcinhò Zola
Elenco: Ana Carolina Moreno, Denis Gosch, Jeffie Lopes, Gabriela Greco, Larissa Sanguiné, Luciana Rossi, Rafael Guerra
Cenário: Juliano Rossi
Figurino: Fabrízio Rodrigues
Iluminação: Luiz Acosta
Captação e edição de vídeos: Bruno Goularte Barreto
Trilha sonora pesquisada: Jezebel De Carli
Produtores Locais: Campinas – Cassiane Tomilhero
Curitiba – Thiago Inácio
Rio de Janeiro – Bruno Lelis
São Paulo – Aysha Nascimento
Assessoria de Imprensa Nacional: Bruna Paulin
Diretor Cenotécnico: Gilberto Goulart
Coordenação Logística Cenografia: Ana Carolina Moreno
Responsável técnico iluminação e operador de luz: Luiz Acosta
Projeto Gráfico do Espetáculo: Kátia Ozório
Projeto Gráfico da Turnê: Sandro Ka
Site: Sandro Ka
Produção Executiva/Grupo: Palco Aberto Produtora
Realização: Santa Estação Companhia de Teatro
Histórico da Companhia
A Santa Estação Cia. de Teatro fundada em 2003 sob direção de Jezebel De Carli e integrada por atores/bailarinos formados pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Universidade Estadual do Rio Grande do Sul e Teatro Escola de Porto Alegre, mantém seu trabalho de criação e produção artística bem como de gestão e programação cultural de um espaço de referencia no âmbito das artes cênicas na cidade de porto alegre, o projeto Usina das Artes – Usina do Gasômetro. Nestes nove anos a Santa Estação na busca de criar uma linguagem própria e inovadora vem produzindo espetáculos, experimentos e performances com reconhecimento de público e crítica.
Foi lançado no dia 13 de junho, o documentário Genética Médica Populacional – INaGeMP, dentro da programação do XXIV Congresso Brasileiro de Genética Médica, em Porto Alegre.
O filme foi produzido pela Verte Filmes, com roteiro e direção de Gabriel Faccini. As filmagens iniciaram em janeiro deste ano no município de Monte Santo (BA), passando por Porto Velho e Monte Negro (RO), Cândido Godói e Porto Alegre (RS). O documentário se constrói a partir da necessidade de desmistificar a genética como uma ciência de elite (no mau sentido), que se faz apenas no interior de laboratórios e trata de questões intangíveis e distantes do homem comum. Através da abordagem de quatro projetos distintos, em diferentes regiões brasileiras, o filme se propõe a construir um panorama das vastas possibilidades de atuação da genética médica junto às comunidades. Estes muitos pontos de contato, apresentados através das diferentes práticas e especialidades genéticas que compõem o INaGeMP, construirão este argumento.
Genética Médica Populacional – INaGeMP apresenta quatro populações em especial, com suas particularidades do ponto de vista científico, mas também com suas diferentes realidades e culturas. São elas: Monte Santo – BA, Monte Negro – RO, Cândido Godói – RS e os grupos populacionais descendentes dos açorianos, também no RS. A temática da genética se entrelaça necessariamente com a história destas regiões, suas identidades. São estas idiossincrasias que aproximam o espectador leigo e é a partir delas que se poderá acessar as especificidades de cada caso, como resultam de um contexto populacional e como a genética médica se relaciona com isto.
O documentário tem duração de 55 min. Em setembro, Genética Médica Populacional – INaGeMP também fará parte da programação do Congresso Brasileiro de Genética, em Foz do Iguaçu, entre os dias 11 e 14.
Ficha Técnica:
Roteiro e direção – Gabriel Faccini
Ass. de direção – Tiago Rezende
Fotografia – Pedro Henrique Risse
Som direto – André Garcia
Montagem – André Garcia, Gabriel Faccini, Pedro Henrique Risse e Tiago Rezende
Música – Luciano Faccini
Edição de som – Audrey Pereira
Produção – INaGeMP / Audrey Pereira / Gabriel Faccini / Lavínia Schüler-Faccini
SOBRE O INAGEMP
O Instituto Nacional de Genética Médica Populacional foi fundado em 2008. O programa do INaGeMP inclui ações coordenadas das equipes das instituições associadas e colaboradoras em pesquisa, prevenção, diagnóstico e tratamento de doenças com fortes componentes genéticos na sua etiologia, assim como formação de recursos humanos na área e ações de transferência de conhecimento para a sociedade através da divulgação científica e educação das comunidades afetadas. Conceitualmente, a Genética Médica Populacional (GEMEPO) é o ramo do conhecimento que estuda e atende as populações com alta prevalência de doenças com um forte componente genético na sua etiologia e/ou de anomalias congênitas (do nascimento), ainda que de causa preponderantemente ambiental. Suas diferentes denominações abarcam a de Genética Médica Populacional, ou “genética médica em nível populacional”, ou “estudo de populações com alta prevalência de doenças genéticas e/ou congênitas”.
A Dra Lavínia Schuller – Faccini concedeu entrevista ao TVCOM Tudo Mais na última sexta-feira. Confira aqui.
Bruna Paulin 